
- •6.020200 «Художественная керамика», «Художественный металл»,
- •6.010100 «Педагогика и методика среднего образования. Изобразительное искусство»
- •История изобразительного искусства Виды изобразительных искусств, их место в системе видов искусства
- •Древний египет
- •Античное искусство
- •Древняя греция
- •Древний рим
- •Искусство средневековья (у-хіv века)
- •Искусство возрождения
- •II период. Раннее Возрождение
- •Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)
- •Творчество Рафаэля Санти (1483-1520)
- •Творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
- •Высокий ренессанс в венеции
- •Северный ренессанс
- •Нидерландское Возрождение
- •Немецкое Возрождение
- •Французское Возрождение
- •Русское средневековье
- •Искусство руси хіу-хуі в.
- •Искусство западной европы хуіі в.
- •Фламандское искусство XVII в.
- •Общая характеристика
- •Архитектура
- •Живопись
- •Русское искусство хуш в.
- •Архитектура
- •Живопись Франции
- •Живопись Германии
- •Скульптура
- •Западноевропейская живопись II половины XIX века
- •Импрессионизм
- •Искусство россии. II половина XIX века
- •Западноевропейское искусство рубежа хіх-хх в.
- •Методика преподавания изобразительного искусства методика преподавания изобразительного искусства как отрасль педагогики
- •История развития методов обучения рисованию в зарубежных странах
- •История развития методов обучения рисованию в отечественной школе
- •Содержание образования по курсу «изобразительное искусство» в современной общеобразовательной школе
- •Особенности подготовки учителя к педагогической деятельности по изобразительному искусству в общеобразовательной школе
- •Современный урок изобразительного искусства: типы уроков, их структура
- •Формы организации учебно-познавательной деятельности на уроках изобразительного искусства
- •Современные дидактические принципы организации работы по изобразительному искусству в современной школе
- •Принцип индивидуального подхода к ученикам.
- •Классификация методов обучения, их реализация на уроках изобразительного искусства. Метод и прием
- •Кабинет изобразительного искусства в школе и во внешкольном учебном заведении
- •Требования к школьному кабинету искусства
- •Роль наглядности и технических средств обучения в организации переподавания изобразительного искусства
- •Интерактивные методы работы на уроках изобразительного искусства
- •Метод проектов
- •Коллективно-творческая деятельность на уроках изобразительного искусства
- •Внеклассная и внешкольная работа по изобразительному искусству
- •Критерии оценивания уровня знаний учеников по предметам декоративно-прикладного искусства в профильной школе
- •Критерии оценивания учебных достижений учеников по изобразительному искусству в общеобразовательной школе Этапы оценки рисунка:
- •Критерии оценки
- •Основные задачи курса «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе
- •Учет возрастных особенностей школьников при преподавании изобразительного искусства
- •Литература
Древний рим
Легенда об основании Рима
По легенде, царь одного из латинских городков приказал бросить в Тибр новорожденных сыновей своей племянницы – Ромула и Рема, опасавшись их как наследников. Но дети спаслись. Волчица накормила их молоком, воспитал пастух. Братья выросли и убили царя. В ссоре Ромул убил Рема и основал город Рим, по-латински Рома. 753 г. до н.э. – легендарный год основания Рима. На Капиталийском холме в Риме была поставлена статуя волчицы, хранящаяся сейчас в музее.
Влияние греческой культуры на римскую
На культуру римлян большое влияние оказала высокая культура Эллады. «Греция, взятая в плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый внеся искусства», - писал поэт. (Лаций – земли латинов). На основе греческого был составлен латинский алфавит. Римляне увозили из Греции статуи и картины. Греческие архитекторы и скульпторы работали по заказам богатых римлян. Были построены театры по образцу греческих. Богатые юноши ездили учиться в знаменитые школы Эллады. Римляне поклонялись «олимпийским богам», хотя называли их другими именами. (Зевса называли Юпитером и т.д.). Но: учась у греков, римляне сами создали много нового.
