
- •Ответы к госэкзамену Вопрос 1
- •Вопрос 2
- •Вопрос 3
- •Вопрос 4
- •Вопрос 5
- •Вопрос 11
- •11.Роль идей Джона Рескина (1819 – 1900) в формировании эстетики
- •Вопрос 12
- •12. Основные принципы Морриса в формировании предметной среды.
- •Вопрос 13
- •13.«Веркбунд» (Германского художественно-промышленный союз) и первый дизайнер Петер Беренс. Понятия «промышленная культура», «комбинаторное варьирование».
- •Вопрос 14
- •14.Идеи Германа Мутезиуса и Ван де Вельде. Понятие «высокое качество».
- •Вопрос 15
- •15.«Баухауз» - первая школа художественного конструирования. Новые принципы подготовки художников промышленности.
- •Вопрос 16
- •16.Конструктивизм, функционализм. Индустриализация быта. Основные принципы новой эстетики вещи. Пионеры новой эстетики – Адольф Лоос, Салливен, Ван де Вельде, Ле Корбюзье.
- •Вопрос 17
- •17.Зарождение дизайна в России. Движение «Производственное искусство», цели и задачи.
- •Вопрос 18
- •18.Вхутемас (вхутеин) – цели, задачи, роль в становлении дизайна в России. Конструирование как процесс формообразования.
- •Вопрос 19
- •19.Развитие дизайна в сша. Промышленный дизайн. «Сталлинг».
- •Вопрос 20
- •20.Раймонд Лоули – пионер коммерческого дизайна. Основные
- •Вопрос 21
- •Вопрос 22
- •Четыре вида продвижения товара в маркетинге
- •Элементы рекламного процесса
- •Эффективные методы стимулирование сбыта
- •Вопрос 23
- •Вопрос 24
- •Вопрос 25
- •Вопрос 26
- •Вопрос 27
- •Вопрос 28
- •Вопрос 29
- •Вопрос 30
- •Вопрос 31
- •Вопрос 32
- •Вопрос 33
- •2.2. Пластика
- •Вопрос 34
- •Вопрос 35
- •Вопрос 36
- •Вопрос 37
- •Вопрос 38
- •Вопрос 39
- •Вопрос 40
- •Вопрос 41
- •41. Средства гармонизации композиции. Пропорции. Золотое сечение. Размер. Масштаб.
- •Вопрос 42
- •Комплектность
- •Кернинг и трекинг
- •Вопрос 43
- •Вопрос 44
- •Вопрос 45
- •Вопрос 46
- •Вопрос 47
- •Вопрос 48
- •Вопрос 48
- •Вопрос 49
- •Основные характеристики шрифтов
- •Некоторые принципы построения шрифтов
- •Основные требования, предъявляемые к работе над шрифтом.
- •Вопрос 50
- •Шрифты по их назначению
- •Вопрос 51
- •51. Понятие монограмма, каллиграмма.
- •Вопрос 52
- •52. Маюскул, минускул, графема. Унциал.
- •Вопрос 53
- •53. Древнегреческий алфавит.
- •Вопрос 54
- •54. Квадратное письмо
- •Вопрос 55
- •55. Шрифт и реклама.
- •Вопрос 56
- •56. Анализ концептуальных вариантов дизайнерского решения и
- •Вопрос 57
- •57. Анализ возможностей технической реализации дизайн –проекта.
- •Вопрос 58
- •58. Форма и содержание в дизайне как отражение соотношения художественного замысла и технических предпосылок
- •Вопрос 59
- •59. Рациональные и субъективные мотивации в формировании дизайн-концепции
- •Вопрос 60
- •60. Жанры и формы рекламы.
- •Вопрос 61
- •61. Роль Федерального закона «о рекламе» в организации и управления рекламной деятельностью.
- •62. Реклама в сми.
- •Вопрос 63
- •63. Особенности визуализации рекламной идеи в прессе
- •Вопрос 64
- •64. Цели, задачи, функции рекламной деятельности.
- •Вопрос 65
- •65. Основные принципы разработки рекламного объявления.
- •Процесс разработки рекламных обращений
- •Вопрос 66
- •67. Принципы организации творческого коллектива в дизайн-проектировании
- •68. Визуальные коммуникации, системы ориентации (навигационные и иные пиктограммы)
- •Вопрос 69
- •69. Роль упаковки в рекламе. Визуальные решения для упаковок продукции.
- •Вопрос 70
- •70. Задачи веб-дизайна в рекламе
- •Вопрос 71
- •Что нужно для фотографики
- •Необычная фотография
- •Необычная фотография
- •Что нужно для фотографики
- •Вопрос 72
- •Понятие «Фирменный стиль». Основные задачи фирменного стиля, элементы фирменного стиля и правила их использования.
