Скульптура

ОГЮСТ РОДЕН (1840-1917)

Французский скульптор, один из самых великих в истории мировой скульптуры. Родился в Париже в семье мелкого служащего, учился в школе рисования, затем трижды поступал в Школу изящных искусств (высшее художественное учебное заведение в Париже), но был отвергнут. Занимался в мастерских известных скульпторов, необходимость в заработке заставила Родена изучить все стороны его ремесла: он обтесывал камень, работал по орнаменту, был ювелиром. Долго шел к известности. Его самые известные работы: «Мыслитель», «Ева», «Данаида», «Поцелуй», «Вечная весна», «Граждане Кале». Создал большое количество портретных бюстов - писателю Виктору Гюго, драматургу Бернарду Шоу.

Роден писал: «Лгать и льстить я не могу. Мои бюсты часто не нравились, потому что они чересчур искренни: в этом их главное достоинство. Пусть правда заменит им красоту».

Статуя Бальзака, заказанная скульптору Обществом литераторов, при показе в Салоне в 1898 г. вызвала очередной скандал. Роден выступил в ее защиту в прессе. В 1939 г. бронзовый памятник Бальзаку был установлен в Париже на пересечении бульваров Распай и Монпарнас. А Всемирная промышленная выставка в Париже 1900 г., где Роден выставил 168 своих работ, принесла ему настоящий триумф. Еще при жиз­ни правительство Франции разрешило ему превратить отель Бирон, где он работал на I этаже, в музей Родена.

Западноевропейская живопись II половины XIX века

Реализм как главное художественное течение II половины XIX в.

Ведущим творческим потенциалом искусства II пол. XIX в. стал РЕАЛИЗМ (от лат. - «вещественный», «действительный»). «Реализм предполагает... правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах». (Ф.Энгельс).

Реалисты заговорили четким и ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.

Революция 1848 г. выдвинула на арену общественной жизни про­летариат и имела прямое воздействие на искусство. Искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды, отсюда - развитие ГРАФИКИ, станковой и иллюстративно-журнальной. Художни­ки активно включаются в бурную общественную жизнь.

Главным героем искусства становится трудовой человек. Быт, жизнь, труд этого героя станут новой темой в искусстве. Это все приведет к КРИТИЧЕСКОМУ РЕАЛИЗМУ.

Во французской живописи реализм заявил о себе в пейзаже и начи­нается он с представителей барбизонской школы.

Барбизонская школа

Художники получили название от деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Это была группа молодых живописцев: Теодор Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Депре, Константин Тройон, Шарль-Франсуа Добаньи, - которые приехали в Барбизон писать этюды с натуры. Карти­ны они завершали в мастерской. Всех их объединяло желание внима­тельно изучать природу и правдиво ее изображать, но каждый из них был индивидуален как художник.

Камилл Коро (1796-1864)

Коро – один из самых тонких мастеров французского пейзажа. Он создал более 2.000 произведений, главная тема которых - природа. На его полотнах изображены разные уголки Франции - дороги, леса, реки, деревушки, города. Главное - во всех картинах чувствуется лич­ное отношение автора («Воз сена», «Гомер и пастухи», «Шартский собор»).

Гюстав Курбе (1819-1877)

Критический реализм активно утверждает себя в жанровой живо­писи, ярким представителем которой был фр. художник Г.Курбе. О нем писали, что ни один художник не вызвал такой ненависти мещан к себе, но и ни один не оказал такого влияния на живопись XIX века.

Родился Курбе в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан и жители этого городка и окрестных деревень и стали героями его кар­тин: «После обеда в Орнане», «Похороны в Орнане», «Каменотес», «Ав­топортрет с черной собакой». Самая знаменитая его картина - «Похо­роны в Орнане», где он изобразил похороны своего деда. В огромной по размеру картине (21 кв. м) Курбе изобразил в натуральную величину 47 фигур. В картине увидели клевету на французское провинциальное общество, «прославление безобразного» и он стал отвергаться Сало­ном.

В 1855 г., когда Курбе не был принят на Международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, где изложил свои принципы реализма: «быть в состоянии передать нравы, идеи, облик моей эпохи…, быть не только живописцем, но и человеком, создавать живое искусство - вот моя цель».

Главным средством выражения Курбе был цвет. Его гамма очень строга, построена на богатстве полутонов.

Оноре Домье (1808-1879)

О.Домье - выдающийся французский мастер ЛИТОГРАФИИ. (Ли­тография - вид графики, изобретена в Германии в конце XVIII в., от греч. «литос» - камень, «графо» - пишу, рисую). Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с камня на бумагу. В своих произве­дениях Домье обличал ханжество, алчность, духовную пустоту прави­тельства («Законодательное чрево»). Его постоянным «героем» был король Луи Филипп, на всех рисунках напоминавший огромную гру­шу. Домье работал карикатуристом в журнале «Карикатюр» и газете «Шаривари».