Западноевропейское искусство рубежа хіх-хх в.

Архитектура. Основные проблемы

В конце XIX в. во фр. литературе (Верлен, Рембо, Малларме) ро­дилось новое худ. течение - СИМВОЛИЗМ, ведущее искусство в мир мечты, фантазии, грез. Вскоре символизм захватил театр, музыку, живопись. Под влиянием эстетики символизма на рубеже Х1Х-ХХ веков в архитек­туре, изобразит. и декоративно-прикладном ис-ве сформировался стиль МОДЕРН (с фр.- новейший, современный). В различных странах он именовал­ся по-разному. Во Франции и Англии - «Ар нуво» (новое ис-во), в Германии - «Югенд стиль» (молодой стиль), в Австрии - «Сецессион» («уход») и т.д. Своеобразие архитектуры модерн - в окончательном преодолении классических традиций ордерной архитектуры, использование пласти­ческих возможностей «ковкости» металла и особенностей железобето­на, применение стекла и майолики. Все это привело к новому облику общественных зданий, для которых стало характерно обилие кривых линии, декоративизма. Главным стал принцип импровизации, поэтому так несхожи манеры отдельных зодчих.

Самобытным архитектором стиля модерн был испан. ар-р Антони ГАУДИ (1852-1926), построивший в г. Барселона несколько самобыт­ных зданий: Дом Висента, дворец Гуэль, парк Гуэль, дом Мила. Люби­мый готический стиль Гауди соединил со своей безумной фантазией, современными материалами и щедрыми средствами заказчиков. Возве­дению знаменитой церкви Саграда Фамилия (1884-1926, не закончена) он отдал 43 года своей жизни.

Живопись

М.К.Чюрленис (1875-1911) - литовский художник и композитор, стремившийся соединить эти два вида ис-в. Картины: «Соната весны», «Скерцо», «Соната солнца. Анданте».

РОССИЯ. Рубеж ХІХ-ХХ в.

Рубеж веков - это «серебряный век» рус. культуры. Господ. стиль модерн. Возникает много худ. объединении: «Мир ис-ва», Союз русских художников, появляются артистические колонии - Абрамцево, Талашкино.

Живопись

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ, начинал как передвижник, ученик Перова. Но потом стремился передать тему мятущейся души, готовой скрыться или в стенах монастыря или раствориться в природе. Сам назвал свое направление «опоэтизированным реализмом». Пишет цикл картин о Сергии Радонежском, а также картины «Святая Русь», «Великий постриг», «На Руси» и др.

КОНСТАНТИНА КОРОВИНА (1861-1939) называют «рус. Импрессионистом. «Портрет хористки», «Париж. Бульвар Капуцинок», «Зимой».

ВАЛЕНТИН СЕРОВ (1865-1911). В его творчестве - отголоски традиций от реализма до импрессионизма и модерна: «Девочка с персиками», «Портрет М.Н.Ермоловой», «Петр I».

МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ (1856-1910). Его жена, певица Н.И.Забела, вдохновила его на создание многих работ: «Царевна-лебедь», «Сирень». Долго работал над образом Демона, создав несколько работ: «Демон сидящий», «Демон поверженный» и др. Своеобразие его стиля заклю­чается в бесконечном дроблении формы на грани.

НИКОЛАЙ РЕРИХ (1874-1947). Рерих - художник-ученый, худ.-литератор , худ.-философ. Его творчество - явление исключительное в истории рус. и мирового ис-ва. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он окончил его в Азии. Худ. наследие Рериха огромно - ок. 7.000 работ. Это - картины, рисунки, эскизы костюмов, декораций. Н.Рерих род. в Петербурге в семье юриста и закончил Академию художеств и юрид. ф-т университета. Учился у Куинджи, который развил в нем чувство декоративности цвета и худ. память. Участвует в археологических раскопках, пишет картины на сюжеты из др. рус. истории: «Гонец», «Варяжские гости», «Ростов великий», «Половецкий стан». Совершает поездки по странам Европы, организует свои выставки в Лондоне, Париже, США. В 20-е годы совершает ряд экспедиций по Китаю, Тибету, в последние годы жил в Индии. Написал 500 картин из серии «Гималаи», много научных работ, статей, боролся сохранение культурных ценностей (Пакт Рериха). Его младший сын Святослав Рерих также стал художником и признан одним из величайших портретистов мира.

«МИР ИСКУССТВА». Худ. объединение во главе с худ. А.Бенуа, выпускавшее одноименный журнал (с 1898). Большое внимание уделяли графике, театру, живописи, декоративно-прикладному искусству. Л.Бакст – театр. декорации, костюмы, графика.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XX в.

Общая характеристика. Архитектура

Технические открытия, новые материалы и конструкции измени­ли методы строительства. Камень и дерево уступили место стали и же­лезобетону, стеклу, пластмассам. Идеи национализма и конструктивизма (конец XIX в.) развились в новое направление - ФУНКЦИОНАЛИЗМ, которое признавало лишь утилитарность (пользу) в архитектуре. Деко­ративные моменты теперь считались излишеством. Функционализм стал международным стилем. Такая архитектура ограничивала творческое начало, но лучшие архитекторы и в этом стиле смогли проявить инди­видуальность.

