Значение оперного творчества Моцарта.
Моцарт – один из тех оперных композиторов, кому удалось создать свой тип музыкального театра. Мы можем говорить о чисто моцартовских героях и героинях, моцартовских интонациях, моцартовском характере вокального и оркестрового письма. Однако сам Моцарт, казалось бы, нисколько не заботился об идейном или художественном единстве своего оперного творчества. Он не писал и не публиковал никаких статей или трактатов, разъясняющих смысл его произведений. Не претендовал он и на роль первооткрывателя и реформатора. Напротив, Моцарт охотно работал в любом жанре и практически с любым либретто, не отвергая для себя ни одной возможности написать сочинение для сцены. Поэтому в его творчестве представлены почти все оперные жанры, бытовавшие в Австрии во второй половине XVIII века: опера-сериа и опера-буффа, театральная серенада, зингшпиль... Каждый раз Моцарту удавалось найти в традиционном жанре новые выразительные возможности. В операх венского периода (начиная с “Похищения из сераля”) становится очевидной и иная тенденция: Моцарт синтезирует в одном произведении черты сразу нескольких жанров. Так в зингшпиль проникает тонкая лирика и подлинный драматизм, а в оперу-буффа – весьма серьезное содержание.
Основной чертой, отличающей музыкальный театр Моцарта от оперного творчества многих его современников, является стремление композитора не оперировать готовыми “масками” персонажей, а создавать очень индивидуальные образы. Ни в чем не повторяют друг друга у Моцарта ни благородные влюбленные (Идамант в “Идоменее”, Бельмонт в “Похищении из сераля”, Оттавио в “Дон Жуане), ни страдающие в заточении пленницы (Илия в “Идоменее”, Констанца в “Похищении из сераля”, Памина в “Волшебной флейте”), ни мстительные ревнивицы (Электра в “Идоменее”, Эльвира в “Дон Жуане”, Царица Ночи в “Волшебной флейте”). В операх XVIII века немало ловких и предприимчивых слуг, но у Моцарта это не просто характерные персонажи, а живые люди, каждый со своими психологическими особенностями (Педрильо в “Похищении из сераля” не похож на Лепорелло в “Дон Жуане” или на Папагено в “Волшебной Флейте”).
В операх Моцарта можно найти безупречных героев и безгрешных героинь, однако даже создавая образ персонажа, творящего зло, композитор старается не рисовать его портрет только в мрачных тонах, находя в нем что-то человеческое, вызывающее либо жалость, либо смех. Слепая ярость смешна и не приносит желаемого результата – словно бы утверждает Моцарт на примере Осмина из “Похищения из сераля” или Моностатоса из “Волшебной флейты”.
Любовь к людям и стремление понять их светится в каждой странице опер Моцарта. Композитор не берется никого осуждать или оправдывать; жизнь интересна ему такой, какова она есть. Не только врожденный музыкальный гений и отточенное с годами драматургическое мастерство, но и обостренная человеческая чуткость позволили Моцарту проникнуть в сущность такого противоречивого героя, как Дон Жуан. Возмездие, настигшее Дон Жуана, кажется справедливым, но сам он вызывает скорее восхищение, чем ненависть.
После смерти Моцарта его оперы не сошли со сцены (как это нередко случалось с композиторами предыдущих поколений), а напротив, стали исполняться во всей Европе. Правда, звучали преимущественно оперы венского периода, да и то не все одинаково часто. Наиболее популярными оказались “Дон Жуан”, “Свадьба Фигаро” и “Волшебная флейта”. Именно этими произведениями восхищались все великие музыканты XIX века. Однако в XX веке были заново открыты и ранние оперы Моцарта (включая гениального “Идоменея”), и некоторые по-новому прочитанные поздние (“Так поступают все женщины” и “Милосердие Тита”). Современный слушатель имеет возможность познакомиться с оперным творчеством Моцарта в полном объеме, и каждый найдет в нем для себя что-то особенно близкое и дорогое.
НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ К ГЛАВЕ “ОПЕРНОЕ ТВОРЧЕСТВО МОЦАРТА”