17. Современная праздничная культура стран мира (по выбору студента). Шоу–бизнес, индустрия развлечений, современный опыт анимационной работы.

Современная праздничная культура стран мира. Праздники в США. В качестве национального праздника считается Пасха – соблюдают те же традиции, что и в России. На следующий день президент США вместе с детьми «катает пасхальные яйца» на лужайке Белого дома. Новый год – 1 января, те же традиции и обряды. Рождество – 25 декабря – украшают свои дома и дворы огнями, дарят подарки и открытки.

Особое значение имеют два праздника – День благодарения – 4-й вторник ноября - ходят друг к другу в гости, на праздничные обеды пред которыми соблюдали минуту молчания в знак благодарности за все хорошее , включая радость встречи. День Независимости – 4 июля – была принята Декларация независимости. Проходят парады, концерты, фейерверки и многие вывешивают на домах американский флаг. Собственные праздники: День Мартина Лютера Кинга - американский священнослужитель, вел борьбу за гражданские права всех людей не насильственными способами. День президентов – 3-й понедельник февраля – праздник всех бывших президентов США. День поминовения - 4-й понедельник мая – память о погибших во всех войнах и вообще всех умерших. Специальные церемонии на кладбищах, в церквях и в других общественных местах. День труда – 1-й понедельник сентября – праздник всех трудящихся проходит масса парадов. День Колумба – 2-й понедельник октября. День ветеранов – 11 ноября – праздник всех ветеранов всех войн, где принимали участие США, проводят парады, президент возлагает венок на могилу неизвестного солдата. Другие праздники: День Святого Валентина 14 февраля, Хэллоуин 31 окт., День святого Патрика 17 марта.

1. Шоу-бизнес (show business) — коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ.

2. В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию.

3. Однако в более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание.

4. В предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес - это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.

Шоу-бизнес как понятие появилось в специальной литературе сравнительно недавно – с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее понятие ”советская эстрада”. Сам термин ”эстрада” возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединил все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие ”эстрада” существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д. Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Развивая как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т.д. Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, её можно подразделить на три группы: -концертная эстрада (ранее называвшаяся “дивертисментная”) объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах; -театральная эстрада (камерные спектакли театра миниатюр, театров-кабаре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой); -праздничная эстрада (народные гуляния, праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т.д.). Первые коммерческие зрелищные мероприятия проводились ещё в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика. Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора — букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды. Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе. С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация. Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности. Вплоть до начала 20 века перед шоуменами стояла проблема — на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа». Если до «молодежной революции» 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг.

Особенности шоу-бизнеса XX века Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети 20 века. Люди, живущие в странах «золотого миллиарда», изъявляли желание и получали возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскивались новые способы развлечения — таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивался менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации.

Шоу-бизнес как предпринимательство и как часть массовой культуры. Главным механизмом, диктующим «правила игры» в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий — как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама. Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имеджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом становился не артист, а продюсер (от англ. produce — продавать), который не только финансировал проекты, но и диктовал артистам имидж и репертуар, подбирал техническое обеспечение, вел переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступали как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получавшие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен быть не только специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя». Производство «звезд» происходило тремя путями. Бывало, что талантливые артисты сами повышали свое мастерство, зарабатывая деньги клубными концертами, на свои деньги записывали успешный альбом и, лишь затем подписывали контракт с какой-либо известной фирмой. Другой вариант — это поиск продюсерами потенциально хитовых исполнителей наугад (в частных клубах, в записях). Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под конкретный продюсерский проект, когда не исполнитель ищет подходящего продюсера, а, наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды». Лишь наиболее популярные «звезды» могли рассчитывать вместо фиксированного гонорара на процент от чистой прибыли при гарантированном минимуме. В результате их доходы достигали поднебесных высот. Так, в 2002 чистый доход знаменитого рок-музыканта Пола Маккартни превысил 72 млн. долл. (он стал первым миллиардером среди рок-музыкантов), у группы «The Rolling Stones» — 44 млн. В феврале 2003 Пол Маккартни всего лишь за один частный концерт в честь дня рождения одной из своих поклонниц получил 1 млн. долл. (правда, сразу передав всю сумму в благотворительную организацию). Сверхвысокие доходы «звезд» являются разновидностью ренты, величина которой зависит исключительно от спроса. Но, даже «звезды» не всегда обеспечивали себе пожизненный достаток. Находясь на пике популярности, они часто приучались «сорить» деньгами; когда же карьера подходит к концу (в шоу-бизнесе она редко длится более десятилетия), то многие экс-«звезды» по инерции продолжали много тратить и разорялись.

