
- •Программа по дисциплине «Языки культуры»
- •1. Цели и задачи дисциплины:
- •3. Требования к результатам освоения дисциплины:
- •4. Объем дисциплины и виды учебной работы
- •5. Содержание дисциплины
- •5.1. Содержание разделов дисциплины
- •5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми
- •5.3. Разделы дисциплин и виды занятий
- •6. Лабораторный практикум
- •7. Примерная тематика курсовых проектов (работ) и рефератов
- •8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:
- •9. Материально-техническое обеспечение дисциплины:
- •10. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:
- •1. Цели освоения дисциплины.
- •2. Место дисциплины в структуре ооп.
- •3. Требования к результатам освоения дисциплины.
- •4. Структура и содержание дисциплины.
- •4.1. Структура дисциплины.
- •4.2. Содержание курса.
- •Тема 1. Начальный этап семиотики: ф. Де Соссюр
- •Тема 2. Начальный этап семиотики (философская семиотика I): ч.С. Пирс, ч.У. Моррис
- •Тема 3. Формальная школа (опояз); в.Я. Пропп
- •Тема 4. Классическая семиотика I: р.О. Якобсон; к. Леви-Стросс
- •Тема 5. Философская семиотика II: м.М. Бахтин
- •Тема 6. Классическая семиотика II: Тартуско-московская школа
- •Тема 7. Классическая семиотика III: у. Эко; Парижская семиотическая школа; ранний р. Барт
- •5. Рекомендуемые образовательные технологии.
- •6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
- •7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.
- •Тема 5.
- •Тема 6.
- •Тема 7.
- •8. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
- •Организационно-методический раздел
- •Учебно-методическое обеспечение курса
- •V. Формы итогового контроля
- •VI. Рекомендуемый список литературы
- •Основные интерпретационные стратегии современного искусствознания л.С. Артемьева
- •Семинар 1. Восприятие “произведения искусства”.
- •Семинар 2. Иконология -“символические (культурные) смыслы” произведения искусства.
- •Семинар 3. Структура произведения искусства.
- •Семинар 4. Семиотика искусства. Произведение искусства как текст.
- •Семинар 5. Семиотика города. Архитектурное пространство и власть.
- •Семинар 6. Социология искусства. Проблемы “массового восприятия”, профанного - элитного в визуальной культуре XX в.
- •Семинар 7. Исследования видения и визуального.
- •Семинар 8. Искусство в рамках философии телесности.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
Материально-техническое обеспечение дисциплины предполагает:
– доступ к Интернету во внеаудиторное время;
– наличие в библиотеках комплектов учебно-методической, научной и справочной литературы.
Программа составлена в соответствии с требованиями ОС МГУ по специальности «Филология».
Организационно-методический раздел
Курс состоит из двух частей:
(А) Наскальная изобразительность и древние символы.
(Б) Письменные знаки и символы в искусстве.
Цель курса – формирование основных представлений о роли символов в истории человеческой цивилизации, основных характеристиках знака и символа; пробуждение исследовательского интереса и стремления понять историю, эволюцию, смысловую структуру символов в разных сферах духовной культуры в разные периоды истории человечества.
Задачи курса:
создание целостной картины возникновения и развития символов, их влияния на все сферы духовной культуры социума;
анализ основных существующих теорий, связанных с символом;
формирование представлений о сложной структуре символа;
получение основных представлений о символах в древних наскальных изображениях (в «палеолитическом искусстве»);
основные сведения об истории открытий памятников палеолитического искусства;
характеристики существующих теорий наскального искусства;
древнейшие символы-знаки и «реалистические» наскальные изображения;
формирование представлений о становлении символов как письменных знаков;
создание целостной картины возникновения и развития различных форм письменности;
сведения о символах в системах, строящихся на основе «принципа иероглифа» и «принципа руны»;
характеристика символа и знака как двух основных мировоззренческих категорий;
анализ эксперимента русских поэтов Серебряного века в области символа.
формирование представлений о сложной (трехчастной) структуре символа и внутренних трансформационных принципах.
