
- •Ответы к госэкзамену Вопрос 1
- •Вопрос 2
- •Вопрос 3
- •Вопрос 4
- •Вопрос 5
- •Вопрос 11
- •11.Роль идей Джона Рескина (1819 – 1900) в формировании эстетики
- •Вопрос 12
- •12. Основные принципы Морриса в формировании предметной среды.
- •Вопрос 13
- •13.«Веркбунд» (Германского художественно-промышленный союз) и первый дизайнер Петер Беренс. Понятия «промышленная культура», «комбинаторное варьирование».
- •Вопрос 14
- •14.Идеи Германа Мутезиуса и Ван де Вельде. Понятие «высокое качество».
- •Вопрос 15
- •15.«Баухауз» - первая школа художественного конструирования. Новые принципы подготовки художников промышленности.
- •Вопрос 16
- •16.Конструктивизм, функционализм. Индустриализация быта. Основные принципы новой эстетики вещи. Пионеры новой эстетики – Адольф Лоос, Салливен, Ван де Вельде, Ле Корбюзье.
- •Вопрос 17
- •17.Зарождение дизайна в России. Движение «Производственное искусство», цели и задачи.
- •Вопрос 18
- •18.Вхутемас (вхутеин) – цели, задачи, роль в становлении дизайна в России. Конструирование как процесс формообразования.
- •Вопрос 19
- •19.Развитие дизайна в сша. Промышленный дизайн. «Сталлинг».
- •Вопрос 20
- •20.Раймонд Лоули – пионер коммерческого дизайна. Основные
- •Вопрос 21
- •Вопрос 22
- •Четыре вида продвижения товара в маркетинге
- •Элементы рекламного процесса
- •Эффективные методы стимулирование сбыта
- •Вопрос 23
- •Вопрос 24
- •Вопрос 25
- •Вопрос 26
- •Вопрос 27
- •Вопрос 28
- •Вопрос 29
- •Вопрос 30
- •Вопрос 31
- •Вопрос 32
- •Вопрос 33
- •2.2. Пластика
- •Вопрос 34
- •Вопрос 35
- •Вопрос 36
- •Вопрос 37
- •Вопрос 38
- •Вопрос 39
- •Вопрос 40
- •Вопрос 41
- •41. Средства гармонизации композиции. Пропорции. Золотое сечение. Размер. Масштаб.
- •Вопрос 42
- •Комплектность
- •Кернинг и трекинг
- •Вопрос 43
- •Вопрос 44
- •Вопрос 45
- •Вопрос 46
- •Вопрос 47
- •Вопрос 48
- •Вопрос 48
- •Вопрос 49
- •Основные характеристики шрифтов
- •Некоторые принципы построения шрифтов
- •Основные требования, предъявляемые к работе над шрифтом.
- •Вопрос 50
- •Шрифты по их назначению
- •Вопрос 51
- •51. Понятие монограмма, каллиграмма.
- •Вопрос 52
- •52. Маюскул, минускул, графема. Унциал.
- •Вопрос 53
- •53. Древнегреческий алфавит.
- •Вопрос 54
- •54. Квадратное письмо
- •Вопрос 55
- •55. Шрифт и реклама.
- •Вопрос 56
- •56. Анализ концептуальных вариантов дизайнерского решения и
- •Вопрос 57
- •57. Анализ возможностей технической реализации дизайн –проекта.
- •Вопрос 58
- •58. Форма и содержание в дизайне как отражение соотношения художественного замысла и технических предпосылок
- •Вопрос 59
- •59. Рациональные и субъективные мотивации в формировании дизайн-концепции
- •Вопрос 60
- •60. Жанры и формы рекламы.
- •Вопрос 61
- •61. Роль Федерального закона «о рекламе» в организации и управления рекламной деятельностью.
- •62. Реклама в сми.
- •Вопрос 63
- •63. Особенности визуализации рекламной идеи в прессе
- •Вопрос 64
- •64. Цели, задачи, функции рекламной деятельности.
- •Вопрос 65
- •65. Основные принципы разработки рекламного объявления.
- •Процесс разработки рекламных обращений
- •Вопрос 66
- •67. Принципы организации творческого коллектива в дизайн-проектировании
- •68. Визуальные коммуникации, системы ориентации (навигационные и иные пиктограммы)
- •Вопрос 69
- •69. Роль упаковки в рекламе. Визуальные решения для упаковок продукции.
- •Вопрос 70
- •70. Задачи веб-дизайна в рекламе
- •Вопрос 71
- •Что нужно для фотографики
- •Необычная фотография
- •Необычная фотография
- •Что нужно для фотографики
- •Вопрос 72
- •Понятие «Фирменный стиль». Основные задачи фирменного стиля, элементы фирменного стиля и правила их использования.