Культура на «рынке».

С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса обозначились непростые взаимоотношения между коммерческими зрелищами и более культурными видами досуга: зрелища более демократичны, но гораздо менее способствуют развитию личности. В 20 веке шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения - единственный способ «спасти» культуру. Отрицательные издержки подобного подхода видны уже сегодня. Особенно очевидны эти процессы в классических видах искусства. Круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Успех артиста, оказывается, обеспечен не только (часто — не столько) его талантом и мастерством, сколько соответствием виртуальным культурным ценностям, к достоинствам самого искусства часто не имеющим никакого отношения. Внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества. Если творчество участников ансамбля «Битлз» относится к «высокому» искусству (не случайно Полу Маккартни было торжественно присвоено рыцарское звание), то «творчество» большинства других исполнителей является товаром «одноразового прослушивания». Абсолютное доминирование в шоу-бизнесе американских фирм и артистов ведет к тому, что он превращается в инструмент американизации мировой культуры.

Как зажигались «звезды»

В СССР организация зрелищных мероприятий, как и всех других видов производства, находилась под строгим государственным контролем. Например, Госконцерт организовывал концерты по всей стране, от больших городов до колхозов. Требования к исполнительскому мастерству были довольно велики, но оплата артистам мало зависела от степени их популярности. К 1992 российский шоу-бизнес практически полностью изжил наследие советской эпохи (как позже поняли, не только негативное, но и позитивное). Действующая с 1964 монопольная государственная фирма грамзаписи «Мелодия» потеряла свое влияние на рынке, а официальные структуры Госконцерта уступили место частным. В 1993 был принят Закон Российской Федерации Об авторском праве и смежных правах, который регламентировал «правила игры» в отечественном шоу-бизнесе. Шоу-бизнес в России 1990-х отличался многими своеобразными, не слишком приглядными особенностями. Вот, например, что рассказал в интервью Бари Алибасов, один из ведущих в то время профессионалов в этой области: «Начинается все с „раскрутки“. Продюсер записывает фонограмму, снимает клип для какой-нибудь привлекательной девчушки. Предварительно он находит бабушку с ангельским голоском, которая по причинам внешнего порядка в клипе появиться не может… но способна успешно исполнить „озвучку“ за кадром. После упорного промоушена (раскрутки) девочку узнает вся Россия, а мужская часть населения просто теряет голову. Далее начинаются гастроли по стране. При этом доход идет, конечно же, в карман продюсеров. „Звезда“ может рассчитывать на гонорар для домашней кошечки. При этом новая „певица“, работая под чужую „фанеру“, после 100 концертов начинает верить, что это ее собственный голос. Крыша у певицы съезжает. Она требует больше денег и других неблагоразумных привилегий. Продюсеры, естественно, не уступают. Им ведь еще и на новый клип необходимо потратить 30 тысяч долларов, и за его ротацию на телевидении отдать по 250 долларов за один показ, а показов этих должно быть не меньше пяти в день. Приходится делиться также с аранжировщиками, авторами слов и музыки. В конце концов, такой водопад расходов может потопить и самого продюсера. В нашем так называемом шоу-бизнесе перевернуты все понятия об экономике. Ведь невозможно себе представить, чтобы какая-нибудь американская или европейская „суперзвезда“ бродила по этажам телекомпании в поисках, кому всучить деньги за то, что ее покажут по телевизору. В нормальном мире, наоборот, телевизионщики бегают за артистами, предлагая огромные гонорары за съемки». Конечно, в этой язвительной характеристике не все надо воспринимать буквально. Однако острые проблемы постсоветского шоу-бизнеса (низкий профессионализм исполнителей, абсолютное доминирование продюсера над артистом, чрезмерно высокая роль СМИ) названы Б. Алибасовым вполне справедливо. Критики отмечают также, что пришедшие в СМИ крупные «акулы шоу-бизнеса» заботятся в первую очередь о доходах, а не о воспитании хорошего вкуса у слушателей и зрителей.  Шоу-бизнес, как и любой другой бизнес, ориентированный на конкретных потребителей, ни от чего не зависит так сильно, как от покупательной способности в стране. Это было особенно хорошо заметно после дефолта 1998. Тогда количество гастролей артистов с Запада сократилось почти до нуля, а число звукозаписывающих фирм упало в 3 раза. В начале 21 века шоу-бизнес вновь стал расти, развиваясь благодаря росту покупательной способности населения и совершенствованию российских законов в сфере защиты авторских прав.