Мис ван дер Роэ (1886-1969) - один из ведущих архитекторов Гер­мании и США, создатель международного стиля в зодчестве XX в., ав­тор знаменитых небоскребов в Чикаго, жилых домов в 30-40 этажей в форме параллелепипеда.

Деятельность Ле Корбюзье (1887-1865) занимает исключительное место в развитии архитектуры XX столетия. Зодчий, живописец, скуль­птор, дизайнер, блестящий публицист и теоретик, он смотрел на совре­менность, словно из будущего. О нем спорили при жизни и после смер­ти. Его называли самым великим и самым нелюбимым зодчим века. В 1926г. сформировал свои знаменитые пять пунктов архитектуры:

1. Дом устанавливается на опорах.

2. Свободная планировка.

3. Несущая фасадная стена.

4. Оконные проемы слипаются в единое лентоночное окно.

5. Плоская крыша - терраса с садом.

Его работы: здание Центросоюза (1935, Москва), Дворец прави­тельства (1965, Чандигарх, Индия), жилые дома в Марселе (1952) н др.

II половина XX века.

Примеры оригинальных архитектурных решений:

- Аэровокзал компании ТWA. Нью-Йорк, 1962 г. Арх. Эро Саарикен.

- Оперный театр в Сиднее, 1973 г. Арх. Йорн Утцон. Живопись

Разнообразие направлений - характерная черта искусства XX в. и особенно живописи.

Первым худ. течением, обогатившим культуру XX ст., было ФОВИЗМ (в переводе с фр,- «дикие»). Оно появилось по Франции в 1905 г. Фовисты не считались с законами перспективы, светотени, ри­сунка. Их интересовал лишь цвет «красивый синий, красивый красный, красивый желтый».

Антри Матисс (1869-1954) считался главой фовистов. Он был зна­менит во всем мире, ежегодно проходили его персональные выставки. Его называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета. В его работах царит спокойствие духа, восславляется красота и ценность жизни, его живопись и графику называют музыкальной. Точная линия и чистый цвет - главные выразительные средства его живописи:

«Красные рыбки» (1911)

«Радость жизни» (1906) «Натюрморт с раковиной» (1940).

По заказу русского коллекционера С.Щукина он выполняет два декоративных панно: «Танец» и «Музыка» (1910 г.)

Амедео Модильяни (1884-1920). Родился в Италии. Как художник сформировался в Париже, не примкнул ни к одному направлению. Он рисовал обнаженную натуру и портреты. Его герои хрупки и беззащитны. Его работы начали скупать после трагической ранней смерти мастера самоубийства вслед за тем его жены. Эти печальные события и творчество Модильяни сотворили из его имени легенду.

Экспрессионизм

Это авангардистское направление сложилось в Германии в начале ХХ в., (с лат. - «выражение»). Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека в момент предельного духовного напряжения. Первая веха экспрессионизма – объединение студентов-архитекторов из Дрездена «Мост». Они стремились выразить ужас перед действительностью, безнадежность и беззащитность в этом мире. Их творчество, построенное на деформации, на остром рисунке, в геометрически упрощенных формах, в полном отказе от передачи пространства в живописи выражало чувство тревоги, дискомфорт, агрессивность (Э.Кирхнер «Улица»). Ведущим художником и теоретиком группы был Эрнст КИРХНЕР. Его судьба сложилась трагично. В 1937 г. гитлеровское правительство конфисковало более 600 работ художника, присвоив им ярлык «дегенеративности».

В отчаянье мастер покончил с собой.

Второе объединение экспрессионистов - «Синий всадник» (191I-1914) было организовано рус. художником Василием КАНДИНСКИМ и Францем МАРКОМ (оба любили лошадей и в живописи предпочитали синий цвет).

Они выпускали одноименный альманах, где обсуждали особенности современного искусства, анализировали произведения разных жанров искусства. В их выставках принимали участие композитор А.Шенберг, художники К.Малевич, Н.Гончарова, П.Пикассо и др.

Фашисты объявили экспрессионизм вне закона в 1933 г.

Кубизм

Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две выставки. П.Сезанна (1904, 1906 г.) и традиционная африканская скульптура (она давала пример свободного обращения с формой).

Самым ярким представителем этого стиля стал испанский художник Пабло ПИКАССО (1881-1979), который при жизни стал классикой искусства. Его ранний период - «голубой», в картинах господствовал голубой цвет («Девочка с голубем», «Завтрак слепого»). Тематика - одиночество, обездоленность.

II период - «розовый» («Девочка на шаре»), мир бродячих артистов, циркачей.

III период - начало кубизма (1907 г., «Авиньонские девицы» - картина вызвала скандал). «Девушка с веером», «Кларнет и скрипка». Пикассо дробит предметы и фигуры на составные части, упрощает их до строгих геометрических форм: кубов, конусов, цилиндров («аналитический кубизм»). В период «синтетического кубизма» Пикассо использует на картинах обрывки газет, табачные обертки, ко­робочки, ткань, дерево, стекло (прием коллажа, с фр. «со11аgе» - на­клеивание).

