6. Массовые празднества, представления и зрелища в Древней Греции и в Древнем Риме. Их отличительные особенности. Политика «хлеба и зрелищ».

Древняя Греция. Красочность, массовость. Во второй половине VI века до н. э. Писистрат возвел культ Диониса в культ государственный. Появились праздники, посвященные Дионису - богу вина и плодородия, а также символом народного празднества, народного веселья и театральных представлений. Праздники являли собою целые многоднев­ные массовые действа, шествия (за два дня 600 метров). Основные части праздника: 1. Ритуальная - с жертвоприношениями и процессией в честь Диониса. 2. Гражданская - с общегородскими состязаниями в беге, борьбе, песнях, плясках. 3. Зрелищная - с выступлениями профессиональных мимов, жонглеров, клоунов, хоровых народных коллективов исполняющих песни в честь Диониса (1-й день – женские, 2-й день – мужские). Возникают понятия: «зрелища» - места для зрителей в спец. камен. театре; «карнавал» - от «каррус навалис», т.е. корабельная колесница, на кот. Прибывал в Афины Дионис. Обычно за каждым районом (фила) Афин «закреплялись» профессиональные актеры и т.д., которые помогали готовить свою команду для состязаний и хор. Процесс соревнований был театрализован, начинался с церемониального прохождения судей и соревнующихся, далее - отдельные выступления команд в виде пес.-реч. диалога с проходом, танцем и наступлением соревнующихся друг на друга. Театрализованная схватка двух групп, втягивала огромную массу людей – праздничная атмосфера. Возникнув в 776г. (по новому греч. Летоисчислению), Олимпийские игры просущ-ли 1000 лет до 394 г. н.э., затем были возрождены Пьером де Кувертеном и дошли до наших дней как один из самых популярных праздников молодости и красоты.

Необычайной красочностью, массовостью и превосходной организацией отличались праздники Древней Эллады. Их начало - в традиционных религиозных хороводных танцах с пением. В последствии эти хороводы в известной степени потеряли свой религиозный смысл, став принадлежностью народных гуляний в праздничные дни.

Но не одними хороводами ограничивались праздники Древней Эллады. Празднества в Афинах в честь Диониса, бога плодородия, веселья, вина и театральных представлений, являли собою уже не просто песенно-танцевальные хороводы, а целые многодневные массовые действа, оставившие заметный след в истории мировой культуры.

Массовые действа, став официальными государственными праздниками, оставались детищем народного искусства Древней Эллады.

Культ Диониса, который возвёл в 6 веке до нашей эры Писистрат, пришедший к власти в Афинах, привёл к появлению такого праздника как Великие Дионисии – это праздник весны, плодородия, здоровья. Дионисии проходили три раза в году и представляли собой сочетание шествий, обрядовых церемоний с состязаниями и хоровыми играми афинских граждан. В дни великих Дионисий на шумных афинских улицах и площадях, на торжественной улице Треножников, где всё говорило о подвигах героических деяниях, в тенистом парке Академа, на залитых ослепительным солнцем все были равны. С тех пор вошли такие термины как «зрелища».

Тяга к театральности в античном мире была на столько сильна, что и дни поминовения мёртвых превращались своеобразное театрализованное представление, в которые включались печальные церемонии, связанные с плачами, с траурными шествиями, и так называемые Элевенские мистерии (одна из разновидностей античных массовых празднеств).

В искусстве народ Эллады достиг высочайших вершин.

Таким образом, праздники в Древней Элладе – один из первых образцов организованного массового действа, в котором проявлялись такие специфические черты как массовость, комплексность, зрелищность и игровой характер.

Древний Рим

В празднествах Древнего Рима было много и своеобразных черт, обусловленных государственной политикой и строем. 3-1 в.в. период войн с Македонией + классовая борьба. Римские зрелища представляли собой триумфальные шествия императоров, гладиатроские бои, навмахии или сражения на воде, цирковые состязания. Театрализованные картины выдающихся военных побед длились по многу дней и ночей.

Централь­ной фигурой парада-спектакля, где использовались музыка, песни, стихи, шествия, пляски, иллюминация, был триумфатор – главный военноначальник, въезж. в начале шествия на бел. коне. Перед торжественной колесницей триумфатора, вели по­беждённых воинов во главе с царем или членами царствующей династии побежденной страны или же вождями враждебных племен. Это служило как бы документальным свидетельством победы рим­ского воинства. Обязательным компонентом триумфа было участие победонос­ных римских легионов — театрализованный военный парад, являю­щийся одним из основных звеньев массового спектакля. Популярны «малые триумфы» — овации, во время которых триумфатор входил в город пешком, а не въезжал на колеснице, как в большом триумфе. Группы участников-хлопальщиков, бежавших вокруг идущего триумфатора, шумно аплодируя. Отсюда овации – шум.аплодименты. Совершенствование сцен. техники, расширение выраз. средств. Колизей – вершина зрелищ. постройка (двигающаяся арена, сценич. механизмы, позволяющие превратить арену в гиг. озеро или лес). Преобладали феерия и натурализм (кровавые зрелища) – «Крастота и кровь», «Хлеба и зрелищ».

