Искусство руси хіу-хуі в.

Общая характеристика

Монголо-татарское иго нанесло страшный удар по культуре Руси. Было уничтожено множество материальных и духовных ценностей, ис­треблены или угнаны в плен лучшие ремесленники и мастера, разорено большинство городов. На полстолетия прекратилось каменное строи­тельство, приостановилось развитие фресковой живописи. В связи с этим возросла роль станковой живописи (иконопись). Тяжелый удар был нанесен письменности – погибло много книг. В первое столетие после нашествия усилия русского народа были направлены на восстановле­ние разрушенного хозяйства и сохранение уцелевших от гибели куль­турных ценностей.

Со II половины XIV века в русских землях начался культурный подъем, связанный с освободительной борьбой и объединением земель вокруг Москвы.

Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия

Своего наивысшего расцвета в конце XIV - 1 пол. XV в. достигла церковная живопись. В современной литературе русскую культуру это­го времени иногда характеризуют как «русское Возрождение», имея в ви­ду возрождение и дальнейшее развитие нарушенных монголо-татарс­ким игом лучших традиций культуры древнерусской народности.

Развитие живописи происходило в условиях высокого патриоти­ческого подъема и всей духовной жизни после Куликовской битвы (1380), в условиях формирования национального самосознания русского на­рода, концентрации всех его сил в борьбе за государственное единство.

В жестких рамках богословских канонов и традиций средневеко­вой церковной живописи русские мастера смогли создать произведе­ния большого общественного значения, отвечавшие политическим задачам Руси и духовным запросам людей того времени.

В творчестве Феофана Грека и А.Рублева древнерусское изобра­зительное искусство достигло своей вершины. Центральной темой их творчества и творивших вместе с ними Даниила Черного, Симона Чер­ного, Прохора из Городца становится ЧЕЛОВЕК и его внутренний ду­ховный мир, раскрываемый через сюжеты церковной мифологии.

ФЕОФАН ГРЕК (1330-ок.1410-1415) приехал на Русь из Византии – отсюда его прозвище, уже зрелым художником, расписавшим более 40 церквей. Русь стала для него второй родиной, именно здесь он написал свои лучшие работы, соединив в своем творчестве традиции византий­ского искусства с достижениями русских живописных школ. Темпера­ментная, смелая, поражавшая современников манера письма создавала образы людей, полных душевного внутреннего напряжения. Искусст­воведы, описывая его линии, называют их молниями. Современники считали его мудрецом и философом. Когда художник писал фрески, он не сверялся по образцам, как это делали все. Его работ сохранилось очень мало. В Новгороде – это фрески церкви Спаса на Ильине, в Мос­кве – часть икон из иконостаса Благовещенского собора в Кремле. Здесь он работал вместе с молодым А.Рублевым, которого считают его уче­ником. Но как подлинный талант, Рублев не стал подражать, а создал свой живописный стиль.

Творчество АНДРЕЯ РУБЛЕВА (ок. 1360-1430) – высшая точка в развитии древнерусского искусства и одна из вершин мирового искус­ства. Творец «Троицы» и «Спаса», росписей Благовещенского собора в Кремле, Успенского во Владимире, Троицкого – в Троице-Сергиевом монастыре, он создал школу, пережившую века. В своих героях Рублев воплотил национальные черты. Для его работ, в отличие от трагичес­кой, бурной живописи Феофана Грека, характерна мягкость колорита, гармония линий и красок.

Сведений о Рублеве известно очень мало. Андрей – это монашес­кое имя художника. Предполагают, что он принял постриг в 40 лет, став иноком Спасо-Андронникова монастыря. В 1410 г. Рублев вместе с дру­гими иконописцами в Успенском соборе во Владимире создает мону­ментальный иконостас, состоящий из З-х разделов, общая высота кото­рых достигала 6 м. Этот иконостас надолго стал образцом для подра­жания.

... В 1918 г. в деревянном сарае близ Успенского собора в Звениго­роде были обнаружены 3 иконы - «Спас», «Архаил Михаил», «Апостол Павел», известные с тех пор под названием Звенигородского чипа. Об­раз «Спаса» воплощает типично русские представления о внешней и внутренней красоте человека.