- •Вопрос 73
- •Цвет как средство визуальной коммуникации. Психология цвета. Восприятие и значение цвета в графическом дизайне.
- •Глава 1. Цвет как средство коммуникации
- •Вопрос 74
- •Вопрос 75
- •Понятие «Логотип». Общие принципы и приемы при создании логотипов. Принципиальные отличия товарного знака от логотипа. Критерии оценки логотипа.
- •Основные принципы создания логотипа
- •Вопрос 76
- •Вопрос 77
- •Технологии выполнения товарных знаков. Специфика изобразительных, словесных и комбинированных товарных знаков.
- •Вопрос 78
- •Композиционные приемы для создания плакатов. Этапы проработки композиции плакатов.
- •Вопрос 79
- •79. Способы достижения единства в серии (плакатная история). Современные тенденции в плакате.
- •Вопрос 80
- •Специфика проектирования и верстки многостраничного печатного издания. Информационная архитектура в печатном издании
- •Вопрос 81
- •Вопрос 82
- •Модуль в книге
- •Вопрос 83
- •Вопрос 84
- •Вопрос 85
- •Паспорт стандартов (guideline)
- •Вопрос 86
- •Вопрос 87
- •Вопрос 88
- •Вопрос 89
- •Виды pos-материалов
- •Плоские мобайлы
- •Cоставные мобайлы
- •Объемные мобайлы
- •Вопрос 90
Вопрос 16
16.Конструктивизм, функционализм. Индустриализация быта. Основные принципы новой эстетики вещи. Пионеры новой эстетики – Адольф Лоос, Салливен, Ван де Вельде, Ле Корбюзье.
Конструктивизм.Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.
Развитие промышленности в первой четверти XX века потребовало основательного пересмотра эстетической оценки технической формы. Продукт технического творчества достигает зрелости и высокой степени совершенства. Происходит решительное изменение отношения художников к техническим проблемам. На пути эстетического осмысления техники их ожидало много трудностей, но в конечном итоге этот путь привел к утверждению нового эстетического понимания связи искусства с промышленностью.
Конструктивизм. Поиски в авангардном искусстве от Пикассо и стиля кубизм. Беспредельность, диагонали, алогичность, идея динамики от футуризма. Лучизм – течение в русской авангардной живописи, беспредметное искусство. Всякий предмет излучает свет. Локальные цвета, контрасты форм и цветов, пересечение геометричности форм, разные ракурсы (кубофутуризм, супрематизм). Динамика, поворот.
Эль Лисицкий. ПРОУН – ПРОект Утверждения Нового, это его пространственные композиции. Формирование: ОБМОХУ – Общество Молодых Художников. Их творчество – ранняя стадия конструктивизма, все так же беспредельность. Влияние революции. (Кино, плакаты, книги) Идеология – мы наш новый мир построим. Жилой дом Мельникова «храм души» (2 цилиндра с ромбовидными окнами, 3 этажа – гостиная, спальня, мастерская). В позднем конструктивизме прорабатывались детали. Предмет конструктивизма – пространство. Родченко (упаковка, клубы)
Утверждение эстетической значительности технической формы нашло свое логическое выражение в конструктивизме, возникшем к началу 20-х годов XX века одновременно в разных странах.
Конструктивизм распространился в связи с ростом индустриальной техники и внедрением новых строительных материалов. Конструктивисты пытались доказать, что технологически и функционально оправданная конструкция уже обладает высшим художественным качеством и вполне может удовлетворить эстетические потребности современного человека, для которого характерен утилитаризм в подходе ко всем явлениям действительности.
Главной чертой конструктивизма в России в первые послереволюционные годы было утверждение величия труда и человека-творца. Представителями этого направления были такие крупные архитекторы, как братья Веснины, Л. Руднев, Л. Никольский и др.
Утверждение эстетичности утилитарной технической формы нашло практическое претворение в архитектуре и художественной промышленности. В 20-е годы художники открыли в инженерной конструкции высокие возможности эмоционального воздействия. Теоретики конструктивизма воспевали красоту машин, железобетонная конструкция стала синонимом нового архитектурного стиля. Однако в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили некоторые ошибки: схематизм в организации быта, недоучет природно-климатических условий, недооценку роли крупных городов и др. Неправильность этих позиций была своевременно раскрыта и намечена действительная линия работы художника в промышленности с использованием положительных сторон опыта конструктивистов.
На первый план теперь выдвигалась задача работы художника на производстве, категорически отвергалось утопическое положение о замене инженера художником.