Отличительные особенности:

Пожалуй, наиболее существенным различием было качественное изменение сущности празд­нества. Если главным действующим лицом массовых празднеств Древней Эллады был народ, в Риме уже не всеобщее массовое действие, а зрелище, в кот. было четкое разделение на зрителей и участников (пленные, умиравшие по настоящему). Если в Греции казна пополнялась за счет жертвоприношений Дионису, то в Риме – разорялась.

Многие разновидности и постановочные решения массовых народных действ, найденные во времена расцвета искусства Древней Эллады, использовались в разных странах и последующие века.

И в Древний Рим пришёл опыт эллинских празднеств, в частности римляне справляли «пятилетние игры » по образу Олимпийских игр. Однако в празднествах Древнего Риме было много и своеобразных черт, обусловленных государственной политикой и строем. Существенным различием было качественное изменение сущности празднества. Если главным действующим лицом массовых празднеств Древней Эллады был народ, то в Риме в массовых спектаклях под открытым небом народу отводилась более пассивная роль: теперь это была не единая праздничная масса, а довольно-таки отдельные друг от друга исполнители и зрители. В ряду массовых зрелищ, продолжающих эту линию. Стоят и римские триумфы. Это были массовые традиционные парады, парады-спектакли, где народ принимал участие лишь в качестве зрителя.

Именно с тех пор входит в праздничный обиход понятие « зрелище» как синоним понятия «праздник».

Сточки зрения зрелищного восприятия в триумфальном римском ритуале многое было интересно придумано и осуществлено. Триумфы всегда были связаны с победами над врагом и являлись массовыми спектаклями, прославляющими республику, её силу и могущество, мужество её боевых легионов.

Празднествам этим придавалось большое значение, и происходили они но специально постановлениям римского сената. Центральной фигурой парада – спектакля, где использовалась музыка, песни, стихи, пляски, иллюминация, был триумфатор, в которого и устраивался праздник. И режиссерски всё было построено так, что внимание зрителей сосредотачивалось на героях дня.

Обязательным компонентом триумфа было участие победоносных римских легионов – театрализованный военный парад, являющийся одним им из звеньев массового спектакля.

Широкой популярности достиг лозунг римской толпы: «Хлеба и зрелищ».

Нужно заметить, что в зрелищах Древнего Рима большого совершенства достигла сценическая техника, расширились выразительные средства. Вершиной зрелищных построек был Флафиев он же Колизей.

В числе массовых празднеств Древнего Рима следует отметить «столетние торжества», которые справлялись каждые 100 лет.

Популярны были в Риме луперкалии – празднования в честь Фавна, «праздник перепутий» и малые «малые триумфы» - овации, во время которых триумфатор входил в город пешком, а не въезжал на колеснице, как большом триумфе.

В овациях были специальные группы участников, называвшиеся хлопальщиками. Очевидно, с тех пор в обиход вошло слово «овация», ставшее синонимом долгих, шумных аплодисментов.

Древнеримские массовые действия из тех, что известны нам по документам той эпохи, были последним явлением подобного рода в древние века. Затем в Европе надолго наступило затишье. Возможно, в разных европейских странах и возникали массовые празднества, но они стали крупным общественным явлением и не оставили следа в истории развития и становления жанра.

История массовых праздничных действ насчитывает около тридцати веков. Массовые празднества родились в Древней Элладе. Наверное, вместе с ними появилось и греческое слово «эортология», т. е. наука о празднествах. Само возникновение этого слова, а следовательно, и понятия, связанного с ним, говорит о том, какое большое значение придавалось массовым празднествам в античном мире.

МАССОВЫЕ ПРАЗДНЕСТВА И ПРЕДСТАВЛЕНИЯ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Предпосылкою греческого искусства является гре¬ческая мифология, т. е. природа и общественные формы, уже переработанные бессознательно-ху¬дожественным образом народной фантазией. К. Маркс. «К критике политической экономии». Необычайной красочностью, массовостью и превосходной ор¬ганизацией отличались праздники Древней Эллады. Их начало — в традиционных религиозных хороводных танцах с пением. Впос¬ледствии эти хороводы в известной степени потеряли свой рели¬гиозный смысл, став принадлежностью народных гуляний в праздничные дни. Последнее обстоятельство представляется важным при анализе становления жанра массовых празднеств, ибо процесс постепенного отхода от первоначальной религиозной основы в сторону демократизации как самой тематики, так и ее воплощения вообще является характерным для народных празднеств. В хороводе слились воедино слово, музыка, танец, т. е., как считал А. Н. Веселовский, образовался тот синкретизм, которым он определил главное в поэтике («сочетание орхестических движений с песней, музыкой и элементами слова»).

Любопытно обратить внимание на следующий фрагмент из «Илиады» Гомера, где описано хороводное действо:

Юноши в хоре и девы, для многих желанные в жены,

За руки взявши друг друга, на этой площадке плясали.

...Девушки были в прекрасных венках, а у юношей были

Из серебра ремни, на ремнях же ножи золотые.