Восхищение и признание современников вызывали не столько жи­вописные дарования Рублева, сколько умение открывать человеку не­видимый мир Божественной красоты, сотканной из чистых красок, све­та и молитвенной тишины. Таким художник предстает в знаменитой «Троице», написанной на ветхозаветный сюжет (старец Авраам и его жена Сара угощают трех таинственных спутников – триединого Бога). Обычно художники заостряли здесь внимание на бытовых подробнос­тях. Рублеву удалось почти неразрешимое – показать Троицу как трие­динство. Три ангела Рублева едины потому, что связаны единым ритмом, движением в круге. Тема Троицы для русских людей того време­ни, знаменосцем которой был Сергий Радонежский, понималась как тема национального единства.

Стиль Рублева, новый эстетический идеал, сложившийся в его твор­честве, определили лицо московской школы живописи.

Наиболее выдающимся представителем рублевского направления в искусстве II пол. ХУ- начале XVI в. был московский художник ДИО­НИСИЙ (ок. 1440-ок. 1505). Уступая своему гениальному предшествен­нику в глубине проникновения в сущность образа, Дионисий создал классический московский стиль, который позже стал общерусским. Его росписи и иконы торжественны, живопись нарядна и празднична. Дио­нисий происходил из знатного рода, работал с артелью художников, среди которых были его талантливые сыновья Феодосий и Владимир. Расписывал Благовещенский и Успенский соборы в Кремле. К сожале­нию, московские работы Дионисия не сохранились. До нас дошли фрес­ки Ферапонтового монастыря в Вологодской области.

Особенности развития иконописного жанра

Древнерусское искусство, к которому относится жанр иконописи, обладает особенностями, без знания которых невозможно его полно­ценно воспринять. Форма, тематика и содержание древнерусского ис­кусства тесно связаны с религией и призваны сосредоточить мысли и чувства человека на неземном, невещественном, вечном. Оно находи­лось под постоянным контролем Церкви. По учению Отцев Церкви, ху­дожник на иконе должен был изображать не личное восприятие конк­ретных ветхозаветных или евангельских лиц, событий и откровений, а должен был запечатлеть духовную истину. При написании иконы ху­дожник подчинялся строгим правилам – канону. Церковью были учреж­дены основные сюжеты, приемы композиций. В художественной прак­тике применялись «образцы» - рисунки, которым следовал мастер. На­стоящее высокое искусство иконописи начиналось там, где творческая воля мастера, не порывая с каноном, преодолевала его.

Икона как изображение мира не стремилась к внешнему, формаль­ному реализму. Наоборот, она подчеркивала разницу между высшим ми­ром, где обитали святые и земным бытием, где существовал зритель. От­сюда – условности форм в иконе, преодоление телесности персонажей и объемности предметов, нарочитое пренебрежение законами перспективы.

Как создавалась икона?

«Икона» в переводе с греческого означает «изображение». Икона­ми называют живописное изображение И. Христа, Богоматери и Святых. Икон требовалось множество, они были в каждом доме – от избы крестьянина до княжеского терема. Обязательными были иконы Хрис­та, Богоматери, Иоанна Предтечи, крестившего Христа. Что писать – определял заказчик: князь, монастырь, купец, ремесленник. Сюжеты икон – житие девы Марии, Христа: «Рождество Богоматери», «Успение», «Рождество», «Благовещение», «Страшный суд» и др. Или – изображение святых, апостолов, евангелистов. Каждый христианин имел своего небесного заступника. Святых на Руси было много:

- Георгий Победоносец – покровитель воинов, земледельцев, скотоводов. Изображался в красном плаще на белом коне.

- Николай Угодник – покровитель мореплавателей, странников, один из самых почитаемых святых на Руси. Изображался с Евангелием в ле­вой руке, правая – в крестном знамении.

- Илья Пророк ведал молниями, громом, дождями.

- Параскева Пятница – рукоделием, торговлей.

- Иван Воинов, Дмитрий Солунский – защищали ратников.

- Зосима – помогал пасечникам.

- Спиридоний – садовникам.

- Козьма и Демьян – кузнецам, ювелирам, лекарям.

