Архитектура

В 1 половине XIX в. в Европе развернулось грандиозное строительство. Большинство европейских столиц приобрели свой характерный облик. Усиливается роль общественных зданий.

Неоклассицизм в I половине XIX в. пережил поздний расцвет. К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Под влиянием романтического увлечения стариной возрождаются традиции архитектуры прошлого - НЕОготика, НЕОренесанс, НЕОбарокко. Усилия зодчих часто приводили к ЭКЛЕКТИЗМУ - механическому соединению элементов разных стилей, старого с новым.

Архитектура Франции

Неоклассицизм времен Наполеона I получил название АМПИР (от фр.- империя). Он должен был символизировать величие и могущество державы, созданной Бонапартом. (Этот стиль получил широкое распространение и в декоративно-прикладном искусстве, например, в интерьере комнат, при изготовлении мебели).

Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала (Конструкция Парижа). Были разбиты новые площади, улицы, поставлены монументы, прославляющие победы императорской армии. В основу многих таких монументов легли известные древнеримские памятники.

Триумфальная арка Великой армии (1806-1837 г., арх. Жан Франсуа Шальгрен) была заложена на площади Звезды по приказу императора в честь его победы при Аустерлице в 1805 г. над войсками Австрии и России. Однопролетная арка высотой 50 м, шириной около 4,5 м и ныне великолепно просматривается из разных частей города. Ее пилоны (массивные столбы перекрытий) украшены рельефами.

Архитектура Англии

В архитектуре Англии еще в XVIII в. утвердился неоготический стиль. Одним из самых впечатляющих его примеров - ансамбль Парламента в Лондоне (Архитектор Чарл Бэрри), который строили с 1840 по 1868г. Башни разной высоты делают силуэт Парламента ассиметричным; самая высокая из них - Виктория - достигает 103 м, а часовая - почти 100. На Часовой башне установлены знаменитые часы Биг Бен с колоколом весом 14 тонн. В здании 100 комнат, коридоры имеют протяженность 4 км (интерьеры здания украшены статуями (их более 500 шт.), фресками, мозаикой, витражами).

Архитектура Германии

Крупнейшим центром зодчества был Берлин, а выдающимися архитекторами К.Ф.Шинкель и Ф.К.Л. фон Кленце . По проектам ШИНКЕЛЯ

построены берлинский Драматическим театр (1819-1821), Старый музей (1824-28), строительная академия (в которой он определил прообраз архитектуры будущего). Творчество фон КЛЕНЦЕ обращено в прошлое. Каждая его построенная вариация на тему того или иного исторического стиля. Коллекции произведений скульптуры в Мюнхене выдержано в стиле древнегреческого зодчества, а фасад старой пинакотеки (1826-36 г.) - картинной галереи, где собраны работы старых мастеров, - повторяют стиль итальянских архитекторов эпохи Возрождения. В 1830-42 г. по его проекту был возведен памятник Валгалла (по названию загробной обители павших воинов в древнегерманской мифологии) близ Регенсбурга. Он был задуман как пантеон немецкого народа. В центре мемориала - здание из серого мрамора в виде античного храма, где помещены бюсты 163 знаменитых немцев.

Будучи европейской знаменитостью, Лео фон Кленце выполнял заказы для иностранных государств. Для российского императора Ни­колая I он выполнил проект здания Нового Эрмитажа в Санкт-Петер­бурге в 1839 г.

СКУЛЬПТУРА

Европейская скульптура в начале XIX в. пережила краткий период расцвета, который уже в 20-е годы сменился упадком и застоем. Господствующим стилем оставался НЕОклассицизм. Интерес к искусству Древ­ней Греции и Рима был повсеместным, а обладание прославленными ан­тичными шедеврами стало важным вопросом международной политики.

РОМАНТИЗМ привнес в скульптуру интерес к личности, в резуль­тате чего в европейских городах 20-30 г. появились многочисленные па­мятники великим людям прошлого.

АНТОНИО КАНОВА (1757-1822) - виднейший итальянский скуль­птор XIX века, работавший в стиле неоклассицизма: «Орфей и Эвридика», «Дедал и Икар», «Эрот, слетающий к Психее», «Геракл и Лихас». По заказу Наполеона во Франции Канова выполнил ряд изображений императора и его близких: сестра Наполеона изображена в виде Вене­ры, получившей от Париса золотое яблоко.