Быстро они на проворных ногах в хороводе кружились,

Так же легко, как в станке колесо под рукою привычной,

Если горшечник захочет проверить, легко ли, вертится.

Или плясали рядами, одни на других надвигаясь.

Много народу теснилось вокруг, восхищаясь прелестным

Тем хороводом. Певец же божественный пел под формингу,

Стоя в кругу хороводном; и только лишь петь начинал он,

Два скомороха тотчас начинали вертеться средь круга.

(Гомер «Илиада»)

Это описание непосредственного участника события, каким, очевидно, был Гомер, можно считать документальным; наличие же в нем скоморохов, пляшущих под пение солиста, убеждает нас в том, что во времена Гомера эллинские хороводы уже мало напоминали религиозные обряды, став компонентом народных празднеств. Хороводы стали традицией и в Древней Спарте, на Олимпийских играх, где многочисленные певцы и группы танцоров показывали свое искусство.

Но не одними хороводами ограничивались праздники Древней Эллады. Празднества в Афинах в честь Диониса, бога плодоро¬дия, веселья, вина и театральных представлений, являли собою уже не просто песенно-танцевальные хороводы, а целые многоднев¬ные массовые действа, оставившие заметный след в истории мировой культуры.

Древняя Эллада, по определению К. Маркса, достигла «высо¬чайшего внутреннего расцвета». Это был также расцвет различных искусств, в том числе и театрального искусства.

О великих греческих трагедиях, о блистательных опытах античных комедиографов, о спектаклях афинского театра написано множество превосходных исследований, где прослежен и определен процесс возникновения античного театра, пути его становления и развития.

Мне хочется добавить к вышесказанному, что, как правило, спектакли афинского театра Диониса являлись составной частью Дионисий, грандиозных многодневных народных празднеств в Афинах, и обычно завершали эти празднества.

Рождение театра как самостоятельного вида искусства от¬носят к VI веку до н. э. Место рождения — Афины. Думается, что и родословную массовых празднеств также целесообразно вести с этих времен, тем более что исследователи подтверждают: именно на Линеях — народных праздниках в честь Диониса — родились первые театральные спектакли.

Массовые действа, став официальными государственными празд¬никами, оставались детищем народного искусства Древней Эллады, уходя корнями в самую его глубь. Источники этих массовых празднеств — в народных обрядах и обычаях, карнавальных игрищах и мифах.

В такой тенденции к демократизации официального искус¬ства сказалась политическая и общественная обстановка в стране. Ряд политических побед афинского демоса над древнегреческой аристократией и укрепление демоса как господствующей силы вызвали к жизни грандиозные празднества, в недрах которых впос¬ледствии зародился и древнегреческий театр.

Во второй половине VI века до н. э. Писистрат, пришедший к власти в Афинах, возвел культ Диониса в культ государственный. Этот акт был результатом точно рассчитанной дальновидной политики Писистрата, боровшегося с родовой аристократией. Он не случайно выбрал Диониса; этот бог испокон веков был традиционным богом простого люда, покровителем наиболее много¬численной общественной силы Эллады.

Превратив культ самого, если можно так сказать, «демок¬ратичного» бога вобщегражданский, государственный, возведя на Олимп его мать Семелу, Писистрат завоевал сердца самых простых людей Древней Греции. Дионис стал не только символом вина и плодородия; он отныне стал символом народного празднества, народного веселья и театральных представлений. По су¬ществу же, Великие Дионисии — это праздник весны, плодородия, здоровья.

"В дни Великих Дионисий на шумных афинских улицах и пло¬щадях, на торжественной улице Треножников, где все говорило о подвигах и героических деяниях, в тенистом парке Академа, на залитых ослепительным солнцем сельских улицах — все были равны.

Жан-Жак Руссо писал о зрелищном искусстве Эллады: «Прекрас¬ные и величественные спектакли, которые ставились под открытым небом перед лицом всего народа, изображали лишь сражения, побе¬ды, награды — события, способные внушить грекам благородный пыл соревнования и воспламенить сердца стремлением к доблести».

Античная трагедия, будучи частью огромных народных праздни¬ков, несла на себе определенный отпечаток этих общественных зрелищ: являясь искусством синтетическим, античная трагедия вклю-чала, помимо драматических монологов и сцен, декламацию и ре¬читатив в сопровождении оркестра, хора, драматические панто¬мимы и танцы.

В спектаклях театра Диониса разнородные жанры представали сведенными воедино, как бы спрессованными могучей волей драматур¬га, подчинившей действенной линии все эти многочисленные и такие отличные друг от друга жанры, бытующие на улицах и площадях Афин в дни народных празднеств Древней Эллады.

А. Я.Таиров справедливо отмечал: «Если мы вспомним зачат¬ки происхождения античного хора и обратимся к тому времени, когда еще не существовал театр как обособленное искусство, обратимся к разного рода играм, празднествам (возьмем в ка¬честве такого классического примера праздник Диониса по сбору винограда, когда весь народ являлся действующим началом и только выдвигал из своей среды отдельных запевал, ставших прообразами появившихся в дальнейшем актеров) — тогда, конечно, хорпредставлял из себя не рацио, а основную действенную пружину в общем празднестве, основной его элемент, основную базу, почву, силу».

