- •6.020200 «Художественная керамика», «Художественный металл»,
- •6.010100 «Педагогика и методика среднего образования. Изобразительное искусство»
- •История изобразительного искусства Виды изобразительных искусств, их место в системе видов искусства
- •Древний египет
- •Античное искусство
- •Древняя греция
- •Древний рим
- •Искусство средневековья (у-хіv века)
- •Искусство возрождения
- •II период. Раннее Возрождение
- •Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)
- •Творчество Рафаэля Санти (1483-1520)
- •Творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
- •Высокий ренессанс в венеции
- •Северный ренессанс
- •Нидерландское Возрождение
- •Немецкое Возрождение
- •Французское Возрождение
- •Русское средневековье
- •Искусство руси хіу-хуі в.
- •Искусство западной европы хуіі в.
- •Фламандское искусство XVII в.
- •Общая характеристика
- •Архитектура
- •Живопись
- •Русское искусство хуш в.
- •Архитектура
- •Живопись Франции
- •Живопись Германии
- •Скульптура
- •Западноевропейская живопись II половины XIX века
- •Импрессионизм
- •Искусство россии. II половина XIX века
- •Западноевропейское искусство рубежа хіх-хх в.
- •Методика преподавания изобразительного искусства методика преподавания изобразительного искусства как отрасль педагогики
- •История развития методов обучения рисованию в зарубежных странах
- •История развития методов обучения рисованию в отечественной школе
- •Содержание образования по курсу «изобразительное искусство» в современной общеобразовательной школе
- •Особенности подготовки учителя к педагогической деятельности по изобразительному искусству в общеобразовательной школе
- •Современный урок изобразительного искусства: типы уроков, их структура
- •Формы организации учебно-познавательной деятельности на уроках изобразительного искусства
- •Современные дидактические принципы организации работы по изобразительному искусству в современной школе
- •Принцип индивидуального подхода к ученикам.
- •Классификация методов обучения, их реализация на уроках изобразительного искусства. Метод и прием
- •Кабинет изобразительного искусства в школе и во внешкольном учебном заведении
- •Требования к школьному кабинету искусства
- •Роль наглядности и технических средств обучения в организации переподавания изобразительного искусства
- •Интерактивные методы работы на уроках изобразительного искусства
- •Метод проектов
- •Коллективно-творческая деятельность на уроках изобразительного искусства
- •Внеклассная и внешкольная работа по изобразительному искусству
- •Критерии оценивания уровня знаний учеников по предметам декоративно-прикладного искусства в профильной школе
- •Критерии оценивания учебных достижений учеников по изобразительному искусству в общеобразовательной школе Этапы оценки рисунка:
- •Критерии оценки
- •Основные задачи курса «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе
- •Учет возрастных особенностей школьников при преподавании изобразительного искусства
- •Литература
Творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Величайший мастер Высокого Возрождения – скульптор, живописец, архитектор, поэт, военный инженер.
Детство Микеланджело провел в маленьком тосканском городке Капрезе, юность и годы учения – во Флоренции. В художественной школе при дворце герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. Однако и Рим может быть назван городом Микеланджело.
В 1496 г. он впервые приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Там он изваял одну из своих самых знаменитых скульптур - «Пьета» («Оплакивание Христа»).
Вернувшись во Флоренцию, Микеланджело взялся изваять из испорченной глыбы мрамора колоссальную статую Давида. (Согласно библейской легенде юный Давид победил великана Голиафа). Обычно художники изображали Давида слабым юношей, попирающим поверженного врага. Микеланджело изобразил Давида юношей в расцвете сил и не после сражения, а в момент наивысшего напряжения сил. Прекрасное лицо и тело Давида – это гимн человеку, его духовной и физической мощи, его воле и гражданскому мужеству. Открытие этой 5,5 метровой статуи, прозванной «Гигантом», превратилось во всенародное торжество. Более 3,5 столетий «Давид» украшал площадь перед городской ратушей, а в 1873 г. был установлен в Галерее изящных искусств во Флоренции. (На старом месте, где поместил статую сам автор, находится мраморная копия).
Микеланджело прекрасно знал анатомию, великолепно передавал красоту обнаженного человеческого тела, которое становится главной темой его искусства. Любимым его материалом был мрамор. Микеланджело говорил, что в каждой глыбе мрамора заключается человеческая фигура и нужно только убрать все лишнее, чтобы высвободить ее оттуда. Горячий патриот родного города, человек страстный и темпераментный по натуре, он участвовал в борьбе за свободу Флоренции, руководил строительством военных сооружений. Сам, не склонявшийся никогда перед «сильными мира сего», Микеланджело создал множество статуй и картин, где главный герой – борец; человек с сильной волей и могучим телом. Даже Бог, пророки, Адам и Ева поражают нас своей мощью и внутренней силой... В 1505 г. папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Замысел скульптора был колоссальный: он хотел создать грандиозный памятник-мавзолей с 40 фигурами более чем в натуральную величину. 8 месяцев Микеланджело провел в горах Каррары, руководя добычей мрамора. Но папа от своего замысла отказался... (Уже после его смерти он выполнит для его надгробия великолепную статую Моисея и рабов (пленников)).
Гимном человеку и его возрождению после средневековой ночи стала и главная живописная работа Микеланджело – роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме (она была построена для Папы Римского Сикста). За 4 года работы (1508-1512) Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 м3 (48 х 13) на высоте 18 м. Эту роспись можно сравнить с «Божественной комедией» Данте. Микеланджело изобразил и сотворение мира, и Страшный суд, и библейских пророков. Это гимн человеку, Бог показан как творец, не знающий преград на пути к созданию. Каждый образ, созданный Микеланджело – это шедевр живописи.
С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и трагичных скульптурных произведений – гробницей Медичи, выражая все переживания, выпавшие на долю Флоренции в этот период. Саркофаги украшены аллегорическими скульптурами: «Утро», «Вечер» (надгробие Лоренцо), «Ночь» и «День» (надгробие Джулиано), символами быстротекущего времени. Сам Микеланджело написал к этой работе:
Отрадно спать, отрадно камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный.
Не жить, не чувствовать – удел завидный,
Прошу, молчи, не смей меня будить.
Микеланджело был и замечательным архитектором. Им исполнена лестница флорентийской библиотеки, оформлена площадь Капитолия в Риме, сделаны чертежи и расчеты купола собора Св. Петра в Риме. В последние десятилетия жизни (умер в 89 лет) Микеланджело занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве и оказало влияние на формирование принципов барокко.