Во время гражданской воины в Испании (1936 Г.) Пикассо высту­пил против сторонников генерала Франко и написал громадное полот­но «Герника» (8 X 3,5 м) о трагедии исп. г. Герника. Использует всего три цвета: белый, черный и серый, которые передают ужас, боль, насилие.

Испания и Франция считали Пикассо «своим» художником.

Его сподвижник - Жорж Брак («Ария Баха», «Композиция с тре­фовым тузом»).

Кубизм проявился и в скульптуре. Александр Архиненко (1887-1964) изобрел КОНТРФОРМЫ (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами).

Футуризм

(От лат. - будущее). Футуризм прежде всего заявил о себе в манифестах. Основатель движения - итальянский поэт МАРИНЕТТИ - в феврале 1909 г. в парижском журнале «Фигаро» опубликовал первый манифест футуризма. «Главными элементами нашей поэзии будут храб­рость, дерзость и бунт». «Нет шедевров без агрессивности». «Долой археологов, академиков, критиков, профессоров». Футуристы отрица­ли искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек. Страдания человека должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Футуристы стремились к созданию искусства больших городов и машинной индустрии. Общее впечатление от кар­тин футуристов - это ощущение хаоса.

Родина футуризма - Италия (У.Боччони, Д.Балла, К.Карра и др.). Футуризм с его прославлением войны как «гигиены мира», с культом «оп­леухи и удара кулака» стал в Италии официальным искусством фашизма.

Абстракционизм

Как направление возник в 10-е годы XX ст. Один из основополож­ников - русский художник Василии КАНДИНСКИЙ (1866-1944). Он провозгласил отход от натуры, сближение цвета с музыкой, испытал большое влияние символизма (черное - символ смерти, белое - рожде­ния, красное - мужества. Горизонтальная линия - пассивное начало, вертикальная - активное). «Композиция VI», «Композиция VIII» -цикл гравюр на дереве «Стихи без слов». По Кандинскому, именно линия и цветовое пятно, а не сюжет, являются носителями духовно­го начала.

Русский художник Казимир МАЛЕВИЧ (1878-1935) создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставил в 1913 г. на все­общее обозрение публики картину «Черный квадрат» и назвал эту сис­тему «ДИНАМИЧЕСКИЙ СУПРЕАЛИЗМ» (с фр. supreme - высший). Через черный квадрат Малевич попытался представить в концентри­рованном виде всю картину мироздания. Это символ космоса, который одновременно и предельно ясен, и абсолютно непроницаем для челове­ческого сознания.

Особое направление в абстракционизме - ЛУЧИЗМ - возглавляли Михаил Ларионов и Наталия Гончарова.

Дадаизм

Это авангардное течение родилось в 1916 г. в Швейцарии в среде художников и литераторов. Основатель движения - французский теоретик искусства, поэт и живописец, выходец из Румынии Тристан ТЦАРА. Толкование слова «дада»:

1. игра в лошадки,

2. с итал. «мама»,

3.«ладно» с румынского и русского;

4. «хвост священной коровы» с африканского и т.д. «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада». Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего»

Поэты декламировали бессвязные наборы слов, танцевали на дада-вечерах в мешках. Французский художник Марсель ДЮШАН имел успех, после картин «Фонтан» (обыкновенный писсуар), «Мона Лиза с усами».

Как направление, дадаизм выродился к 1922 г., но в его недрах зародилось мощное художественное направление XX в. - сюрреализм.

Сюрреализм

Сюрреализм (с фр. «сверхреальный») зародился сначала как литературное течение в 1924 г., когда фр. поэт Андрэ Бретон опубликовал в журнале «Манифест сюрреализма». Затем сюрреализм переходит в жи­вопись, скульптуру, кино и театр.

Австрийского психиатра З.Фрейда сюрреалисты считали своим духовным отцом и разделяли его взгляды о БЕССОЗНАТЕЛЬНОМ как важнейшей сфере человеческой психики, о значении сновидений для понимания причин поступков человека.

Для сюрреалистов характерно коллективное творчество. Напри­мер, игра в слова: «Изысканный труп» (игрок записывал слово и, перегнув листок, передавал другому...). Таким образом и рисовали. Наибо­лее важные черты сюрреализма: показать реальность подсознательно­го, мистического, болезненного... В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «Твердое растекается», «мягкое костенеет» и т.д.

Кульминацией этого движения стало творчество Сальвадора ДАЛИ (1904-1989). Этот уникальный мастер - живописец, график, скуль­птор, писатель, поэт, сценарист, занимает уникальное место в художественной культуре XX в. О нем слагали мифы, и он сам скандально про­воцировал интерес к своей особе.

Каждая картина Дали - это своеобразный интеллектуальный ре­бус: «Постоянство памяти», «Частичная галлюцинация: шесть портре­тов Ленина на фортепиано», «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг гранаты за секунду до его «пробуждения» и др.

В 1929 г. Дали соединил свою судьбу с Элен Элюар, урожденной Еленой Дьяконовой. У нее было прозвище «Гала» (фр. - «праздник»). Она стала постоянной моделью художника, его праздником, его музой.