Исследователи отмечают, что Дионисии были «не днями празд¬ности, а днями празднований» (Д. П. Каллистов), регламентирован¬ными различными обрядами и обычаями, гармонично сочетавшими-ся друг с другом. Это были и торжественные шествия через весь город, и культовые церемонии, и специально предусмотренные мо¬менты для непосредственного участия народа в веселье, где каж¬дому из присутствующих предоставлялась полная свобода само¬выявления, и целая серия состязаний музыкальных, спортивных, хоровых и, наконец, только в заключении — состязаний драматиче¬ских.

Говоря об античных празднествах, следует упомянуть четыре ежегодных праздника Диониса. Малые (или Сельские) Дионисии в декабре — январе были приурочены к первой пробе молодого вина. В эти дни устраивались веселые процессии с песнями и танцами, играми и шутками, переодеваниями, шествиями ряженых и т. д. (характер этих праздников в чем-то напоминает красоч¬ные народные обряды русского крестьянства).

Второй праздник Диониса — Линей (январь — февраль) сходен по характеру с первым, но проводился он значительно торжествен¬нее — в самих Афинах — и продолжался несколько дней. Линей характерны тем, что здесь впервые стали происходить театраль¬ные состязания, ставшие составной частью народного празднества.

Третий праздник Диониса — Анфестерий (февраль — март) про¬должался три дня. Первый день был посвящен детям: с утра все, афиняне с детьми спешили на площадь, где в этот день открывал¬ся рынок игрушек. Все дети в этот день получали подарки, и город был заполнен звонким смехом детей, радостью, играми. Во второй день праздника по Афинам ходили горожане, устраи¬вая импровизированные процессии ряженых, персонажи которых были заимствованы из мифологии,— сатиры, нимфы, вакханки. Последний день праздника носил совершенно иную тональность: он посвящался памяти мертвых.

Самым главным был четвертый праздник Великих Дионисий (март). В эти веселые дни кредиторам запрещено было пресле¬довать должников, судьям — провинившихся. Аресты на время праздников были также запрещены, и даже преступников выпус¬кали из заточения на поруки.

В первый день Великих Дионисий праздничное шествие за¬полняло весь город. Начиналось оно от храма Диониса. Далее процессия по афинской улице Треножников направлялась в парк Академа, где у статуи Диониса выступали хоры мальчиков под руководством своих учителей. Состязания детских хоров, исполняв¬ших песнопения, посвященные Дионису, продолжались целый день. Очевидно, в Афинах было множество детских хоровых коллективов, если их концерт продолжался от зари до зари. На закате солнца все — и участники празднества, и зрители — с песнями возвраща¬лись в город. Ночью при свете факелов под аккомпанемент тимпа¬нов и флейт в городе возникали песни и пляски. По улицам до утра ходили веселые толпы ряженых, устраивая всевозможные потехи и развлечения. А утром начинался новый этап празднест¬ва — двухдневное состязание мужских хоров.

На четвертый день Великих Дионисий в огромном циркообразном театре Диониса открывались трехдневные драматические состя¬зания. По традиции они начинались под звуки труб торжественным прологом, всегда носившим политический и общественный характер: в нем участвовали герои войны и граждане, совершившие подвиги на благо отечества. После пролога звуки труб возвещали о начале спектакля.

Эти спектакли театра Диониса являлись кульминацией народ¬ных празднеств, ими заканчивались Великие Дионисии, вошедшие в историю культуры как первые массовые театрализованные праздники.

Следует отметить, что тяга к театральности в античном мире была настолько сильна, что и дни поминовения мертвых превраща¬лись в своеобразные театрализованные представления, в которые включались печальные церемонии, связанные с плачами и траурными шествиями, и так называемые Элевсинские мистерии (одна из разновидностей античных массовых празднеств). Справедливо счи¬тается, что одним из источников античной драмы является обряд драматизированного заупокойного плача, получившего большое распространение в Древней Элладе. Описанию этих плачей Гомер посвятил многие страницы «Илиады». Существовали целые хоро¬вые группы профессиональных плакальщиков и плакальщиц, а так¬же своеобразных солистов-запевал.

Один из печальных обрядов Элевсинских мистерий был осно¬ван на мифе о поисках богиней Деметрой своей пропавшей до¬чери. Представьте себе огромные вереницы людей, бредущих к ночному морю с факелами в руках. Звучат в ночи печальные возгласы, сливаясь с шумом волн. Слышны заунывные стенания плакальщиц. Сверкает пламя многих тысяч факелов, озаряя скорб¬ные лица. В ночной мгле, сгустившейся над бурным морем, тре¬вожно колышутся огненные языки.

Это массовое действо не могло не производить огромного эмоционального впечатления. Здесь все — и сценарий (поиски про¬павшей дочери), и время действия (ночь), и место его (берег моря), и художественное оформление (факельное шествие) — бы¬ло прекрасно продумано и, естественно, достигало своей цели. Кстати, факельные процессии, рожденные в античном театре, су¬ществуют и по сей день, являясь компонентом современных фес¬тивальных шествий.

