Вопрос 78

72. Композиционные приемы для создания плакатов. Этапы проработки композиции плакатов.

Основы плакатного дизайна

Особенность плаката – необходимость донести минимальной информации до максимальной аудитории.

Группировка

Группировка элементов создаёт на плакате мощную область, хорошо привлекающую внимание. Сгруппированные объекты создают некий каркас, на котором держится композиция всего плаката. Они гарантированно привлекают внимание и остальные элементы воспринимаются во вторую очередь. Повтор

Ещё один способ создания единства – повтор образов, цветов, прочих элементов.. Простейший путь применения повторов – создание фоновой подложки из повторяющихся элементов. Такой фон может стать интересным в плане цельного восприятия плаката – таким образом можно точнее выделить и выразить связи между основными объектами работы. В этом случае повтор является второстепенным в общей композиции. Другой путь – создание линии из повторяющихся элементов для направления взгляда зрителя. Такая дорожка может вызвать у глаза здоровый интерес – куда же она приведёт? Так можно вести целые повествования, постепенно заостряя внимание на тех моментах, которые вам кажутся ключевыми. Ещё один популярный приём – вывод ряда идентичных объектов с одним выбивающимся из общего ряда. К примеру, сетка из 15 квадратов, 14 из них – синие, а ещё один – ярко-розовый и содержит логотип компании. Такой приём очень подходит для подчёркивания уникальности продукта, компании, события. Остальные повторяющиеся объекты выглядят второстепенными, скучными, однообразными. Направленность

Какие же ещё методы существуют для создания единства композиции? Направленность – ещё один способ привлечения внимания и направления взгляда. Часто она используется вместе с повторами. Суть заключается в том, что дизайнер выстраивает элементы таким образом, чтобы взгляд по ним скользил в нужном направлении. Фоновый цвет

Как можно объединить композицию из разнообразных объектов, у которых нет общности ни в форме, ни в цвете, ни в краях, по которым их можно было бы выровнять? Простейший путь – поместить их на однородный цветной фон. Достижение баланса

Баланс особенно важен в дизайне плакатовё

Симметричный баланс

Природа полна примерами симметрии. Бабочки, кленовые листья, снежинки – все они могут быть симметрично поделены по центральной оси. Людей тянет к симметричным вещам в том числе и потому, что сами наши тела тоже отчасти симметричны (в большинстве случаев). Часто баланс достигается симметричным помещением повторяющихся групп объектов вдоль всё той же вертикальной оси.

Асимметричный баланс

Привычное средство для привнесения в постер привлекательности, энергетики. Дизайнеры используют цвета, размеры, формы для балансировки разных объектов, не допуская при этом хаоса.

Баланс цвета

Балансировка цветов – занятие почти инстинктивное, так что тут необходима практика. Малая окрашенная область может уравновесить большую неокрашенную. Дело в том, что цвета привлекают взгляд куда лучше «пустых» областей, поэтому и получается, что разные по размеру участки имеют одинаковый вес в глазах зрителя.

• Тёплые цвета выглядят солиднее, тяжелее холодных. Оранжевые и красные объекты буквально кидаются на нас, в то время как голубые и зелёные как бы отходят на задний план. Таким образом, большие участки холодных цветов нужны для равновесия с малыми тёплыми.

• Насыщенность цвета также меняет его вес. Глубокий синий цвет будет куда тяжелее блёклого. Как это можно использовать? Сочетайте области одного цвета, но разной насыщенности.

Баланс яркости

Асимметричный баланс основывается на раздражении взгляда, привлечении его к выдающимся предметам. Один из элементов, которым можно выделить элемент композиции – контраст, соотношение света и тени. Чёрный приковывает внимание на белом. Серый образ на этом же полотне не будет так заметен и выделен.

