Искусство средневековья (у-хіv века)

Возникновение христианства. Раннехристианское искусство

Мостом между искусством средневековья и античным явилось раннехристианское искусство. Оно возникло под влиянием новой религии - христианской в I веке н.э. На смену многочисленным языческим бо­гам приходит единый бог – Иисус Христос. Согласно новой религии страдающие на земле получали вечный рай на небесах. Первые христи­ане в основном были бедняками и подвергались жестоким преследованиям со стороны официальных властей Римской империи. Для своих тайных молитв, совершения похоронных обрядов, они собирались в подземных галереях Рима – катакомбах (по имени местности Катакумб). Стены катакомб сохранили фрагменты фресок, в которых еще исполь­зовались античные мотивы, но уже в соответствии с духом новой рели­гии. Например, Орфей отождествлялся с библейским царем Давидом-псалмопевцем, Персей – со св. Георгием, Одиссей – устоявший перед сиренами, - с христианином, стойким перед мирскими соблазнами. Хри­стос изображался в виде юноши – пастуха с ягненком на плече. Так сла­галась роспись, понятная лишь посвященному.

В 313 г. при императоре Константине христианство становится официальной религией и появляются первые христианские храмы –БАЗИЛИКИ (прямоугольное здание, вытянутое по оси восток-запад). В 395г. Римская империя распадается на Восточную и Западную. В 476 г. Западная империя пала. Рим был захвачен варварами.

Периодизация и особенности средневекового искусства.

V век, от падения Западной Римской империи, принято считать началом новой эпохи – феодальной формации, или периодом средневе­ковья, длившегося до середины XVII в., до начала буржуазной револю­ции в Англии.

Искусство западноевропейского средневековья подразделяется в своей эволюции на 3 этапа:

- дороманский (УІ-Х века),

- романский (XI-XII в.),

- готический (ХІП-ХІУ в.).

(Название «романский» происходит от слова «Rоmа» - Рим и воз­никло оно условно в XIX веке).

Средневековое искусство тесно связано с религией. Церковь была могущественной идеологической силой, главным заказчиком искусст­ва. Духовенство было единственным образованным классом.

Другая особенность средневекового искусства – это близость его к народному творчеству. Традиции народной культуры, народные обы­чаи, устная поэзия, задорный и хлесткий юмор народных карнавалов – все это наложило отпечаток на искусство средневековья.

ДОРОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (УІ-Х в.)

С покорения Рима варварами (вестготы, остготы) приходит в упа­док строительная техника, инженерное искусство. Разрушаются тыся­чи произведений античного искусства. Но варвары стали не только раз­рушителями, но и родоначальниками новой культуры. Со временем они приняли христианскую религию и стали строить каменные церкви – не­большие, грубые. Прошло не одно столетие, чтобы возник синтез раз­ных культур, и средневековая Европа обрела свой собственный художе­ственный язык.

Монументальная живопись и скульптура в этот период развития не получили. От VI-VIII веков сохранились произведения прикладного искусства – ювелирные изделия, бытовая и церковная утварь. Этот пе­риод – царство орнамента. Особого расцвета орнамент достиг в руко­писных книгах, где сами буквы стали походить на орнамент. Заглавная буква, инициал разрастался в целую картину, заменив собою миниатю­ру. Переписывание книг было трудным делом, этим занимались мона­хи в специальных мастерских – скрипториях. Особенно славились скриптории французских, английских и ирландских мастерских. Французс­кие рукописи в основном украшены изоморфическими инициалами: заг­лавной буквой в виде стилизованной птицы, рыбы, фантастического жи­вотного. Англо-ирландские рукописи заполняет плетенка, мотивы ко­торой происходят из дохристианских времен, когда они имели магичес­кое значение.

X век был временем больших бедствий для Европы, бесконечных воин. Самой популярной книгой становится Апокалипсис – откровение евангелиста Иоанна, предвещающее гибель человечеству за его грехи.

РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХІ-ХІІ век)

Романское искусство принадлежит эпохе феодальной раздроблен­ности, и само распадается на много самостоятельных художественных школ, среди которых ведущими были французская и немецкая. Госу­дарства тогда представляли собой конгломераты отдельных, замкну­тых, вечно враждующих между собой феодов (поместий). Набеги и сра­жения составляли стихию жизни, поэтому романское искусство прони­зывает дух воинственности и постоянной потребности самозащиты. Главное, что создало романское искусство – это замок-крепость и храм-крепость. Замок – крепость рыцаря, храм – крепость бога; бог тоже мыс­лился в образе высшего феодала. Тип феодального замка окончательно складывается именно и эту эпоху.

Романские храмы также были похожи на крепость – суровые с виду, с толстыми стенами, узкими окнами, полным отсутствием внешнего декора.

На развитие европейского искусства большое влияние оказали паломничества и крестовые походы Х1-ХШ в. В местностях, где прохо­дили основные пути паломничества, строятся храмы, дороги, мосты, гостиницы. Х1-ХШ века – время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Стены и своды храмов покрываются фресками, украшаются рельефами и скульптурой.

По мысли церкви, искусство должно было не только наставлять в вере, но и устрашать. Отсюда новые сюжеты в искусстве: обязательный «страшный суд», картины апокалипсиса, история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых – мучеников за веру. Сце­ны страданий соседствовали с фантастическими. В скульптуре возни­кает устрашающее изображение черта. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романс­кого искусства. Но в народе продолжала жить и языческая религия.

И для живописи, и для скульптуры характерен символический ха­рактер, аскетизм образов; утрировка жеста, бесплотность фигур, отсут­ствие перспективы, вытянутость фигур по вертикали.

В средневековой культуре и вообще в духовной жизни Европы ве­дущая роль принадлежала ФРАНЦИИ. В романский период во Фран­ции зародилась монументальная живопись, сложился законченный стиль романской архитектуры. Самые величественные храмы были располо­жены в Нормандии и Бургундии. Например, церковь аббатства Клюни, самая большая в Европе тех времен (длина 127 м, ширина 40 м, высота центрального нефа 30 м). Под влиянием этой церкви построен собор Сен Лазар в Оттоне (1112-1132 г.). В этом соборе интересен рельеф «Страшный суд». Фигура Христа огромна, величественна и статична. А вокруг него идет борьба за души человеческие между ангелами и чер­тями и маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами – жал­кие человеческие души – ожидают решения судьбы.

ГЕРМАНИЯ в Х1-ХП в. страдала от жестоких феодальных усо­биц. В городах Германии строятся романские соборы, похожие на кре­пости, суровые, неприступные на вид. Скульптура внутри храмов аске­тична по духу, статична по форме, с полным пренебрежением анато­мии. (Собор Св. Петра и Св. Георгия в Бамберге).

В романском искусстве ИТАЛИИ ощущалась связь с Древним Ри­мом. Здесь сильнее выражены светские тенденции, т.к. главной силой исторического развития в Италии были города, а не церковь. Связь с античностью проявилась в чувстве меры и соразмерности, не случайно Италия станет родиной Ренессанса.

На романском зодчестве ИСПАНИИ отразилась эпоха постоянных войн. Поэтому испанские сооружения этого времени имеют вид крепости.

XII век – золотой век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались черты готического искусства.

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (ХПІ-ХІУ века)

Общая характеристика

На ХІП-ХІУ в. приходится наивысший расцвет средневековой куль­туры: светской литературы и поэзии, театрального искусства, музыки. Главной идеологической силой остается церковь, но жизнь городов вызывает рост антифеодальной и антицерковной оппозиции. В Боло­нье, Парме, Солермо, Оксфорде в ХП-ХШ в. возникают первые евро­пейские университеты.