Новый век

Российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании либо исчезают, либо скупаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, все плотнее занимают рыночные ниши, не оставляя свободного места новичкам. Наиболее ярко концентрация предпринимательской деятельности заметна на аудио-рынке, где, в начале 2000-х, решающую роль играли такие крупные российские фирмы как АРС, «ЛогоВАЗ - News Corporation», MTV, «Русская медиа-группа» и SAV Entertainment. В России действуют также все крупнейшие мировые звукозаписывающие фирмы-мэйджоры. Сначала они ограничивались лишь выпуском альбомов западных исполнителей, но затем участились их контракты с российскими исполнителями. Набирает обороты и гастрольный бизнес. В Москве крупные концерты российских «звезд» проходят несколько раз в неделю, иногда даже несколько раз в день. За пределы столицы популярные исполнители выезжают не часто. Гастроли западных знаменитостей в начале 2000-х тоже стали регулярными, их концерты на больших площадках столицы проходят несколько раз в месяц. Проблемой для российского шоу-бизнеса (как и для мирового) остаются «пираты», тиражирующие аудио- и видео-записи с нарушением авторских прав. По оценкам Международной ассоциации производителей фонограмм, в конце 1990-х — начале 2000-х в России доля пиратской продукции на аудиорынке составляла 60-75%, на рынке видеофильмов — до 85%. Впрочем, ситуация в России лучше, чем в большинстве других постсоветских государств (например, на Украине и в Белоруссии пиратский рынок составляет не менее 90%). Из-за большого количества пиратских копий тиражи лицензионных компакт-дисков и кассет остаются не слишком большими. В постсоветской России очень немногие записи продаются в количестве более 100 тыс. копий — такой показатель считается плохим даже в европейских странах, население которых значительно меньше, чем в нашей стране. Если на Западе главный доход музыкантам дает продажа альбомов, то у нас из-за пиратства эти доходы мизерны. Из-за того, что деньги зарабатываются в основном посредством постоянных гастролей, у музыкальных «звезд» нет ни стимула, ни возможностей расширять свой репертуар и совершенствовать исполнение. Хотя российский шоу-бизнес находится на подъеме, он все еще слабо конкурентен по сравнению с западным. Для западного шоу-бизнеса постсоветская Россия представляет интерес лишь как импортер музыкальной (а также иной зрелищной) продукции и ее исполнителей. Отечественные «звезды» уже начали продвижение на западный рынок (до начала 2000-х многочисленные попытки заинтересовать российской музыкой западных слушателей оканчивались провалом). Первыми прорывами отечественных музыкальных исполнителей стало 3-е место в списке лучших песен Великобритании, завоеванное ростовской техно-группой ППК в 2001, 3-е место группы «Тату» на конкурсе «Евровидение» 2003. На пути развития шоу-бизнеса в нашей стране существует множество преград: недостаточно разработанная законодательная база, несовершенная налоговая политика, слабая экономика (в том числе слабая покупательская способность населения) и множество других проблем. Но, несмотря на это за последние годы рекорд-бизнес в России действительно стал более профессиональным, появились специалисты высокого класса. Постепенно в российском шоу-бизнесе стали проявляться и общемировые закономерности. Так, в эпохи относительной стабильности процветают суперзвезды. Достаточно вспомнить ситуацию на российской эстраде до ’98 года, когда тон задавали такие легендарные личности как Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, Лариса Долина и другие. Новые имена появлялись редко, и за каждым таким появлением публика была склонна усматривать таинственных «серых кардиналов» шоу-бизнеса или финансовых магнатов. В сфере рекорд-бизнеса это выражалось в том, что немногие процветающие лейблы могли платить большие гонорары состоявшимся звездам и публиковать беспроигрышные пластинки, а также вести финансовую войну, перекупая тех или иных артистов. В кризисные времена все изменилось. В рекорд-бизнесе существенно уменьшился запас капитала, и компании стали активно искать начинающих артистов, на которых, при минимальных вложениях, можно (не без некоторого риска, конечно) заработать стабильную прибыль. Соответственно, можно сделать вывод, что в моменты финансовой нестабильности у начинающих исполнителей больше всего шансов заключить контракт с рекорд-компанией. В принципе в шоу-бизнесе любые схемы - лишь условности. На самом деле в промоушне, как и в музыке, часто лучше всего работают нестандартные ходы. Например, Леонид Бурлаков (продюсер группы “Мумий Тролль”) “раскручивал” своих музыкантов следующим образом: он сделал несколько сотен копий альбома группы, встал посреди рынка на “Горбушке” и раздавал их бесплатно всем желающим, акцентируя на том, что запись сделана в Лондоне, а ее звукорежиссер работал с Cure и Duran Duran. В обмен просил заказывать песни «Тролля» на радио. Через полгода она собирала стадионы. Эстрада вошла в мир бизнеса. А для этого ей необходимы профессионалы, люди, умеющие организовать дело так, чтобы оно приносило прибыль не только артисту, группе, фирме, но и государству (в виде налогов). Таким образом, возникший шоу-бизнес в нашей стране впитал в себя накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства; он развивается в новых условиях, по правилам рыночных отношений.