Организация античных праздников всегда была отмечена вы¬соким вкусом и изобретательностью тогдашних режиссеров. А в том, что все праздники кем-то придумывались и разрабатывались (сценарий), а затем осуществлялись (постановка), не может быть никаких сомнений, потому что несметное количество празднеств, обрядов, шествий, песен, танцев и огромные массы народа — бук¬вально весь народ Афин и других греческих городов — должны были обязательно организовываться, направляться. Конечно, руко¬водители грандиозных античных празднеств не назывались в те времена режиссерами-постановщиками, но есть свидетельство, подтверждающее существование античной режиссуры массовых праздников.

Когда по окончании Великих Дионисий созывалось народное собрание, подводящее итоги празднеств, то имена победителей, утвержденные народным собранием, увековечивались в Афинах. Особо отмечались заслуги устроителей и организаторов праздника. Участники собрания отдавали дань афинской государственной адми¬нистрации, награждая отличившихся венками, воздвигая в их честь статуи. Возможно, что режиссеры этих праздников (а, судя по всему, их-то и награждало народное собрание) входили в Афинах в число официальных лиц.

Горячий патриотизм, мужественность и радость бытия — все это черты жизненной философии Древней Эллады, отблеск кото¬рой мы узнаем в античном искусстве, в том числе в грандиозных массовых праздниках — демонстрации патриотизма, жизнелюбия и здоровья народа. Расцвет народных празднеств Древней Греции впрямую связан с укреплением общественных идеалов в самой гу¬ще народных масс. В сфере внешнеполитической жизни этому способствовали победоносные греко-персидские войны, в которых Древняя Греция, до этого раздробленная на множество городов-государств, смогла собрать силы всего народа, объединить их и добиться победы над грозным врагом. В сфере внутренней жизни народный подъем был обусловлен трудными победами афинского демоса над могущественной родовой аристократией.

В искусстве народ Эллады достиг высочайших вершин, перед которыми мы преклоняемся и сегодня. Они являются образцами высокого и вдохновенного творчества.

Эпическая поэзия, скульптура, архитектура, живопись, Драматур¬гия, утвердившая себя и в глубочайших потрясениях трагедий, и в громогласном площадном хохоте комедий, народные празднества и театр — все это рождено народным гением в счастливое время единения народа Эллады, его служения общественному идеалу.

«Исторические судьбы афинской демократии и театра и в даль¬нейшем оказались органически связанными. Расцвет демократиче¬ского строя в Афинах был временем и высочайшего творческого подъема афинской драматургии и театра. Когда же для демократии наступили тяжелые времена, этот период оказался кризисным и для театра. Вместе вышли они на историческую арену, вместе достиг¬ли наивысшего подъема и Тшесте вступили в полосу упадка».

Сказанное выше целиком относится и к народным празднествам, ибо театр был -плоть от плоти этих празднеств. И когда демократия, а с нею и общественный идеал в Элладе пришли в упадок, однов¬ременно с ними исчезли и народные празднества, ибо, являясь отражением политической и общественной жизни народа, празднест¬ва с упадком демократического строя были лишены своей идеологической основы. А без этого празднество теряет смысл и цель.

МАССОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И ЗРЕЛИЩА В ДРЕВНЕМ РИМЕ. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ.

Многие разновидности и постановочные решения массовых на¬родных действ, найденные во времена расцвета искусства в Древней Элладе, использовались в разных странах и в последующие века.

И в Древний Рим пришел опыт эллинских празднеств, в част¬ности римляне справляли «пятилетние игры» по образцу Олим¬пийских и других древнегреческих игр. Однако в празднествах Древнего Рима было много и своеобразных черт, обусловленных государственной политикой и строем. Пожалуй, наиболее существенным различием было качественное изменение сущности празд¬нества. Если главным действующим лицом массовых празднеств Древней Эллады был народ, то в Риме в массовых спектаклях под открытым небом народу отводилась более пассивная роль: теперь это была не единая праздничная народная масса, а до¬вольно-таки отделенные друг от друга исполнители и зрители. В ряду массовых зрелищ, продолжающих эту линию, стоят и римские триумфы. Это были массовые традиционные парады, парады-спектакли, где народ принимал участие лишь в качестве зрителя.

С точки зрения зрелищного восприятия в триумфальном рим¬ском ритуале многое было интересно придумано и осуществлено. Триумфы всегда были связаны с победами над врагом и являлись массовыми спектаклями, прославляющими республику, ее силу и могущество, мужество ее боевых легионов.

Празднествам этим придавалось большое значение, и происходи¬ли они по специальным постановлениям римского сената. Централь¬ной фигурой парада-спектакля, где использовались музыка, песни, стихи, шествия, пляски, иллюминация, был триумфатор, в честь ко¬торого и устраивался праздник. И режиссерски все было построено так, что внимание зрителей сосредоточивалось на героях дня. Перед торжественной колесницей триумфатора, как правило, вели по¬беждённых воинов во главе с царем или членами царствующей династии побежденной страны или же вождями враждебных племен. Это служило как бы документальным свидетельством победы рим¬ского воинства.