Баланс формы и положения на листе

Ещё один способ достижения единства композиции. Большая и простая форма (или изображение, блок текста) может быть уравновешена более мелкими и сложными элементами. Большой образ привлечёт первичное внимание, остальные могут вовсе остаться незамеченными зрителем, но тем не менее они работают на благо всего плаката. Позиционирование также играет роль в балансе. Чем дальше объект расположен от физического центра листа, тем большим весом он обладает в глазах зрителя. Такие ассоциации порождены примерами баланса окружающего мира. К примеру, на качелях ребёнок, сидящий на самом краю бревна, вполне может перевесить взрослого, сидящего у самого центра. Простой и малый по размеру элемент вполне может перевесить большой объект (группу объектов), если будет помещён в самый край листа. К примеру, небольшой логотип может быть помещён вдоль правого края постера, а вся левая часть будет занята одной большой фотографией модели. Эти приёмы работают и для угловых композиций. В этом случае направленный в один

Ритм

Когда вы помещаете сочетание объектов, вы можете ритмично их выстроить – сделав таким образом запоминаемыми и движимыми. Этот принцип выходит за принцип повтора, рассмотренный ранее, так как визуальные ритмы можно создавать разными путями.

Повторяющийся ритм

В одной композиции можно повторить один и тот же объект 20 раз. Возьмём обычный круг. Будут повторяться все основные параметры формы: размер, цвет, содержание. Вариативность будет достигаться чередованием кругов разных цветов. Альтернативный ритм

В этом случае два и более мотива чередуются, создавая некую последовательность. То же относится и к текстовым материалам.. Чередующиеся элементы не обязательно должны быть тотально разными. Даже небольшие вариации (к примеру, игра с ростом людей в шеренге) может добавить постеру интерес. Зритель может даже и не осознать этот ваш приём, но он поможет привлечь внимание и скорее всего отложится где-нибудь в подсознании.

Прогрессивный ритм

Здесь мы реализуем идею поступательного развития одной и той же формы. В продолжении ритма форма становится более или менее интенсивной. Это может выражаться, к примеру, в насыщенности цвета. Элементы, составляющие прогрессивный ритм – не важно, текст это или изображения – должны иметь как общие, так и различные качества. К примеру, можно пустить по диагонали ряд бабочек, которые схожи по форме, но различаются цветом, размером, углом наклона. Либо серия идентичных слоганов, постепенно угасающих и сливающихся с фоном. Пропорции

Большинство дизайнеров полагаются на интуицию при разработке пропорций в постере. Однако если интуиция нас подводит, будет полезно обратиться к некоторым основным принципам пропорций для определения необходимого пространства между объектами.

«Золотое сечение»

Открытое греками в V веке до н.э. одно время «золотое сечение» считалось ключом к пропорциям. Само понятие означает меру для деления целого на две неравные части. При этом меньшая часть относится к большей так же, как большая относится ко всей фигуре. Математически это выглядит так: a:b = b:(a+b). Стороны «золотого прямоугольника» имеют пропорции 1:1.618. Осознанно или нет, но многие люди предпочитают фигуры с пропорциями, близким к «золотым». Такие композиции выглядят более сбалансированными, комфортными и привычными. Кстати:

«Золотое сечение», как и вертикальная симметрия, легко находится в явлениях окружающего мира. Раковины, подсолнухи, шишки – все они обладают свойствами, связанными с множителем «золотого сечения».

«Корень из двух»

Прямоугольник по модели «корень из двух» также часто используется в дизайне плакатов, но соотношение сторон здесь 1:1.414, что немного отличается от пропорций «золотого сечения». (Если вам интересно, откуда пошло такое название, 1.414 – примерный квадратный корень из двух). Эта фигура издревле считается чем-то сакральным, символом новой жизни и может быть обнаружена во многих античных произведениях искусства. В дизайне плакатов такая модель часто используется тем же образом, что и «золотая», образуя две сбалансированные рабочие области, либо выделяя некий участок для основного сообщения.

Типографика

Большинство людей понимает графический дизайн как нечто нетекстовое, работу исключительно со зрительными образами, однако печатное слово для многих дизайнеров является ключевой составляющей визуальной коммуникации. Типографика – особый и очень важный инструмент в руках дизайнера. С одной стороны, мощь его переоценить невозможно, с другой – пользоваться им надо аккуратно и лаконично, быстро и качественно донося сообщения. Сегодня типографика включает в себя не только выбор гарнитуры, но вообще весь процесс включения текста в композицию – вплоть до его позиционирования.