Римская архитектура
Римские постройки должны были показать миру мощь и богатство Римской империи. Римляне использовали достижения греческой архитектуры, но и сами внесли много нового. Они изобрели БЕТОН, что позволило сооружать арки и своды.
АРКА – перекрытие в виде дуги (от лат. «аркус» - лук). На улицах и площадях в честь императоров сооружались ТРИУМФАЛЬНЫЕ арки. Через эти арки проходили полководцы со своими воинами, а впереди везли завоеванные сокровища и пленников. Когда триумф устраивал Помпей – процессия шла 2 дня, триумф Цезаря длился 4 дня.
Император Траян поставил себе колонну высотой 30 м, на ней спиралью в 200 м тянется барельеф, изображающий поход Траяна против даков. В рельефах – 2500 фигур, 90 раз изображен Траян.
Арки широко применялись при строительстве мостов, водопроводов, зданий. Римское искусство, в отличие от греческого, всегда было УТИЛИТАРНЫМ, т.е. применялось практически. Римляне строили прекрасные дороги, длинные акведуки (водопроводы), действующие до наших дней.
СВОД – это дугообразный потолок. Выдающимся образцом сводной постройки является ПАНТЕОН – храм всех богов в Риме, сохранившийся до наших дней. Он построен из камня, кирпича, бетона в 118 – 125 г. н.э. Круглое в плане здание, высота – 42, 7 м, перекрыто куполом диаметром 43, 2 м. В куполе имеется отверстие - «глаз Пантеона» 9 м в диаметре. В Пантеоне были поставлены статуи 12-ти олимпийским богам. С IV века Пантеон превращен в христианский храм, в одной из его ниш находится могила Рафаэля.
КОЛИЗЕЙ (от лат. «колоссеум» - колоссальный) – колоссальный амфитеатр, построенный в I веке н.э. для гладиаторских боев. Высота – 50 м. Весь I этаж состоит из 80-ти входов и выходов для зрителей, количество которых достигало 50 тыс. Арена – в виде эллипса (длина 188 м, ширина – 156 м) позволяла одновременно сражаться 3.000 парам гладиаторов. Ее можно было быстро залить водой и разыгрывать морские бои. В конце XIII в. Колизей был превращен в каменоломню, из него строили дома для знати, мосты, церкви. Но и в руинах Колизей поражает своим величием.
Римская скульптура
Римский СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ – одно из высших достижений римского искусства. В отличие от греческой скульптуры, ставившей своей задачей создание идеально-прекрасного образа гражданина греческого полиса, римский портрет передает неповторимую индивидуальность модели. Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете (этруски – одни из предков древних римлян) и в древних обычаях самих римлян ставить в домах портретные изображения предков хозяина дома. Восковые отливки этих портретов-масок (или гипсовые слепки) хранили дома, этот обычай научил скульпторов точной передаче черт человеческого лица. Трезвый, объективный, рациональный ум римлян способствовал именно развитию портретного жанра. Материал – бронза, позднее – мрамор.
Скульпторы не только изображали лица, но и раскрывали характер человека. Так, в скульптурном портрете оратора Цицерона мы видим умного человека, в изображении Юлия Цезаря – решительность, отвагу, в портрете ростовщика – скупость.
В статуе в полный рост римляне решили другую проблему – образ делового человека, оратора, гражданина республики.
Императоров скульпторы нередко возвеличивали и обожествляли. (Скульптура императора Августа в полный рост).
Около 170 г. была отлита конная статуя императора Марка Аврелия, послужившая образцом для последующих европейских монументов. В XVI в. Микеланджело поставил ее в центре площади на Капитолии. «Философ на троне», стоик, Марк Аврелий изображен как бы в глубоком раздумье. В своем дневнике он писал: «Время человеческой жизни – миг, ее сущность – вечное теченье, ощущение – смертно. Строение всего тела – бренно, душа – неустойчива, судьба – загадочна, слава – недостоверна».
Римская культура получила широкое распространение не только в Италии, но и во всей Римской империи.