15 Л.В.Кириллина

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756 – 1791)

ОПЕРНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Имя Моцарта стало в европейской культуре символом абсолютного музыкального гения, творящего с божественной легкостью и непринужденно сочетающего в своих совершенных произведениях глубину и изящество. Безусловно, Моцарт был одарен природой столь щедро, и талант его обнаружился так рано, что люди расценивали это как чудо. Однако путь композитора к творческим вершинам был отнюдь не простым, и Моцарт, прекрасно зная о своей гениальности, никогда не довольствовался следованием общепринятым нормам, а предпочитал искать что-то новое, необычное, сложное, не всегда доступное пониманию современников. Это характерно для его творчества в самых разных жанрах. Всюду Моцарт успел за свою недолгую жизнь создать оригинальные и неподражаемые шедевры, нередко пользовавшиеся гораздо меньшим успехом у публики, чем сочинения обычных хороших мастеров. Поэтому жизненный путь композитора, начавшийся как волшебная сказка, закончился весьма драматично. Но посмертная слава вновь вернула Моцарту любовь и восхищение миллионов поклонников его гения.

Начало творческой деятельности Моцарта. Ранние оперы.

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в красивом австрийском городе Зальцбурге. Его первым учителем стал отец, Леопольд Моцарт, придворный композитор князя-архиепископа Зальцбургского, человек умный, образованный и одаренный (помимо ряда музыкальных сочинений, он издал в 1756 году школу игры на скрипке, которая сделала его имя широко известным в Европе). Музыкальными способностями обладала также старшая сестра Вольфганга, Анна Мария. Когда отец обнаружил, что его трехлетний сын пытается подбирать на клавесине приятные созвучия, он начал учить его нотной грамоте, и вскоре Вольфганг удивил всех близких своими первыми сочинениями. Слух и память мальчика были просто фантастическими: ему достаточно было лишь раз услышать или увидеть пьесу, чтобы сыграть ее тут же наизусть, украшая при этом собственными вариациями. С 1762 года дети Леопольда Моцарта стали выступать в концертах; отец иногда играл вместе с ними на скрипке. Эти концерты производили на публику ошеломляющее впечатление. Ведь Вольфганг, помимо виртуозного исполнения выученных или предложенных слушателями пьес, демонстрировал всевозможные трюки: играл с завязанными глазами или на клавиатуре, закрытой тканью, импровизировал на любые темы, и т.д. Несколько лет прошли в путешествиях (сначала странствовала вся семья – отец, мать и двое детей; потом гастролировал только Вольфганг в сопровождении Леопольда Моцарта, а поездку в Париж в 1778 году Вольфганг совершил вместе с матерью, которая там и умерла). Объехав все важные музыкальные центры Австрии и Германии (Вену, Мюнхен, Аугсбург и др.), мальчик побывал также во Франции, в Англии, в Голландии, в Италии...

Одной из очевидных целей почти беспрерывных поездок было желание Леопольда Моцарта заработать побольше денег, пока публика не пресытилась дарованием “чудо-ребенка”, а заодно и подыскать для Вольфганга место службы, достойное его великого таланта. В Зальцбурге карьерные перспективы были очень скромными; работая в капелле архиепископа много лет и пользуясь заслуженным авторитетом, сам Леопольд так и не поднялся выше должности вицекапельмейстера. К тому же князь-архиепископ Колоредо считал, что семья Моцартов слишком много себе позволяет, проводя целые месяцы вне Зальцбурга, и потому не упускал возможности напомнить отцу и сыну, что они всего лишь его слуги. Но при других европейских дворах, едва речь заходила о постоянной оплачиваемой должности для Вольфганга, энтузиазм его титулованных поклонников сразу же угасал, а коллеги-музыканты начинали относиться к нему как к нежеланному конкуренту.