В. Татлин (1885-1953) был мастером широкого диапозона: живописцем, театральным художником, архитектором, изобретателем. В середине 1910-х годов он возглавил в России течение конструктивизма, пытаясь создавать произведения искусства будущего. Татлин сконструировал невиданной констркуции металлический стул, а также летательный аппарат "Летатлин" для полета человека с помощью мускульной силы, спроектировал ажурный металлический памятник III Интернационалу
Функционализм – общая тенденция морового дизайна 1950 - 1970г., проявлялась в минимуме декора во внешней форме, в незаметности дизайна, в действительных, а не мнимых свойствах вещей, максимально учитывающий человеческий фактор, эргономику, удобство пользования.
Впервые европейская общественность столкнулась с американскими изделиями и бытовым оборудованием на первой Всемирной промышленной выставке в Лондоне в 1851 году, где была показана школьная парта на чугунных опорах. В ней всё было приспособлено к возрасту ученика, его анатомическому строению, характеру занятий. Простота, техническая точность и правильность формы представленных в экспозиции выставки изделий поражала наблюдателей.
Учёный Ф.Рело отметил красоту линий, которая была достигнута не украшениями, а одной только формой, удобной для человеческих движений во время пользования.
Функционализм. Движение промышленности. Источники: от практики жизни из США независимо. На выставке. Вытекал из образа жизни, но не был осмыслен как явление. Строгость и контролируемый контраст форм. Увлечение орнаментальностью стало стихать – перешли к конструктивным, рациональным решениям. Выставка в Лондоне, первая промышленная школьная парта на чугунных опорах всё по эргономике: простота, точность и правильность формы – произвела поражающий эффект. Рело был в восторге.
Чикагская архитектурная школа. Стальной каркас и большие остекленные плоскости, замена несущих стен на стальную конструкцию. Многоэтажные конторские здания. Ф.Л.Райт призывал изучать работу машины. Не хотел допустить тиражирование пошлости и эклектики. Утверждал ручное производство дорогим и дизайнеры должны создавать изделия массового машинного производства, изучив технологии и материалы.
Архитекторы чикагской школы старались освоить чистые формы, в которых конструкция и архитектура объединены в целое.
Основателем Чикагской школы был Уильям де Барон Дженни.
Адольф Лоос критикует украшательство, будущее в промышленности. Ему отвратительны вещи, рассчитанные на короткое использование. Его убеждение о культе машины родило Германский Веркбунд. Основатель Г.Мутезиус. Искал новые реформы к индустрии. Новые формы по части стекла, своя типография. Все пригодно для массового потребления. Веркбунд – граница между модерном и современным промышленным дизайном. Веркбунд уничтожал себя спорами о типизации: Анри ван де Вельде был за индивидуальное творчество, а Мутезиус – за серийное с длительным сроком службы. Споры остановила война.
АЭГ электро-техно концерн основал П. Беренс и Э.Ратенау. Поиск приемлемой формы. Фирменный стиль – продукция должна быть узнаваемой (чайники, вентиляторы, лифты). Форма не цель а результат.
Авангардное искусство: форма сама по себе. Кубизм (Пикассо). Футуризм. От формы и геометрии к упрощению. Идея чистоты, отказ от орнаментальности. Воспевание машин. Принцип проникновения. Абстракционизм (Мондриан, Кандинский, Малевич) простейшие формы, беспредметность, многоуровневость. Крайняя радикальность.
Голландская группа «Де Стеил» Тео ванн Дисбург. Журнал «Де Стеил» (стиль). Формообразование должно ограничиваться простыми повторяемыми базовыми элементами. Продолжили принципы Мондриана.
Формула Луиса Салливена «Форма следует за функцией».
Френк Ллойд Райт призывал изучать работу машины, её логику, её формы, её влияние на человека, не допускать того, чтобы с помощью машины индустриальным путём тиражировалась пошлость и эклектика. Отвергал ручное производство, как слишком дорогостоящее.
Первые идеи функционализма. Германский Веркбунд. Питер Беренс.
В 1907 году в Мюнхене в целях повышения качества промышленной продукции был создан Веркбунд («производственный союз»).
Создание происходило под влиянием «Движения за связь искусств и ремёсел», которое пропагандировал Герман Матезиус.
Ориентирован на современные условия промышленного производства. Не был противником машин, но и искал реформы на пути к индустриализации. Его цель индустриальное формообразование во взаимодействии с искусством, промышленность и ремёслами.
Промышленные товары должны стать оформленными по художественным требованиям, качественными, простыми и доступными.
Вместе с Матезиусом учредителями Веркбунда были: Анри Ван де Вельде, Питер Беренс, Карл Остхаус, Карл Шмидт.