Иконы делались из липы, сосны, ели. Доску (цку) заготавливал деревщик. Мастер покрывал доску холстом, грунтовал левкасом (смесь клея и мела). Краски были естественного происхождения – минераль­ные и органические. Их растирали на яичных желтках. Особо ценилась синяя лазурь из лазурита, которую доставляли из Персии. Для дорогих икон использовали сусальное золото. Иногда для получения красок растирали в порошок драгоценные камни – рубины, сапфиры, изумру­ды. ... Писание икон требовало величайшей тщательности и сосредото­ченности. Это не было обычным ремеслом вроде сапожного или кузнечного, а занятием богоугодным. Иконописцы были глубоко верую­щими людьми. К работе над иконой они готовились долго и основа­тельно, постились и молились несколько недель. Помещение, в кото­ром писали иконы, тщательно мыли. Кроме иконописца, туда никого не пускали. Художник шел в баню, надевал чистую рубаху и только тогда приступал к работе.

Иконостас

Иконостас – это перегородка из высокой стены с иконами, кото­рая отделяла восточную часть храма. Русский иконостас сложился к XV в. В больших церквях иконостасы – это сложные архитектурные соору­жения, богато украшенные живописью, позолотой, декоративной резь­бой по дереву, драгоценной чеканкой серебряных окладов. Иконоста­сы составлялись по строгим канонам и правилам. Классический, боль­шой иконостас имел 5 рядов. Верхний ряд – праотеческий чин, олицет­ворял дохристианскую церковь, ветхозаветную. В центре его был бог-отец Саваоф, по сторонам – ветхозаветные праотцы Адам, Авель, Ной и другие персонажи Библии.

2. ряд сверху – пророческий чин, изображал библейских пророков, предсказавших появление Христа, в руках пророков – свитки.

3. ряд - средний чин, праздничный, повествовал о земной жизни Марии, Иисуса Христа: «Рождество», «Благовещение», «Успение» и т.д.

4. ряд сверху – деисусный чин, это основной ряд иконостаса («деиcсус» - с греч. моление), его идея – моление всех святых перед Спасителем за род людской на Страшном суде. Христос – в центре, сидящий, как судья, справа - Богоматерь, слева – Иоанн Предтеча в молитвенных позах:

Иисус Христос

Иоанн Предтеча Богоматерь

Архангел Гавриил Архангел Михаил

Апостол Петр Апостол Павел

5 ряд – иконы местных святых

Памятки зодчества Руси

В ХУ-ХУ1 веках продолжается развитие местных архитектурных школ, большое значение приобретает московская школа, которая опи­ралась на традиции Владимиро-Суздальского зодчества. Каменное стро­ительство в Москве, начатое при Иване Калите, было завершено при Иване Ш и Василии III, его сыне.

В XV веке завершается объединение Руси как государства со сто­лицей в г. Москве, Иван III отказывается платить дань Орде (1480 г.), вводит герб России – двуглавый орел и шапку Мономаха – символ цар­ской власти, принимает титул великого князя всея Руси. Его недаром называли «великим строителем», т.к. при нем были возведены совре­менные грандиозные стены Кремля, с высотой от 8 до 18 м, толщиной 4,5 м. Двурогие зубцы с бойницами – с окончаниями в виде ласточки­ных хвостов, придавали стенам суровую воинственную красоту. В сте­нах Кремля было расположено 18 башен, самая знаменитая из них – Спасская с курантами (часами). На Соборной площади Кремля распо­ложены главные соборы России.

УСПЕНСКИЙ собор – это главный храм России (и в настоящее время). В нем совершался обряд венчания князей на царство, обряд поставления патриархов. Он был построен в 1479 г. итальянским архитек­тором Аристотелем Феораванти и воплотил в себе все лучшие черты русской архитектуры. Пятиглавый величественный белоснежный собор напоминал храмы Владимиро-Суздальской Руси XII ст. В Успенском соборе находится главная христианская святыня Древней Руси – икона Владимирской Божьей матери. (По преданию, евангелист Лука эту икону написал с живой Богородицы. Из Царьграда (Константинополя) икона попала в Киев, из Киева – во Владимир, потом – в Москву). Успенский собор посвящен Успению – дню смерти Богородицы.

БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ девятиглавый собор Московского Кремля (1484-89 г.) – это домовая (семейная) церковь великого князя, построен­ная псковскими мастерами.