Датский скульптор БЕРТЕЛЬ ТОРВЛДСЕН (1768 или 1770-1844), получивший образование на родине и в Риме, сумел в своих статуях передать величие античной пластики - «Ясон», «Венера с яблоком». Для церкви Богоматери в Копенгагене он создал статуи Христа, Иоанна Кре­стителя, рельефы «Вход в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу». Начи­ная с 20-х годов, прославленный скульптор выполняет заказы на памят­ники для разных городов Европы: астронома Николая Коперника для Кракова в Польше; поэта Джорджа Байрона для Кембриджа в Англии и др. Все они выполнены в традиционной манере, за исключением памятни­ка швейцарским гвардейцам «Раненый лев» (Люцерн, Швейцария).

ГОТФЛИД фон ШАДОВ (1764-1850) - немецкий скульптор, глава Берлинской академии художеств. Прославился памятниками выдаю­щимся немецким деятелям: фельдмаршалу Блюхеру, писателю Виланду, поэту Гете и др.

ЖИВОПИСЬ

Живопись стала главным видом искусства XIX ст., т.к. сумела пе­редать многообразие впечатлений от жизни, которая менялась букваль­но на глазах.

ЖИВОПИСЬ ИСПАНИИ

ФРАНЦИСКО ГОЙЯ (1746-1828) - выдающийся художник не только испанского, но и мирового искусства. В его творчестве, как в зеркале, отразилась история Испании его времени.

Родился близ г. Сарагоса в семье ремесленника - позолотчика алтарей. Живописи обучался в родном городе, затем в Мадриде и в Италии, после чего вернулся в Сарагосу и делал росписи в местных церквах и дворцах. В 1775 г. поселяется в Мадриде, по заказам королевской шпалерной мануфактуры он создает картины для шпалер, на которых изображает сцены из испанской жизни: «Зонтик», «Мадридский рынок». Его работы – это мир, залитый солнцем, счастливый и естественный. Во 2-йполовине 80-х годов Гойя был уже признанным мастером, получил звание придворного художника. Но блестящая карьера длилась не долго. В 1792г. у него ослабло зрение, начались сильнейшие головные боли, он полностью оглох. С 90-х годов начинается новый период его творчества. Вместо веселого живописца появляется страдающий, замкнутый в себе мастер, остро видящий чужое горе.

В 1797-98 г. появляется знаменитая графическая серия «Капричос» ( «игра воображения») из 80-ти офортов. В ней Гойя, используя образы испанских народных пословиц, басен, поговорок, высмеивал людские пороки и суеверия - трусость, лицемерие и т.д. В его офортах реальное сплетается с фантастическим, гротеск – с карикатурой. Каждый лист серии - это законченное произведения из рисунка и авторского комментария к нему: «Когда рассветет, мы уйдем» (колдуны, бесы темной ночью); «Какой златоуст» (духовенство в образах ослов, попугаев, обезьян). Офорты Гойи раскрывают тему борьбы со злом, причем зло торжествует. Эта серия приобрела невероятную популярность среди романтиков, ее неоднократно копировали.

Романтическая любовь Гойи к Каэтане Альбе, одной из знатнейшей женщины Испании, отразилась в его творчестве. Он написал несколько портретов, сделал множество рисунков очаровательной Альбы, которую его друг и поэт Хуан Мелендес-Валъди назвал в стихах испанской Венерой. Самыми знаменитыми ее изображениями стали «Одетая Маха» и «Обнаженная Маха» (махо и махи - молодые мужчины и женщины, принадлежавшие к городскому простонародью). Они вели себя свободно, не подчиняясь правилам благочестивой скромности, установленной церковью.

В начале XIX в. в Испании происходят бурные политические события: оккупация войсками Наполеона, изгнание короля Фердинанда VII, первая и вторая революции. Все это надолго приковало к себе внимание художника.

Новая серия офортов Гойи (1810-1820 г.) «Бедствия войны» с жестоким реализмом показывает войну как чудовищную катастрофу. Голод, грабеж, насилие – вот основные темы офортов.

Тема войны звучит в них обобщенно, недаром один из листов назван «Так повсюду». В офорте «Какое мужество» изображена Агостина Сарагосская, геройская женщина, заменившая возле пушки погибших артиллеристов. Теме войны посвящены и исторические полотна в технике масляной живописи: «Восстание 2 мая 1808 г. в Мадриде» и «Рас­стрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.»

В 1824 г., опасаясь гнева инквизиции и короля, заявившего, что художник заслуживает казни, Гойя, испросив отпуск на лечение, отправ­ляется во Францию, где вел тихую, незаметную жизнь и умер, слепой, оглохший, забытый всеми.

Уже к середине XIX ст. творчество Ф.Гойи нашло множество вос­торженных поклонников в среде романтиков - поэтов, писателей, ху­дожников. Жизнерадостность и трагизм, реалистичность и фантасти­ка, гротеск, слившийся воедино в творчестве испанского живописца, предвосхитили искусство II половины XIX и XX столетий.