Аниматорское искусство

Праздничный туризм и анимация — перспективные направле­ния современного шоу-бизнеса. В названии профессий современ­ного шоу-бизнеса преобладает новейшая терминология: супервайзер, копирайтер, хосстес, дистрибьютор, трейдер, продюсер, аниматор. Например, профессия аниматор. Казалось бы, слово знакомое. В свое время нашумел фильм-ужастик «Аниматор», где главный герой оживлял страшных чудовищ, монстров, вылезающих из гробов и пугающих мирное население. Поэтому первая ассоциация, которая возникает у российского человека, особенно молодого, — это что-то, связанное с мистикой, триллером. В нашем родном советском прошлом слово «аниматор» звучало гораздо более мирно: где-то к концу 70-х годов аниматорами стали называть мультипликаторов. Другими словами, аниматор — это человек, который оживляет рисованые картинки. Но та профессия, о которой идет речь, ни к ужастикам, ни к мультипликации отношения не имеет. Аниматор в современном бизнесе — это человек, который занимается оживлением бизнеса, увеличением продаж. Сталкиваемся мы с этим довольно часто. Например, в магазине к нам подходят милые симпатичные девушки школьного, иногда раннего институтского возраста с разносами и предлагают замечательно нарезанные кусочки сыра. Сортов сыра сейчас очень много: не только осознанно выбрать, запомнить все невозможно. Поэтому, предоставляя людям возможность попробовать конкретный продукт, аниматоры заинтересовывают их и, по сути, заставляют бегать по магазинам в поисках именно этого, совершенно конкретного сорта сыра, который теперь покупателю известен и который ему понравился. Придумывают и организовывают мероприятия, позволяющие увеличить продажи, аниматоры продаж. Это самые разные мероприятия, и сотрудники могут быть задействованы по-разному. Либо это конкретные служащие, которые на конкретной точке неделю участвуют в специальной акции или в постоянном мероприятии. Либо аниматоры ездят по разным торговым точкам, изучают опыт конкурентов и опять же предлагают какие-то мероприятия (например, лотереи, розыгрышей призов). Бывают в работе менеджеров анимации продаж и недостатки. Странная ситуация, когда юные девушки на улице предлагают прохожим выкурить сигарету. «Запугивали» таким способом пешеходов. Учитывать психологию и традиционные представления в мероприятиях такого рода необходимо. Меланхоличные юные девушки, предлагающие закурить, выглядят несколько двусмысленно в этой роли. Есть еще одна коннотация, связанная с термином «аниматор»: анимационные группы работают в туристическом бизнесе. В любом четырех-, пятизвездочном отеле, к примеру, турецкого побережья есть такие группы. Это 10 — 20 человек молодых ребят и девушек, которые в течение дня развлекают публику. Среди них, как правило, профессиональные танцоры, спортсмены, гимнасты. Они имеют навык актерской работы, работы с детьми.

Большинство западных фирм, которые занимаются продажей чего-либо, нуждаются в услугах аниматоров. Если у вас нет специального танцевального или актерского образования, зато есть жанр в душе, то можно попробовать. Не нужно специального образования, чтобы начать работу. А вот чтобы ее дальше продолжать, нужны и навыки, связанные с public relations, и навыки менеджмента и организации каких-то мероприятий, и навыки маркетинга. Теперь немного о качествах, необходимых аниматору. Понятно, что человеку, который боится людей, там делать нечего. Необходимы такт и просто умение хорошо и уместно одеваться, умение себя подать, хорошо говорить, важна располагающая внешность. Профессия аниматора годится не только для молодых людей (можно попробовала и милым домохозяйкам). Предлагая продукты питания, они производят более авторитетное впечатление, чем юные девушки. К работе приглашают молодых людей и девушек из разных городов в анимационные команды в крупные зарубежные отели Египта, предлагая вакансии: - АНИМАТОР ПО СПОРТУ. Спортивные аниматоры в течение всего дня находятся в непосредственном контакте с гостями, проводят разные спортивные мероприятия (занятия аэробикой и гимнастикой, водное поло, водную аэробику, уроки танцев, волейбол и пр.) - ДЕТСКИЙ АНИМАТОР(MINICLUB). Во многих отелях существуют специальные детские клубы "miniclub", в которых детские аниматоры организуют интересный, полноценный отдых детям, проводя подвижные и развивающие игры с детьми, организовывая конкурсы, разучивая детские танцы, занимаясь с ними рисованием и пр. Анимационные программы в отеле включают в себя спортивные игры и состязания, вечерние шоу - программы, конкурсы и многое другое. Вечерние представления являются главной частью развлекательной программы отеля. В них участвуют все аниматоры. Программы очень разнообразны по содержанию, постановке, костюмам и интересны для всех отдыхающих.