Одноглавая, небольшая церковь РИЗОПОЛОЖЕНИЯ (1484-85 г.) – это домовая церковь митрополита, построенная теми же мастерами из Пскова.

АРХАНГЕЛЬСКИЙ собор, как и Успенский, построен по заказу Ивана III, как семейная усыпальница рода великих князей в 1505-08 г. (итал. арх. Алевид Фрязин). В мощном 5-ти главом храме покоится прах русских князей и царей – Ивана Калиты, Дмитрия Донского, Ивана III и др., до конца XVII столетия.

КОЛОКОЛЬНЯ ИВАНА ВЕЛИКОГО построена в 1505-1508 г. при Иване III, как дозорная вышка, имеет высоту 81 м. Пушкин, Лермонтов любили смотреть на Москву с этой колокольни.

ГРАНОВИТАЯ ПАЛАТА построена для приема иностранных послов итальянскими архитекторами Пьетро и Антонио Солари в 1487-91 г. Свое название получила от «граненых» кирпичей, украшавших палату снаружи. Древнейшие росписи не сохранились. Расписана па­лехскими мастерами в конце XIX века.

В XVI в. уже строились каменные церкви с шатровым завершени­ем, т.е. по образцу деревянных построек.

В 1532 г. в подмосковном селе Коломенское в ознаменование на­следника Василия III – Ивана IV (будущего Грозного) была возведена шатровая церковь ВОЗНЕСЕНИЯ. Взметнувшийся к небу на прибреж­ном холме у Москва-реки храм с удивительной силой воплотил идею движения ввысь. Французский композитор Гектор Берлиоз, побывав­ший в Коломенском в середине XIX века, писал: «Все во мне дрогнуло. Это была таинственная тишина. Гармония красоты законченных форм. Я видел какой-то новый вид архитектуры. Я видел стремление ввысь. И я долго стоял ошеломленный».

Венцом русской архитектуры XVI столетия стал знаменитый ПО­КРОВСКИЙ собор или храм ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО, воздвигнутый в память взятия Казани в 1555-1561 г. Девятиглавый собор увенчан большим шатром. Пестрота индивидуальных форм собора придала ему сказочный вид. Строили собор русские архитекторы Барма и Постник. (Английская королева попросила у Ивана Грозного зодчих для работы в Англии, но по дороге их отравили).

Шедевры Московского Кремля.

ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА – старейший русский музей-сокровищ­ница, которая хранит шедевры декоративно-прикладною искусства IV-начала XX в. Она создана при Иване III и пополнялась всеми русскими царями. В 9 залах ее находятся свыше 3.000 произведений русского и зарубежного искусства: древнее оружие и доспехи, золотая и серебря­ная посуда, ювелирные изделия, драгоценные ткани и шитье, парадные экипажи, государственные регалии, посольские дары и т.д.

ЦАРЬ-ПУШКА. Она отлита русским пушечным и колокольным мастером Андреем Моховым в 1586 г. Царь-пушке не пришлось участво­вать в боевых действиях, однако ее отливали как боевое орудие, а не в чисто декоративных целях. (Ожидая нашествия татар, в конце XVI в. в Москве было отлито много пушек, пищалей: «Троил», «Аспид», «Лев», «Скорпион» - все это работы А.Чохова.

Вес Царь-пушки – около 40 тонн, длина ствола – 5 м 34 см, калибр у дульного среза – 890 мм. 4 чугунных ядра – декоративные, вес каждого – I тонна. Царь-пушка является шедевром тяжелой артиллерии своего времени.

ЦАРЬ-КОЛОКОЛ. Отливал его московский литейщик Иван Моторин вместе с сыном Михаилом в 1733-35 г. В мире нет такого колоко­ла по весу – 200 тонн (12.000 пудов Китай, Япония – не более 3.000 пу­дов, и Европе – не более 1.000).

Отлитый Царь-колокол находился в яме в лесах. В 1737 г. в Моск­ве был сильный пожар. На раскаленный колокол лили воду, откололся кусок высотой 2 м, весом 11,5 тонн. Колокол лежал в земле более 100 лет. Поднят в 1836 г. под руководством архитектора А.Монферрана. Вся поверхность колокола украшена рельефами.