Обязательным компонентом триумфа было участие победонос¬ных римских легионов — театрализованный военный парад, являю¬щийся одним из основных звеньев массового спектакля.

Организаторы триумфов были неистощимы на выдумки. Рим¬ский историк и писатель Светоний рассказывает о том, как после одного из триумфов Цезаря весной 46 года до н. э. вечером жители Рима были поражены необыкновенной иллюминацией: мно¬жество факелов, установленных на спинах вереницы идущих сло¬нов, освещали триумфатору путь на Капитолий...

Светоний пишет о Цезаре: «Зрелища он устраивал самые разно¬образные: и битву гладиаторов, и театральные представления по всем кварталам города и на всех языках, и скачки в цирке, и состязания артистов, и морской бой... Атлеты состязались в течение трех дней на временном стадионе, нарочно сооруженном близ Марсова поля. Для морского боя было выкопано озеро на малом Кодетском поле: в бою участвовали биремы, триремы, квадриремы тирийского и египетского образца со множеством бойцов. На все эти зрелища отовсюду стекалось столько народу, что много приезжих ночевало в палатках по улицам и переулкам».

Все в праздновании триумфа было построено на том, чтобы ослепить, изумить зрителей, убедить их в силе и могуществе триум¬фатора. И это во многом удавалось. Но здесь хотелось бы остано¬вить внимание и на той своеобразной реакции народа, которая может показаться неожиданной, а на самом деле закономерно вы¬текает из преувеличенной пышности, торжественности триумфов.

«Двойной аспект восприятия мира и человеческой жизни,— писал М. Бахтин,— существовал уже на самых ранних стадиях раз¬вития культуры. В фольклоре первобытных народов рядом с серьез-ными (по организации и тону) культами существовали и смеховые культы, высмеивавшие и срамословившие божество («риту¬альный смех»), рядом с серьезными мифами — мифы смеховые и бранные, рядом с героями — их пародийные двойники-дублеры...

Но на ранних этапах, в условиях доклассового и догосударственного общественного строя, серьезный и смеховой аспекты божества, мира и человека были, по-видимому, одинаково совершен-ными, одинаково, так сказать, «официальными». Это сохраняется иногда в отношении отдельных обрядов и в более поздние пе¬риоды. Так, например, в Риме и на государственном этапе церемониал триумфа почти на равных правах включал в себя и прославле¬ние и осмеяние победителей, а похоронный чин — и оплакивание (прославляющее) и осмеяние покойника. Но в условиях сложившего¬ся классового и государственного строя полное равноправие двух аспектов становится невозможным, и все смеховые формы — одни раньше, другие позже — переходят на положение неофициального аспекта, подвергаются известному переосмыслению, осложнению, углублению и становятся формами выражения народного миро¬ощущения, народной культуры».

Известно, что один из триумфов Цезаря весной 46 года до н. э., посвященный победе римского войска в Египте и падению Александ¬рии, сопровождался песенками легионеров более чем фривольного содержания. По сложившейся римской традиции в день триумфа солдатам разрешалось высмеивать своего полководца (исследова¬тели высказывают предположение, что в основе этого лежало суеверие, ибо насмешки над триумфатором, как предполагали древние римляне, отвращали от него зависть богов).

Песенки легионеров про Цезаря и Клеопатру, судя по сохранившимся отрывкам, были откровенно скабрезны: «Берегите своих

жен, граждане, мы везем лысого бабника!» — во всю глотку

распевали солдаты, сохраняя давнюю римскую традицию осмеивать

триумфатора в самые торжественные минуты его жизни.

Отдавая дань традиции, могущественный диктатор с юмором воспринимал выходки своих солдат, весело улыбаясь в ответ на песенки, за которые он в иной (не триумфальной!) обстановке лишил бы жизни их «авторов и исполнителей». И народ — свидетель и соучастник триумфа — с восторгом принимал такое поведение ве¬ликого диктатора.

В числе массовых празднеств Древнего Рима следует отметить «столетние торжества», которые справлялись каждые 100 лет. Подготовка к этим празднествам начиналась задолго. Целые группы поэтов и композиторов создавали специальные произведения. Извест¬но, например, что для «столетних торжеств», отмечавшихся при Августе, песнопения написал сам Гораций.

Популярны были в Риме и луперкалии — празднования в честь Фавна, «праздник перепутий» и «малые триумфы» — овации, во время которых триумфатор входил в город пешком, а не въезжал на колеснице, как в большом триумфе.

В овациях были специальные группы участников, называвшиеся хлопальщиками. Во время шествия хлопальщики бежали вокруг идущего триумфатора, шумно аплодируя ему. Очевидно, с того времени в обиход вошло слово «овация», ставшее синонимом долгих, шумных аплодисментов.

