
- •Часть Первая. Теория. I. Анализ Психических и Психофизических Качеств. Введение.
- •Действие.
- •Движения.
- •Глава вторая. Воля и Активность. (стремление, желание, хотение, самостоятельность, инициативность, решительность, настойчивость, смелость, самообладание)
- •Память.
- •Контроль.
- •Глава четвертая. Сила.
- •Глава пятая. Скорость.
- •Быстрота.
- •Медлительность.
- •Глава шестая. Выносливость.
- •Глава седьмая. Ловкость.
- •Глава восьмая. Темпо-Ритм Физического Действия.
- •Анализ Двигательных Навыков и Умений. Глава девятая Пластичность.
- •Двигательные навыки.
- •Появление нового навыка.
- •Простые навыки.
- •Сложные двигательные навыки.
- •Привычки.
- •Глава десятая. Простые Двигательные Навыки (осанка, походка, позы сидя и жесты)
- •Правильная осанка '
- •Правильная походка.
- •Раскачивание.
- •Положение тела в позах сидя.
- •Глава одиннадцатая. Целенаправленные Физические Действия (конкретность, экономичность, точность и освобождение мышц)
- •Глава двенадцатая. Непрерывность и Прерывность Движения.
- •Глава тринадцатая. Характер Движения.
- •Глава четырнадцатая. Рече-Двигательные и Вокально-Двигательные Координации » (умение соединять речь и движения в одинаковых и меняющихся по ходу исполнения темпо-ритмах действия)
- •Глава пятнадцатая. Частные Двигательные Навыки.
- •1 В связи с особым значением правильного дыхания у актеров всех жанров, в предмете разработан комплекс упражнений специально для тренировки дыхания (см", главу «Развитие правильного дыхания»).
- •Глава шестнадцатая. Стилевое Поведение.
- •Глава семнадцатая. Скульптурность в Сценическом Действии.
- •Часть Вторая. Практика. Глава двадцать первая Развитие Правильного Дыхания.
- •Тренировочный бег.
- •Глава двадцать вторая. Совершенствование Осанки и Походки.
- •II этап
- •III этап
- •Глава двадцать третья. Специальное Совершенствование Внимания и Координации Движений.
- •Глава двадцать четвертая. Совершенствование Рече-Двигательных Координации.
- •I четверть II четверть III четверть IV четверть
- •II этап
- •III этап
- •IV этап
- •VI (заключительный) этап
- •II этап
- •III этап
- •IV этап
- •V (заключительный) этап
- •Глава двадцать пятая. Совершенствование Вокально-Двигательных Координации.
- •III этап
- •II этап
- •III этап
- •IV (заключительный) этап
- •III этап
- •Глава двадцать шестая. Упражнения в Равновесии (управление центром тяжести тела)
- •Глава двадцать седьмая. Акробатические Упражнения.
- •Глава двадцать восьмая. Воспитание Выразительно Действующей Руки Актера.
- •Моторные упражнения.
- •Образные упражнения.
- •Образные упражнения.
- •II этап.
- •III этап
- •IV этап
- •VI (заключительный) этап
- •II этап
- •Ill этап
- •IV этап
- •IV этап
- •II этап
- •Ill этап
- •Глава двадцать девятая. Сценические Прыжки.
- •Глава тридцатая. Сценические Падения.
- •Подготовительные упражнения к падению.
- •Глава тридцать первая. Сценические Переноски.
- •I этап. Взять партнера на руки.
- •II этап. Положить партнера на пол.
- •III этап. Поднять тело, лежащее на полу.
- •Глава тридцать вторая. Приемы Сценической Борьбы Без Оружия.
- •Особенности стилевого поведения и правила этикета (обхождения),
- •Глава тридцать третья. Особенности в Поведении Русского Боярства XVI-XVII Веков.
- •Глава тридцать четвертая. Особенности Стилевого Поведения Западноевропейского Общества XVI-Хуп Столетия.
- •Женский костюм.
- •Мужской костюм.
- •Оружие.
- •Нравы и обхождение.
- •Этикет и хороший тон.
- •Этикет в приветствиях.
- •Этикет в беседе.
- •Хороший тон во время еды.
- •Хороший тон в музыке, танцах и пении.
- •Церемония обетов и клятв.
- •Правила вызова на дуэль.
- •Осанки и походки.
- •Школа большого плаща.
- •Школа широкополой шляпы.
- •Поклоны женщин и девушек.
- •Обращение с веером (типа "опахало")
- •Разновидности мужских поклонов.
- •Глава тридцать пятая. Стилевые Особенности в Поведении Европейского Общества XVIII Столетия.
- •Особенности мужского костюма.
- •Особенности женского костюма.
- •Мужская осанка и походка.
- •Женская осанка и походка.
- •Обращение с треуголкой и веером.
- •363 Упр. № 310. Обращение с веером.
- •Обращение с тростью.
- •Глава тридцать шестая. Стилевые Особенности в Поведении Русского и Западноевропейского Общества XIX и Начала XX Столетия.
- •Хороший тон в костюме.
- •Хороший тон в поведении на улице.
- •Хороший тон в приветствиях.
- •Поцелуи.
- •Принадлежности костюма и обращение с ними.
- •Хороший тон в поведении за столом.
- •Как разливать вино.
- •Хороший тон при курении.
- •Хороший тон на балу.
- •Маскарад.
- •Как приготовить карточный стол.
- •Хорошие манеры.
- •Пластика русского офицера.
- •Пластика русской барышни.
- •Пластика светской дамы.
- •Пластика светского мужчины.
- •Школа обращения с цилиндром.
- •Школа обращения с тростью.
- •Пластика чиновника.