Тем не менее Леопольд Моцарт, неустанно организуя концертные поездки сына, преследовал, кроме сугубо практических целей, также цели воспитательные и образовательные. Он оставлял время для осмотра достопримечательностей, и для развлечений, и для совершенствования в профессии. В детстве и юности Вольфганг посетил едва ли не все сколько-нибудь значительные города Западной Европы, познакомился с музыкой самых разных стилей, школ, направлений и жанров, увидел и услышал многих прославленных музыкантов. Некоторые из них, невзирая на разницу в возрасте, относились к юному гению вполне по-дружески. В Париже Моцарт имел возможность познакомиться со старым Жаном-Филиппом Рамо, в Лондоне – совместно помузицировать с Иоганном Кристианом Бахом, в Болонье – поучиться у известного теоретика музыки падре Мартини. Быстро впитывая все новые впечатления, Моцарт увлекался то музыкой Иоганна Кристиана Баха, то симфониями композиторов мангеймской школы, то мелодической прелесью опер Джованни Паизиелло, то изумительным вокальным мастерством итальянского кастрата Фаринелли. В результате он выработал свой собственный стиль, в котором оказались творчески претворенными все лучшие стороны современных ему композиторских школ и национальных традиций: австрийской, немецкой, французской, итальянской. С самых ранних лет Моцарт формировался как художник общеевропейского масштаба с исключительно широким музыкальным кругозором, способный одинаково успешно работать практически в любых жанрах.

Во второй половине XVIII века инструментальная музыка развивалась очень стремительно, и первые сочинения Моцарта были инструментальными (сонаты, концерты, симфонии и т.д.). Но для того, чтобы завоевать репутацию действительно умелого и основательного композитора, требовалось проявить себя также в крупных жанрах церковной и театральной музыки. Поэтому Леопольд Моцарт старался добиться для Вольфганга оперных заказов, когда тот был еще ребенком. Будучи десятилетним мальчиком, Вольфганг написал камерную оперу на сюжет древнегреческого мифа “Аполлон и Гиацинт”, поставленную в Зальцбурге. В 1768 году был сочинен зингшпиль “Бастьен и Бастьенна” . Итальянская опера-буффа “Мнимая простушка”, созданная в расчете на постановку в придворном театре в Вене, из-за происков недоброжелателей в столице не прозвучала, однако ее в 1769 году сыграли в Зальцбурге. Очень большое значение Леопольд Моцарт придавал признанию таланта своего сына в Италии. Специально написанная в 1770 году тринадцатилетним Вольфгангом для Милана опера-сериа на античный героический сюжет “Митридат, царь Понтийский” пользовалась большим успехом; в течении сезона спектакль прошел 20 раз, и юному автору дали заказы и на другие оперы. Год спустя в Милане была поставлена опера-серенада “Асканио в Альбе”, а еще через год – опера-сериа “Лючио Силла”. Однако, поскольку предложений о постоянной работе из Италии так и не поступило, Моцарт был вынужден каждый раз возвращаться в Зальцбург на службу к архиепископу Коллоредо, которого Вольфганг ненавидел за то, что тот постоянно старался унизить его и подчеркнуть его зависимое положение. Тем не менее Моцарт писал оперы и для исполнения во время праздничных торжеств при дворе архиепископа. Это были произведения на аллегорические и назидательные сюжеты: “Сон Сципиона” (1772) и “Король-пастух” (1775). Хотя итальянские тексты этих опер принадлежали перу знаменитого поэта Пьетро Метастазио и пользовались в то время широкой популярностью, их сюжеты вряд ли кого-то могли по-настоящему взволновать (например, в серенаде “Сон Сципиона” древнеримский герой должен во сне сделать выбор между Удачей, явившейся в нему в образе богини Фортуны, и Постоянством, также воплощенным в виде прекрасной юной дамы. В конце концов Сципион выбирает Постоянство, как бы призывая окружающих следовать его примеру). Моцарт сочинял очень красивую музыку, но такие образы его явно не увлекали. Гораздо приятнее ему было писать оперу-буффа “Мнимая садовница”, заказ на которую поступил в 1775 году из Мюнхена. Ее сюжет тоже не был особенно оригинальным и интересным (знатная дама разыгрывает из себя садовницу и после многих недоразумений соединяется со своим возлюбленным), но по крайней мере здесь имелись забавные ситуации и понятные человеческие чувства – любовь, ревность, грусть, радость. Но ведь Моцарт был способен на большее, а достойных либретто ему не предлагали. В XVIII веке композиторы, как правило, не писали опер, если не имели определенного заказа, потому что каждое произведение рассчитывалось на постановку в конкретном театре, с конкретными певцами-солистами и конкретным оркестром. К тому же сочинение оперы отнимало много сил и времени даже у такого гения, как Моцарт, и он не мог пожертвовать другими работами ради призрачной надежды, что лежащая у него дома партитура когда-нибудь кому-то потребуется.