Древнеримские массовые действия из тех, что известны нам по документам той эпохи, были последним явлением подобного рода в древние века. Затем в Европе надолго наступило затишье. Возможно, в разных европейских странах и возникали массовые празднества, но они не стали крупным общественным явлением и не оставили следа в истории развития и становления жанра.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР. Само слово «театр» имеет греческое происхождение и означа¬ет место для зрелищ и само зрелище. Эпоху, когда возник древнегреческий театр, принято называть классической (V—IV века I до н. э.) и восприни¬мать как некий обра¬зец, эталон. Характер¬ной чертой классичес¬кого искусства всегда

является сбалансиро¬ванность художе¬ственных сил, гармо¬ния элементов и про¬порций — будь то ар¬хитектура, пластика, многофигурные ком¬позиции или искусст¬во театра.

Древний греческий театр и драма родились из празднеств в честь бога Диониса, в основе которых лежала символическая игра и куль¬товые обряды, связанные с зимним умиранием и весенним возрождением природы. С конца VI века до н. э. в Афинах ежегодно стави¬лись трагедии, комедии и сатировские драмы. Подобные представле¬ния были распространены и в других частях Греции. Эти театрали¬зованные представления стали обязательной частью государственных праздников. По жребию определялся порядок показа пяти комедий в течение первого дня праздника и трех тетралогий, представленных пред публикой в следующие три дня: каждая из тетралогий, в свою очередь, состояла из трех трагедий и одной сатировской драмы. Выбором постановок занимались непосредственно городские власти. По окончании показа-соревнования судьи определяли лучшие поста¬новки и награждали победителей призами. На подобных зрелищах присутствовал буквально весь город, т.е. все его социальные группы. Только замужним женщинам возбранялось смотреть представления комедий. А бедные зрители получали от властей деньги, чтобы оп¬латить вход в театр.

Самым старым театром Афин считается Театр Диониса — театр под открытым небом располагался на юго-восточном склоне Акрополя в священной ограде Диониса. Здание театра и места для публики были деревянными, и поначалу сооружался театр только на время представлений. Византийский ученый Свид сообщал, что в 70-ю олимпиаду (т.е. в 499—496 годах до н. э.) временные сидения обрушились, после чего афиняне соорудили театрон — особые места для зрителей. В IV веке до н. э. был выстроен новый театр Диониса — из камня, однако его архитектурный облик не раз менялся. Театр Дио¬ниса служил образцом для всех греческих театров. Он состоял из трех основных частей: орхестры — круглой площадки, на которой высту¬пали танцоры и хор. Последние раскопки 1895 года позволили уста¬новить, что диаметр орхестры Театра Диониса составлял 27 метров. Вначале зрители свободно размещались вокруг орхестры — позднее появились особые места для публики, расположенные на склонах прилегающих холмов и гор. Зрительный зал — вторая неотъемлемая часть театра. Третья часть — здание скены. Орхестра располагалась в центре театра, в центре же орхестры устанавливался алтарь Диони¬са. Две трети орхестры были окружены зрительным залом. Ряды для зрителей располагались один над другим, уходя вверх, и делились двумя проходами на три яруса, а также делились вертикально мно¬гими проходами на клинья. Старая орхестра в новом театре была отодвинута к северу, таким образом было освобождено несколько большее пространство для представления актеров и для сценических приспособлений. Первые ряды во время представления занимали влиятельные и уважаемые лица города. Зрительный зал от сцены отделяли проход и небольшой ров с водой. Скена располагалась на противоположной к зрительному залу стороне — это были комнаты для переодевания актеров и хранения реквизита, скена также исполь¬зовалась в качестве декорации. Актеры выступали на площадке, ко-торая находилась на уровне земли, и только позже она поднялась над землей и получила название «проскений». Проскений и орхестра соединялись между собой ступеньками. Выступления хоров проис-ходили на орхестре. Занавеса в греческом театре не было.

Рядом с театром располагался и храм Диониса, в котором поме¬щалась статуя бога из золота и слоновой кости, изваянная знамени¬тым Алкаменом — скульптором и мастером бронзового литья, кото¬рый жил во 2-й половине V века до н. э.

Следующая большая перестройка афинского Театра Диониса происходила во второй половине IV века до н. э. (завершена около 330 года). Она была связана с именем Ликурга, заведовавшего афин¬скими финансами. Вместо временных деревянных строений была построена постоянная каменная сцена. Фасад скены имел три двери. Вероятно, по фасаду и на своих внутренних сторонах параскении имели колонны. Пьесы разыгрывались по-прежнему на уровне ор¬хестры, перед скеной, фасад которой приспосабливался с помощью подвижных ширм, перегородок для представления отдельных пьес. Зрительные места (значительную часть которых можно видеть в Афинах и до сих пор) были теперь сооружены из камня. Для поддер¬жки их была построена двойная опорная стена. В нижнем ярусе пространство мест для зрителей делилось радиально подымающимися

лестницами на 13 клиньев. В верхнем ярусе число лестниц удваива¬лось. Всего на склоне холма имелось 78 рядов. Орхестра была не¬сколько отодвинута еще дальше на север. Вокруг орхестры был уст¬роен канал для стока дождевой воды.