Готическое искусство целиком связано с городом. Городская жизнь порождает новые типы здания гражданского назначения; биржа, тамож­ня, суд, больница, рынки...

Готический храм

В отличие от романского, готические соборы кажутся легкими и прозрачными от множества огромных окон. Они словно сотканы из ка­менных кружев. Крутые скаты крыш, стрельчатые арки, высокие баш­ни, увенчанные тонкими шпилями – все это создает впечатление стре­мительного порыва ввысь. Высота башен самых больших храмов дос­тигала 150 м, превышая египетские пирамиды. В огромном соборе ве­рующие должны были чувствовать себя слабыми и ничтожными перед могуществом бога и церкви. Готические соборы строились десятки и более лет.

Соборы Франции

Франция считается колыбелью готики. Самым большим храмом периода ранней готики считается Собор Парижской богоматери или Нотр-Дам де Пари (1163-1208 г. постройки). Он вмещал 9.000 человек, всех жителей города. Высота центрального нефа – 35 м. Колокольни собора были одновременно и дозорными башнями Парижа. Этот со­бор великолепно описан В.Гюго в одноименном романе.

Шартрский собор (1194-1260) и собор в Реймсе (1212-1311) – это примеры зрелой готики. Самый высокий готический собор Франции –Амьенский (1218-1258). Строился 40 лет, высота – 42м, длина 145 м. Его часто называют «готическим Парфеноном».

Немецкие соборы

Они проще в плане, здания сильнее вытянуты по вертикали, ха­рактерна одна башня, увенчанная высоким шпилем. Строились несколь­ко столетий, применялся и кирпич.

Знаменитый Кельнский собор был начат в 1248 г., строился до XVI века, башни возведены в XIX в. Высота центрального нефа – 46 м, а башен – 160 м. Великий Гете отправился в Кельн, чтобы «изучить сказку о вавилонской башне на берегах Рейна» - так поэтично сказал Гете о Кельнском соборе.

Английские соборы

Они связаны не с городами, а с монастырями, более «растянуты» в ширину, менее высоки, имеют много пристроек и главную башню – донжон.

• Собор в Солбери (1220-1270) – образец ранней готики. Его башня самая высокая в Англии – 135 м. Этот собор воспет в пейзажах художника Констебла.

• Кентерберийский собор (ХП-ХУ века) – главный готический собор Англии, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня Англии.

- Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне – место коронации и погребения английских королей, впоследствии усыпальница великих людей Англии.

Соборы Италии

В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». Основа оставалась чисто романской: широкие приземистые храмы, гладкие стены. Пример поздней итальян­ской готики – это огромный, вмещающий в себя до 40.000 человек Миланский собор, самый большой храм Европы (1378 – XV век, заканчивался в XIX в). Его строили не только итальянские, но немецкие и французские зодчие. Весь собор покрыт скульптурной резьбой.

Готическая скульптура

Готика – период расцвета монументальной скульптуры. Вырабатываются определенные каноны (правила), в какой части здания что изображать. Так, в алтарной части изображались сцены из жизни Христа, на Западном фасаде – картины «страшного суда». Со 11 половины ХIII в. фигуры становятся более подвижными, тела – более объемными (статуи Марии и Елизаветы западного портала собора в Реймсе). Декор Реймского собора является высшей точкой расцвета готической скульптуры. Количество статуй в готических храмах доходило до 10.000.

Монументальная живопись и витраж

Готика – это расцвет монументальной живописи и витража. (Витраж – картина, выполненная из кусков прозрачного цветного стекла, вставленного в свинцовые рамы). Особенно славилась Шартрская мастерская (Франция). В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали 2.600 кв.м. В старых витражах применялись основные цвета: красный, синий, желтый. Свинцовая обводка играла роль контура. XIII век – это золотой век витража. С середины XIII века колорит усложняется, появляются сложные цвета: красный + синий = лиловый. XIV век – угасание искусства витража, его заменяет живопись по стеклу.