Анимации в России

Анимация как самостоятельная отрасль гостиничного бизнеса появилась в России. Это организация досуга в отелях, на корпоративных мероприятиях, детских лагерях, детских праздниках; направление, предполагающее личное участие отдыхающих в культурно-массовых мероприятиях. Сегодня профессиональная организация анимационных программ по-прежнему является визитной карточкой отелей сети HELIOPARK Hotels&Resorts и обязательным атрибутом отдыха в загородных и курортных отелях сети.

В России наиболее традиционные формы анимации - «День Нептуна» летом, строительство снежной крепости, создание ледовой скульптуры, игры в снежки зимой, «Рыцарский турнир», «Гладиаторские бои», проведение экстремальных игр «Последний герой», «Необитаемый остров».

В Италии группы аниматоров устраивают театрализованные шоу-представления в Риме – гладиаторские бои в Колизее, факельные шествия крестоносцев, состязания рыцарей в храме всех богов Пантеоне, балы эпохи возрождения. Здесь вполне уместна аналогия с турнирами русских богатырей, о которых мы говорили выше.

В Чехии и Венгрии разработаны шоу-программы «Встреча с привидением» - театрализованные представления, в котором аниматоры разыгрывают туристов и вовлекают в удивительные, леденящие душу приключения. В России с нечистой силой тоже «все в порядке», да и любителей адреналина немало.

Как стать профессионалом «анимации»?

Чтобы быть профессиональным аниматором, недостаточно быть «массовиком-затейником» и проводить занимательные конкурсы. Профессионалы в этом бизнесе — те, кто с помощью определенных методик умеет очень быстро, буквально за первый час программы, сделать так, чтобы человек забыл о трудностях.

Идеальный аниматор должен быть артистичным, общительным человеком с хорошим чувством юмора, тонко чувствующим настроение публики. Он обязательно любит общаться с людьми, умеет петь, танцевать, с легкостью играть в разнообразные игры. Программа аниматора должна привлечь как детей, так и взрослых. Здесь важно быть и педагогом, и психологом, уметь адаптироваться под характер каждого посетителя, и при этом не быть чрезмерно навязчивым.

Одна и та же анимационная программа может вызвать у одних людей положительные эмоции, а у других — прямо противоположные. Процесс восприятия предложенных анимационных программ зависит от многих факторов: пола, настроения участников в данный момент, от возраста зрителей. Например, если в программе участвуют малыши от трех до семи лет, их вряд ли увлекут командные игры — маленькому ребенку гораздо важнее его личная победа, чем победа его команды. Ребенок в младшем школьном возрасте нацелен на познание мира, поэтому познавательные игры и сценки, различные викторины будут идеальны для аудитории подобного возраста. Ребенок сразу покажет, нравится ли ему выступающий артист или нет. Многие дети ходят в один и тот же клуб именно из-за любимого аниматора, его же родители рекомендуют и друзьям, и коллегам.

Возможность развития и карьерный рост

Работа аниматором – это хороший старт и возможность заработка для студентов и молодежи. Для этой работы не обязательно иметь танцевальное, актерское и педагогическое образование — достаточно быть доброжелательным, общительным и уметь «зажигать» публику. Отработав с полной отдачей аниматором, можно рассчитывать, что тебя заметят и начнут продвигать.

Талантливый творческий специалист с опытом работы может в рекламном бизнесе претендовать на должность специалиста по промоакциям или руководителя небольшого коллектива и постановщика собственных программ. Должность еще выше — event-менеджер, организатор и координатор развлекательных и рекламных мероприятий. Опытный профессионал может, например, организовать свое агентство или школу аниматоров.

Каковы заработки? Заработки аниматоров, как и представителей любой другой профессии, могут отличаться на порядок. Это зависит от раскрученности самого артиста, а также нанимающего его агентства. Заработки зависят также от сезона и чаевых, а в праздники гонорары могут возрастать на несколько порядков выше. Сегодня в России даже существуют специальные школы и агентства для обучения искусству анимации. Но лучшая школа – это проба себя в деле.

 Итак, аниматор (по латыни anima) переводится как «душа», поэтому аниматор – это тот, кто оживляет, одушевляет свой персонаж.