- •Обязанности и поведение домашней прислуги.
- •Глава тридцать седьмая. Этюды.
- •Конкретные педагогические задачи.
- •Глава сороковая. Основные Методические Принципы Педагогического Процесса.
- •Контрастность в подборе упражнений, составляющих урок, и в каждом упражнении.
- •Комплексность задач в уроке и в каждом упражнении.
- •Выполнение упражнений целенаправленно, экономично, точно и с верным мышечным напряжением.
- •Глава сорок первая. Методические Приемы.
- •Правильная последовательность задач в упражнении.
- •Создание логической схемы при разучивании упражнения.
- •Необходимость четырехкратного повторения упражнений при разучивании.
- •Объяснение значения каждого упражнения в двигательной подготовке актера.
- •Собеседование как средство проверки знаний студентов о назначении упражнений.
- •Исправление типичных ошибок на показе неверного индивидуального исполнения.
- •Контрольные упражнения как средство проверки.
- •Привлечение посторонних наблюдателей на уроки.
- •Воспитание этических и эстетических норм поведения.
- •Требования к преподавателю предмета «Основы сценического движения»
- •Глава сорок вторая. Планирование и Учет.
- •Этюды: заключительные упражнения.
- •1 Упражнения даются в том случае, если в учебном плане нет предмета «Ритмика».
- •Типовой конспект зачетного урока.
- •Учет качества подготовки учеников.
- •И. Э. Кох.Оглавление.
Глава двадцать восьмая. Воспитание Выразительно Действующей Руки Актера.
Воспитание выразительной руки актера — крайне важный и трудоемкий процесс. В течение многих лет в театральной педагогике этим не занимались, несмотря на то, что о необходимости правильно развивать и готовить руки будущего актера много и настоятельно говорили преподаватели драматического искусства. Мало того, эта задача никогда не решалась с точки зрения системы К. С. Станиславского, утверждавшего, что движения тела и жесты должны выражать не только логику жизни сценического героя, но и всю сложность его чувств и эмоций.
Однако невозможно предложить готовые рецепты для создания подобных жестов, как нельзя предложить сами жесты на все случаи сценической жизни. Невозможно их учесть, тем более что количество различных деталей и оттенков в них — неизмеримо велико. Эти детали и оттенки должны отражать обстоятельства пьесы, ее жанр, режиссерский замысел и трактовку образа. Кроме того, они очень во многом зависят от индивидуальных особенностей каждого исполнителя, его таланта, его самочувствия.
Как показал педагогический опыт, в настоящее время уже появилась возможность обстоятельно заниматься воспитанием выразительности рук. И дело не в том, что нужно найти конкретную жестикуляцию. Это воспитание сводится к созданию у актера потребности в первую очередь руками выражать то, что решает сценическую задачу. Если движения рук и жесты лишены логики и соответствующей эмоциональности, они ничего не выражают и поэтому не нужны и даже вредны.
Совершенствование движений рук актера в предмете «Основы сценического движения», начинается с упражнений моторного типа, продолжается упражнениями, в которых есть некое подобие действия, и заканчивается в специальных этюдах. В этой теме этюдные упражнения сближаются с простейшими упражнениями курса «Мастерство актера».
Занятия танцем и фехтованием развивают главным образом «большие движения» рук, хорошо тренируют гибкость и подвижность плечевых и локтевых суставов и в меньшей степени — луче-запястный и почти не задевают пальцы.
Необходимо отметить, что физическая выразительность актера проявляется, главным образом, в движениях кистей и пальцев, поскольку именно кистью и пальцами человек выполняет почти все бытовые и производственные действия, активно и эмоционально жестикулирует; значит, и упор надо делать на развитии движений кистей и пальцев.
В правильно поставленном учебном процессе по ритмике, благодаря упражнениям, обучающим основам дирижерского жеста, есть возможность заставить руки актера действовать активно. В этих упражнениях обе руки должны действовать одинаково выразительно, что уже очень важно. Студенты обучаются искусству специальными жестами передавать не только метрический и ритмический строй музыкальных произведений, но и логику и эмоции музыки во всем их многообразии; они приучаются всесторонне использовать разнообразные амплитуды, темпы, характер в движениях рук и тела и делать даже тончайшие изменения в них. Именно это помогает совершенствованию выразительности рук. Однако эти жесты относительно слабо тренируют пальцы актера, а кроме того, они слишком специфичны по своему содержанию. Таким образом, они лишь косвенно влияют на развитие выразительности рук драматического актера и оперного певца. По существу они создают только основу для волевого жеста.
В свое время многие педагоги, занимавшиеся воспитанием пластической культуры актера, видимо, недооценивали всю важность работы над кистью и пальцами и, главное, не создавали упражнений действенного типа, т.е. такие, где руки не только двигались, а учились действовать. Привлекались, правда, жонглерские упражнения, но они для этой цели не годятся, так как их задача — совершенствовать только «хватательный навык». Если и делались единичные попытки заниматься выразительностью кисти и пальцев актера, то они приносили ничтожную пользу, ибо отбор упражнений носил случайный характер, и выполнялись они редко и без всякой системы. Это привело к необходимости собрать и систематизировать уже имеющийся опыт, а также создать совершенно новые упражнения, прямо отвечающие запросам театральной педагогики.
Основная задача предмета «Основы сценического движения» — развитие действенного начала в движениях тела, и один из способов ее разрешения — это специально созданные упражнения для рук. Через них во многом осуществляется связь предмета с драматическим искусством.
Упражнения темы «Воспитание выразительно действующей руки актера» по конкретным задачам и характеру воздействия систематизированы в три группы: 1) моторные; 2) образные; 3) этюды.