- •Вопрос 73
- •Цвет как средство визуальной коммуникации. Психология цвета. Восприятие и значение цвета в графическом дизайне.
- •Глава 1. Цвет как средство коммуникации
- •Вопрос 74
- •Вопрос 75
- •Понятие «Логотип». Общие принципы и приемы при создании логотипов. Принципиальные отличия товарного знака от логотипа. Критерии оценки логотипа.
- •Основные принципы создания логотипа
- •Вопрос 76
- •Вопрос 77
- •Технологии выполнения товарных знаков. Специфика изобразительных, словесных и комбинированных товарных знаков.
- •Вопрос 78
- •Композиционные приемы для создания плакатов. Этапы проработки композиции плакатов.
- •Вопрос 79
- •79. Способы достижения единства в серии (плакатная история). Современные тенденции в плакате.
- •Вопрос 80
- •Специфика проектирования и верстки многостраничного печатного издания. Информационная архитектура в печатном издании
- •Вопрос 81
- •Вопрос 82
- •Модуль в книге
- •Вопрос 83
- •Вопрос 84
- •Вопрос 85
- •Паспорт стандартов (guideline)
- •Вопрос 86
- •Вопрос 87
- •Вопрос 88
- •Вопрос 89
- •Виды pos-материалов
- •Плоские мобайлы
- •Cоставные мобайлы
- •Объемные мобайлы
- •Вопрос 90
Вопрос 11
11.Роль идей Джона Рескина (1819 – 1900) в формировании эстетики
Джон Рёскин (также Ра́скин[1], англ. John Ruskin; 8 февраля 1819, Лондон — 20 января 1900, Брентвуд) — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт[; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века.
В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism, 1851), а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тёрнера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи. В книге «Современные художники» Рёскин защищает Тёрнера от нападок критики и называет его «великим художником, дарование которого я оказался способен оценить при жизни».
Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус
Существенную роль в английской литературе второй половины XIX в. сыграл публицист, историк и теоретик искусства, литературный критик Джон Рёскин. Основные проблемы и аспекты его искусствоведческих трудов и социально-политических эссе определялись неприятием машинной буржуазной цивилизации, отрицанием викторианского прогресса, упорными гуманистическими исканиями. Рёскин остро подчеркнул несовместимость мира подлинного искусства с буржуазной пошлостью, утилитаризмом. В оригинальных по форме художественных эссе Рёскина дано эстетическое обоснование многим тенденциям в английской литературе XIX в. Полнее всего он сумел усвоить и сформулировать принципы романтической эстетики, но он также пришел к осознанию ряда принципов реалистического творчества. Отсюда - переходный характер эстетических воззрений Рёскина, состоящий в эволюции от романтизма к реализму. Не случайно больше всех из писателей XIX в. он ценил Вальтера Скотта, в творчестве которого на основе романтического метода развивались уже и реалистические принципы.
Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Рёскина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Рёскин восхвалял готический стиль за его привязанность к природе и естественным формам, а также за стремление осчастливить труженика, которое он, как и приверженцы «готического возрождения» во главе с Уильямом Моррисом видел в готической эстетике. Девятнадцатый век пытается воспроизвести некоторые готические формы (стрельчатые арки и т. п.), чего оказывается недостаточно для выражения истинного готического чувствования, веры и органицизма. Готический стиль воплощает те же моральные ценности что видятся Рёскину в искусстве, — ценности силы, твердости и вдохновения.
Классическая архитектура в противоположность готической архитектуре, выражает моральную бессодержательность, регрессивную стандартизацию. Рёскин связывает классические ценности с современным развитием, в частности с деморализаторскими последствиями промышленной революции, отражающимися в таких феноменах архитектуры, как Хрустальный дворец. Вопросам архитектуры посвящено много работ Рёскина, однако наиболее выразительно свои идеи он отразил в очерке «Естество Готики» («The Nature of Gothic») из второго тома «Камней Венеции» (The Stones of Venice) 1853 года, вышедшем в разгар бушевавшей в Лондоне «Битвы стилей». Помимо апологии готического стиля, он выступал в нём с критикой разделения труда и нерегулируемого рынка, отстаиваемых английской политэкономической школой.
Эстетические идеи Рёскина оказывали прямое воздействие на культурную жизнь Англии; они повлияли на готическое возрождение в архитектуре, на движение прерафаэлитов. Влияние Рёскина ощутимо в творчестве многих английских писателей XIX и XX веков.
Творчество Рёскина оказало значительное влияние на Уильяма Морриса, Оскара Уайльда, Марселя Пруста, Махатму Ганди, а в России — на Льва Толстого. В Новом Свете его идеи пытались воплотить в жизнь сеть утопически-социалистических коммун, включавших «Колонии Раскина» в Теннесси, Флориде, Небраске и Британской Колумбии.