Позицию мутезиуса, что только в условиях традиции проектирования можно создавать индустриальные формы, недорогие серийные изделия с длительным сроком службы, не разделял Анри Ван де Вельде – он выступал в защиту индустриального творчества проектировщика.
Позднее Веркбунд обратился к строительству квартир для рабочих и проектированию недорогих предметов обстановки.
Питер Беренс и художественный стиль АЭГ.
Геометризация формы, её предельная ясность, отражали и техническую точность производственного процесса, и социокультурную обозначенность вещи.
Вот по существу центральная для всей веркбундовской концепции идея: укоренение во всех сферах жизни поддерживало"" рождение Веркбунда и его новый авторитет в момент радикальной смены старого ремесленно-промышленного искусства. борьбой против идивидуалистких форм жизненной среды. Снятие украшения с них означало функционально-конструктивное прояснение и очищение формы, а это — единственный путь для типизации. Это приводило к выработке новой структуры формы и её нового социально-организационного предназначения. Отсюда вырисовывалось главное содержание художественной промышленности — логическое развитие формы предмета из его назначения, цели и переход таким образом к соответствующей уникальной форме.
Однако на этой основе функционализм неизбежно начинает противоречить самому себе. Не изменяя характер функционирования предмета, художник мог претендовать только лишь на создание материального изделия, так как из его пользы никакой художественной значимости не могло возникнуть. Требуя определения формы предмета из его цели, Мутезиус не задумывался о том, что собственные средства искусства могут быть ущемлены во имя математико-логического выведения формы из функции. Восставая против декоративного оформления, он сам же уничтожал надежды на возникновение собственной функциональной красоты инженерных сооружений. Он считал вполне достаточным создание предметов, исполняющих только свою прямую цель, так как она в свою очередь рождает и свою красоту. Но красота есть универсальный закон для построения формы и выводится не из пользы, а из инстинкта формы, отвечающего законам нашего разума. А польза — с определённой служебной функцией и является антиэстетическим принципом, она всегда предельно конкретна и индивидуализирована. Эти две взаимосвязанные, но постоянно противоборствующие сферы есть функционализм и конструктивизм.
Концепция исходной позиции Германа Мутезиуса заключалось в«оздоровлении» быта перед лицом распада красоты и пользы предметных форм.Мутезиус борется против «игры в стили». Он стремится к простоте,правдивости, дисциплинарности, формальной упорядоченности,доброкачественности и целесообразности, к незаметному уюту, к внешней непритязательности, к естественному быту ХУП-ХУШ вв., которому были чужды какие-либо излишества. Таковым было значение промышленного искусства, внедрение форм которого в повседневную жизнь должно было преобразовать характер всего современного поколения и осуществить гармонию быта. Именно такой комплекс данных идей имел место быть в программе Веркбунда. Его содержание полностью определялось отрицанием беспокойства, нервозности позднего капитализма. Даже величайший прогресс научного естествознания в 19 в., который способствовал рождению современной техники, оценивался Мутезиусом, как негативное явление, приведшее к дисгармонии.
Идеологическая позиция конкретизировалась Мутезиусом в двух взаимообусловленных планах. Первый план подразумевал значительность микрокосма частного быта и жилья (частные особняки загородного типа), где наблюдалось единство архитектурной композиции, интерьерного убранства и экстерьера дома. Действительно, лишённая какого-либо заметного «оформительства», ясная по планировке и формам, «жизненная среда» оставляет самое приятное впечатление. Второй план подразумевал у Мутезиуса абсолютное эстетическое господство принципа упорядоченной формы, причиной чего стало превращение предметного мира 19 в. в хаотическое море.
Страстным оппонентом Мутезиуса выступал Генри ван де Вельде, возражения которого сводились к недопустимости вторжения канона или типизации, которые могли остановить богатое, многостороннее творческое вдохновение и проявление красоты. По его мнению, художник — это прежде всего индивидуалист и творец.
Этот протест был поддержан многими, в том числе и Беренсом. Ван де Вельде не отказался от своей позиции, которая была уже неприемлема для подавляющего большинства веркбундовской аудитории. И понадобилось всего лишь каких-то десять лет, чтобы выдвинутый Мутезиусом идеал единой надиндивидуальной формы реализовался в новом стиле 20 века.
Эти положения, ставшие основанием практической деятельности Веркбунда, считаются первым чётким определением эстетики функционализма. Нахождение антитрадиционной остросовременной красивой формы промышленного изделия на основе самостоятельных требований данного предмета, стало с тех пор специфическим методом творчества в западном индустриальном дизайне и в архитектуре, создаваемой индустриальным способом.