Живопись Франции

В I пол. XIX в. французская школа живописи была ведущей в ис­кусстве Западной Европы.

Два первооткрывателя новой живописи - англичанин Джон Констебл и испанец Франсиско Гойя, - не получив призвания на родине, нашли учеников и последователей именно во Франции. Теодор Жерико и Эжен Делакруа восприняли их свободную манеру и колорит, под­готовив рождение импрессионизма и всей современной живописи.

Франция опередила другие европейские страны и в демократиза­ции художественной жизни. С 1791 г. право участия в выставках Луврско­го Салона получили любые авторы независимо от их членства в Акаде­мии, а с 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея.

ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748-1824) к началу XIX в. был общеприня­тым лидером французских художников и самым последовательным представителем НЕОКЛАССИЦИЗМА в живописи.

Он родился в зажиточной буржуазной семье, учился в Королевс­кой академии живописи и скульптуры, 4года совершенствовался в Ита­лии. Французская молодежь находила в античном искусстве прежде все­го примеры суровой гражданской доблести, и Давид с увлечением рабо­тает над правительственным заказом - сюжетом из римской истории. Он пишет картины «Клятва Горациев» (три брата из знатного рода Горациев клянутся отцу не отступать в битве) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (Луций Юний Брут, легендарный основатель респуб­ликанского строя в Риме, приговорил к смерти двух своих сыновей за участие в монархическом заговоре).

В сентябре 1792 г. Давид был избран депутатом в Конвент и руко­водил организацией национальных празднеств.

В 1793 г. Давид пишет для зала заседаний Конвента картину «Смерть Марата», увековечив память одного из вождей якобинского движения Жана Поля Марата, убитого в своей квартире.

После прихода к власти Наполеона Бонапарта Давид пишет ряд пор­третов императора: «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» и др.

После поражения Наполеона художник был вынужден покинуть Францию и остаток дней провел в Нидерландах.

Параллельно с Давидом образ Наполеона в живописи прекрасно изобразил его ученик АНТУАН ГРО (1771-1835) - «Наполеон на Аркольском мосту», «Бонапарт, посещающий зачумленных в Яффе», «На­полеон на поле битвы при Эйлау».

ЖАН ОГЮСТ ДОМЕНИК ЭНГР (1780-1867) был привержен­цем классических идеалов, но сумел в своих полотнах воплотить представление о красоте, чем приблизился к художникам II пол. Х1Х-ХХ столетий. Энгр родился в семье живописца, получил академическое образование, совершенствовался в Италии, где прожил вместо 4-х лет стажировки 18. Он с головой погрузился в изучение античного искусства, в результате чего появились такие полотна, как «Эдип и Сфинкс», «Юпитер и Фетида», «Вергилий, читающий «Энеиду» семье императора Августа» и др. По возвращению во Францию становится известным, поборники неоклассицизма считали его своим вождем. Его работы: «Одалиска и рабыня», «Портрет Луизы де Оссонвиль», «Источник» и др.

ТЕОДОР ЖЕРИКО (1791-1824). Уже первая работа двадцатилетнего ученика художественной мастерской «Офицер конных егерей в императорской гвардии, идущей в атаку» («Портрет лейтенанта Р.Дьедонне») имела большой успех. Всадник на полотне не позирует, а сражается, даже зрители как бы сопричастны к этому бою.

Художник прожил короткую жизнь (он умер на 33-м году, получив травму при падении с лошади), но в некрологе его назвали «юным романтиком» - так впервые был замечен романтизм во французской живописи.

И действительно, его герои - люди сильные духом, находящиеся в необычных условиях: «Раненый кирасир, покидающий поле боя», «Плот «Медузы» (корабль «Медуза» затонул у побережья Африки из-за неопытности капитана, уплывшего на шлюпке и бросившего на плоту 150 человек, из которых выжило 15). Жерико 2 года разыскивал этих людей, делал их зарисовки, писал этюды моря. (1818-19 г.).

Художника очень увлекали скачки лошадей, им он посвятил се­рию «Бег свободных лошадей» (1817) и «Скачки в Эпсоме», написан­ную под влиянием английского художника Д.Констебла.

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА (1798-1863).

20-е годы для Франции были временем становления романтизма. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а ее героем стал живописец Эжен Делакруа.

Свою первую картину «Данте и Вергилий» («Ладья Данте»,1822 .) Делакруа написал по «Божественной комедии» Данте - одной из са­мых читаемых книг в те времена. Его вторая значительная работа - «Хиосская резня» (1824) - отклик на современные события, когда в сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население греческого острова Хиосса.

В июне 1830 г. в Париже вспыхнуло восстание. Откликом на него стала одна из знаменитейших картин Делакруа «Свобода, ведущая народ» (28 июля 1830 г.). Простому эпизоду уличных боев художник придал эпическое значение. Повстанцев ведет сама Свобода, которая поднимает трехцветное знамя Французской республики. Критики увидели в Свободе «помесь торговки с древнегреческой богиней».

Под влиянием дипломатической поездки в Алжир возникла картина «Алжирские женщины в своих покоях» (1823), которая приоткрыла для посторонних женскую половину арабского дома с красочными коврами и пестрыми нарядами.

Находки Делакруа в области колорита наметили путь развития французской живописи вплоть до конца столетия.