Высокий ренессанс в венеции

Высокий Ренессанс в Венеции представлен творчеством художни­ков Джорджоне и Тициана.

ДЖОРДЖОНЕ (1477-1510) первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим сюжетам. Пейзаж и прекрасное обнаженное человеческое тело стали для него предметом искусства и объектом по­клонения. Чувство гармонии, совершенство пропорций, мягкая светотень, одухотворенность и психологичность типичны для Джорджоне. Одна из популярных картин Джорджоне - «Юдифь» (Юдифь – героиня библейского мифа, проникла в лагерь ассирийцев и убила их предводителя Олоферна). В образе Юдифи сочетается мужественная величавость и тонкая поэтичность. Прекрасная женщина изображена на фоне прекрасной природы. Но в ее руке холодно блестит обоюдоострый меч, а нежная нога опирается на мертвую голову Олоферна.

Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры». Ее тело написано легко, свободно, исследователи говорят о музыкальности ритмов Джорджоне. Джорджоне умер рано, от чумы и пейзажный фон в этой картине написал Тициан, как и в «Сельском концерте».

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИ (1477-1578) – величайший художник Вене­цианского Возрождения. Писал произведения на мифологические и христианские сюжеты, работал в жанре портрета. Его исключительное колористическое дарование, неисчерпаемая композиционная изобретательность и счастливое долголетие (прожил около 100 лет) позволили представить богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков (Рубенс, Веласкес). У него было немало учеников, но и один из них не был равен учителю.

Наиболее известные работы: «Даная» (согласно мифу, к Данае, дочери царя, заточенной им в башню, проник Зевс в виде золотого дождя), «Св. Себастьян», «Автопортрет», «Венера Урбинская» (написана по заказу герцога Урбинского).

Северный ренессанс

Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские. Это сказалось на характере культуры. В искусстве северного Ренессанса отразилось сред­невековое мировоззрение. Оно более связано с готикой, условно по форме, более архаично, в нем больше религиозного чувства и символи­ки, меньше – связи с античностью. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие.

Нидерландское Возрождение

Нидерландское Возрождение в живописи начинаемся с творчества братьев Губерта (умер в 1426) и Яна (ок. 1390-1441) ВАН ЭЙКОВ, с их совместной работы «Гентский алтарь» (г. Гент, церковь св. Бавона). Этот алтарь представляет собой двухъярусный складень на 12 досках. Ввер­ху изображен Христос на троне с предстоящими Марией и Иоанном, поющими и музицирующими ангелами и Адамом и Евой, внизу – сцена «Поклонения агнцу». Для братьев ван Эйков характерна тщательность и подробность в передаче всех деталей, в этом сказались принципы ни­дерландской миниатюры. Ян ван Эйк писал мадонн (мадонна канцлера Роллена), портреты («Человек с гвоздикой», портрет жены Маргариты ван Эйк, «Портрет супругов Арнольфини»). Ван Эйки усовершенство­вали технику масляной живописи.

Творчество ИЕРОНИМА БОСХА (1450-1516) полно противоречий и загадок. Он обращается и к средневековой аллегории, и к народному юмору, и к демоническим образам, и к конкретной действительности. С беспощадной гротескностью он изображает человеческие пороки («Корабль дураков», «Стог сена»). Фантазия художника создает неви­данные формы, соединяя предметы живого и неорганического мира («Сад наслаждений»).

Вершиной Нидерландского Возрождения стало творчество ПИТЕ­РА БРЕЙГЕЛЯ старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). С его именем связывается окончательное сложение пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Особенно популярен «Зимний пейзаж» (второе название - «Охотники на снегу») из цикла «Времена года». От этой картины веет тонким проникновением в природу, ли­ризмом и щемящей грустью. Питер Брейгель зародил и основы нидер­ландской жанровой живописи. Он изображает деревенские ярмарки, свадьбы, танцы, праздники («Крестьянский танец», «Деревенская свадь­ба»). В 60-е годы Брейгель создает ряд трагических произведений, пре­восходящих по силе выразительности все фантасмагории Босха. В ре­лигиозных сюжетах он изображает злободневные события – бесчинства испанских угнетателей (Нидерланды в это время находились под влас­тью Испании). «Вифлиемское избиение младенцев» - это картина резни испанцев в нидерландской деревне, даже солдаты изображены в испан­ских одеждах. Картина «Слепые» имеет символическое значение. Путь слепых – это жизненный путь всех людей.