Место курса в гуманитарной подготовке студента факультета искусств:
Курс «Символы в искусстве» затрагивает многомерную проблематику, выходящую за рамки собственно искусства. Курс поднимает проблемы возникновения символов, их роли в древнем социуме и их связи со всеми сферами духовной жизни. Рассматриваются проблемы возникновения «универсальных» символов, встречающихся практически у всех народов. В курсе акцентируется внимание на особую роль искусства в древнем социуме. Рассматриваются проблемы взаимосвязи древних символов и письменных знаков. Древние символы рассматриваются в соотнесенности с культово-мифологическими представлениями. Курс является логическим дополнением к профилирующему факультетскому курсу по семиотике. Курс сообщает студентам также знания о том общем, что объединяет самые разнообразные культурные традиции, в частности в отношении природы и функции символа, приближает их пониманию культур древности и даже, в определенной степени, восточных культур.
Требования к уровню содержания:
Курс «Символы в искусстве» призван дать будущему бакалавру изящных искусств более современное понимание древнейших основ искусства, у которого – мифологические и символико-синкретические корни, обнаруживающиеся и письменных системах, демонстрирующих инкорпорирование символов в новые структуры, имеющие практическое значение.
Студент, прослушавший курс «Символы в искусстве», должен знать:
историю появления символов в контексте палеолитического искусства;
различные существующие теории древнего искусства;
параллельное развитие двух «языков» в древности – визуального и вербального;
содержание основных универсальные древние символов;
связь древних символов с культово-мифологическими представлениями;
содержание символов и знаков и их отличия друг от друга;
процессы инкорпорирования символов в письменность; различные системы письма;
символы в творчестве поэтов (Серебряного века);
трехчастная структура символа;
эволюция внутренней структуры символа, основные трансформационные принципы.
II. КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Первая часть курса (А), «Наскальная изобразительность и древние символы», посвящена проблематике, связанной с историей появления древних символов. Рассматриваются символы в контексте палеолитического искусства – наскальных изображений. Анализируются различные точки зрения на происхождение древнейшего искусства и древних символов: эстетическая, декоративная (орнаментальная), магическая , «утилитарная» и др. теории. Делается акцент на тематике, технике и эволюции наскальных изображений. Рассматриваются универсальные древние символы, встречающиеся практически у всех народов древности. Анализируется символика древнейших святилищ. Содержание древних символов анализируется на примере зигзагообразных графем и спиралевидных символов (Ариэль Голан). Сообщаются сведения о параллельном развитии двух «языков» в древности – визуального и вербального, о появлении «прототекстов» в «до-словесную» эпоху и роль символов. Рассматриваются связь древних символов с культово-мифологическими представлениями, их магические функции и связь с орнаментом и ритуалами, что входит в состав так называемого «гиперсемиотического» комплекса, включающегося в себя культ пещер, культ камней, наскальные изображения, роль жрецов, культово-мифологические представления, ритуалы, сами по себе представляющие собой сложные комплексы, включающие в себя использование музыки, моторики, воскурений, цвета, построение геометрических фигур и т.п. Анализируется синкретический и сакральный характер древних символов. Рассматриваются предлагаемые учеными методы расшифровки древних символов. Анализируются точки зрения ученых на наскальную изобразительность как истоки возникновения письменности. Рассматриваются основные функции наскальной изобразительности. Выявляются черты единства, характерного для палеолитического искусства.
Вторая часть (Б), «Письменные знаки и символы в искусстве», посвящена проблемам развития символов, их участия в различных сферах духовной жизни. Акцент делается преимущественно на функционировании символов в искусстве и в системах письма. Сообщаются сведения об истории возникновения ранних форм письменности, появлении различий в системах передачи информации, условно сводимых к принципу иероглифа и принципу руны. Рассматриваются иероглифические и буквенные и буквенно-слоговые системы письма. Анализируются иероглифические системы письма (древнеегипетские, майаянские и китайские) и главные особенности иероглифа как организующего принципа. Принцип иероглифа рассматривается в противопоставлении так называемому принципу руны, демонстрирующему переход от магической знаковой системы к письменности – руническому письму. Сообщаются сведения об истории дешифровки древних письменных памятников. Анализируются проблемы знака и символа, их различий и смысловой близости. Анализируются поиски в области символа в творчестве поэтов Серебряного века – В. Брюсова, Д. Мережковского, А. Белого, Вяч. Иванова, А. Блока, В. Хлебникова и др. Подробно рассматривается трехчастная структура символа - ядро, периферия и оболочка, а также процессы, связанные с трансформацией смысла во внутренней структуре символа (ротация, бифуркация, взаимодействие противоположных смысловых компонентов, взаимопревращение, взаимопереход, редупликация, пересечение-контакт и др).