Античный театр вмещал огромное количество зрителей — в Афинском Театре Диониса размещалось 17 тысяч человек.

Организацию театральных представлений в Греции брало на себя государство в лице высших должностных лиц — архонтов. Расходы по содержанию и обучению хора ложились как почетная обществен¬ная повинность на богатых граждан, получавших в этом случае наи¬менование хорегов. Обязанности и ремесло драматурга и актера были почетными в греческом обществе. Некоторые из драматургов и акте¬ров в V и IV веках до н. э. занимали важные общественные должно¬сти и принимали активное участие в политической жизни страны.

Спектакли давались на трех праздниках в честь Диониса: Малых I (или Сельских) Дионисиях (в декабре — январе по нашему календа¬рю), Ленеях (в январе — феврале), Великих (или городских) Дионисиях (в марте — апреле). Сами спектакли носили характер состязания. Сначала состязались драматурги и хореги, а со второй половины V века до н. э. состязались и актеры, исполнявшие первые роли (про¬тагонистов). К состязанию допускались три драматурга, каждому из которых архонт назначал хорега и между которыми он распределял протагонистов. Результаты состязаний тщательно заносились в осо¬бые записи — дидаскалии, хранившиеся в государственном архиве Афин.

В древнегреческом театре женские роли всегда исполнялись мужчинами. Один и тот же актер на протяжении пьесы играл несколько ролей. Поскольку в античном спектакле было принято музыкальное сопровождение, от актера требовалось не только хоро¬шо читать стихи, но и петь и танцевать. Греческие актеры носили на лице маски, менявшиеся в различных ролях и даже на протяжении исполнения одной роли, если в состоянии изображаемого персонажа происходили резкие перемены. Театральные маски изготавливались по преимуществу из холста, которому с помощью гипса; придавалась нужная форма. Потом они раскрашивались, делались прорези для глаз, рта, а сверху прикреплялся парик. Маски перво¬начально имели культовое значение, но в театре они были необхо¬димы и потому, что женские роли исполнялись мужчинами, а глав¬ное, потому, что размеры греческого театра были огромны, вслед¬ствие чего живая мимика лица совершенно не была бы замечена зрителями. Маски обобщали состояние героя, маски указывали на него и делали его видимым. Актерам необходимо было также увеличить и свой рост: они надевали высокие кожаные сапоги на толстой подошве — котурны. Костюмы актеров соответствовали характеру постановок: для трагедий актеры облачались в длинные цветные костюмы с дорогой отделкой, такой роскошный костюм похо¬дил на тот, что носили жрецы Диониса во время религиозных це¬ремоний. Поверх длинного хитона надевался плащ. Комедии игра¬лись в других (комедиальных масках), в коротких костюмах, неред¬ко надевался кожаный фалл, накладные животы, зады, горбы — все это придавало телу актера гротескные формы.

В трагедии до Эсхила (525—456 годы до н. э.) было еще мало действия. В ее основе всегда лежал миф. Эсхил вводит второго ак¬тера, тем самым открывает возможность для углубления трагедийного конфликта. Эсхил сам был главным исполнителем в своих трагеди¬ях, требовавших от актера искусства создания титанических образов. Хор в трагедии, в том числе и у Эсхила, был самостоятельным дей¬ствующим лицом и состоял из 12 человек. В ранних трагедиях хоро¬вые партии составляли более половины пьесы, в более поздних хор стал играть значительно меньшую роль. Античные спектакли Эсхи¬ла отличались большой пышностью, их наполняли торжественные выезды на колесницах, роскошные процессии, въезды царей, появ¬ления призраков.

За Эсхилом последовали Еврипид и Софокл, существенно повли¬явшие на древнегреческий театр. У Софокла появляется третий актер, увеличиваются диалоги, вводится декорационная живопись. Софокл больше уделяет внимания человеческой личности. Еврипид же в целях эмоционального воздействия на зрителей усиливает зрелищ¬ную сторону трагедии: вводит сцены смерти, физических страданий, безумия, траурных церемоний, использует машины для полетов и появления богов. Аристофан — король античной комедии, вывел на сцену множество ярких социальных типов. А драмы сатиров — это веселые пьесы мифологического содержания.

Развитие драматургии определяло и эволюцию постановочной техники театра. Если у Эсхила применялись массивные деревянные сооружения, то при Софокле уже появились расписные декорации, помогавшие превращать проскений в фасад дворца или храма, в палатку предводителя. В комедиях действие переносилось из одно¬го места в другое — из города в деревню, с земли — в подземное царство, для чего выделились отдельные части сцены. Древнегреческий театр — начало начал европейского театра. До пор в театре соблюдаются его принципы и в архитектуре (есть партер, амфитеатр, ярусы, сцена). К античной драматургии не раз будут возвращаться и в театре нового времени. Царь Эдип и Ифигения, Медея и Антигона, Электра и Федра, Агамемнон и Проме¬тей — эти греческие боги и герои получат свою вторую жизнь в операх, балетах, трагедиях, на сценах многих европейских и русских театров. Античный древний театр выделил то, что навсегда останет¬ся сущностью театра, без чего театр невозможен