9. Литература.

 

1. Адамов  Е.Б. и др. Художественное конструирование  и оформление книги. М. 1971

2. Адамов Е.Б. Ритмическая структура книги. М. 1973

3. Большаков М.В., Гречихо Г.В., Шицгал А.Г. Книжный шрифт. М. 1964

4. Водчиц С. Эстетика книжных пропорций. М. 1997

5. Герчук Ю. Художественная структура книги. М. 1984

6. Рудер Э. Типографика: Руководство по оформлению. (пер. с нем.). М. 1982

7. Чихольд Я. Облик книги: Избранные статьи о книжном оформлении. (пер. с нем.). М. 1980

8. Херлберт А. Сетка: Модульная система конструирования и производства газет, журналов и книг. (пер. с анг.). М. 1984

Билл, Макс (Bill, Max) (1908) - крупнейший швейцарский художник, дизайнер, архитектор, теоретик искусства, педагог.

Родился в Винтертуре. Окончил художественно-промышленную школу в Цюрихе (1927), затем учился в Баухаузе в Дессау (1927-29). В 1932 годах входил в парижскую художественную группу "abstraction-creation" ("абстрактное творчество"). Был одним из ведущих деятелей Швейцарского Веркбунда. В 19 году оформил швейцарский павильон на Триеннале декоративных искусств в Милане. Преподавал в Школе прикладного искусства в Цюрихе.

С 1951 по 19 год Билл руководил Высшей школой формообразования в Ульме (ФРГ), вошедшей в историю дизайна как Ульмская школа. Он - автор ее архитектурного комплекса, в котором воплощены идеалы функционализма середины XX века. Педагогическая концепция Билла явилась продолжением идей Баухауза о новом единстве искусства и техники. Среди первых приглашенных им преподавателей были прежние педагоги Баухауза - И. Иттен, И. Альберс и другие. В дальнейшем Билл - профессор Государственной академии изобразительного искусства в Гамбурге (17-74). Занимал высокие выборные должности в швейцарском парламенте. Один из лидеров европейского абстрактного искусства.

Как дизайнер-практик Билл разработал серии рекламных плакатов для швейцарских кондитерских фабрик, проектировал бытовые электроприборы, настенные часы для офисов, мебель; много занимался дизайном выставок.

Как теоретик искусства и дизайна Билл еще в 30-е годы выступил с призывом к интеграции всех видов пластических искусств на основе „воли к единению". Он развивал теорию „конкретного искусства", начала которого были заложены лидерами голландской художественной группы „Стиль". „Конкретным искусством" Билл называл любое художественное произведение, созданное на основе имманентных закономерностей и принципов формообразования, как результат пластического воплощения визуальных представлений его автора. При создании любого объекта „конкретного искусства" возникает новая пластическая реальность, и абстрактные идеи. существовавшие ранее лишь в представлении. воплощаются тем самым в конкретную форму. „Конкретное искусство", согласно Биллу. включается в стихию бытия в реальном пространстве, где сочетается с окружающей средой, и в психическом пространстве, обогащаясь и усложняясь в процессе восприятия его зрителями.

Билл уделял много внимания роли математических закономерностей в формообразовании и полагал, что любые расчеты в художественном творчестве всегда соответствуют уровню научных познаний эпохи. В целом ряде статей на эту тему он показал, что расчетно-регулирующие методы формообразования сильно изменились в эпоху научно-технической революции. Прежде всего изменились координаты пространства и времени, и именно они задают теперь новые отношения между образом, объектом и субъектом.

Творческие и педагогические концепции Билла наиболее ярко воплотились в программе Ульмской школы. В основе программы лежало понимание формообразования как творчески-гуманитарного и синтезирующего процесса, концептуально связанного с рационально-эстетической теорией дизайна. Согласно этой теории, насколько органично человек формирует окружающий его предметный мир, настолько органично данный мир сам воздействует на человека. Поэтому проектирование есть двойной вид деятельности: определение и корректирование воздействия на человека сложившейся среды и дальнейшее развитие этой среды с учетом основных целей человеческого существования. Таким образом соединяются отражательная и преобразовательная роли искусства, частью которого является и дизайн.

Значительное место в теории и педагогике Билла занимают проблемы формы. Еще в 1949 году он разработал концепцию выставки „Хорошая форма" ("Die gute Form"). Теоретическое обоснование своей эстетики промышленных форм Билл дал в книге „Форма. Подведение баланса развития формы в середине XX века", в которой рассматривал влияние художественных и внехудожественных факторов на формообразование. Билл неоднократно подчеркивал, что предметы массового потребления - мерило культурного уровня любого общества. Красота вещи не только приятно дополняет ее полезные свойства, но и является важнейшим общекультурным фактором. Добиться качественной во всех отношениях формы можно только с помощью специалистов, владеющих методами и формообразования, и производства.

Билл всегда резко выступал против вялости и нейтральности формы и особенно против стилизации. Когда одно поколение техники быстро сменяется другим, начинают злоупотреблять стилизацией, сменой форм, используя их как фактор сбыта. В противоположность этому дизайн должен стремиться к "честной", качественной форме во всех ее проявлениях - от крошечного предмета до города в целом. В этом и заключается общекультурный смысл дизайна.

С Биллом связано широкое развитие так называемых морфологических методов формообразования. Главная цель деятельности дизайнеров, по его мнению, - достичь внутреннего единства многомерной окружающей среды. Морфологический подход позволяет систематизировать в формообразовании проявления здравого смысла и разума, инварианты и творческие новации и ведет к разработке типологии решений, в противовес стилизации. Морфологический подход сочетает рациональность проектирования с иррациональностью дарования художника, с накопленным им творческим опытом.

Билл далек был от включения в дизайнерскую профессию социально-политической проблематики. На этой почве у него начались и стали усиливаться разногласия со следующим поколением педагогов Ульмской школы. Кроме того, он не разделял сугубо объективистских принципов формообразования, оставаясь на панхудожественной позиции в дизайне. Все это привело к уходу Билла из школы.

Свои взгляды на искусство и творческие методы Билл последовательно воплощает в своей художественной практике. Он всегда остается художником, принципиально отошедшим от традиций фигуративного изобразительного искусства. Он считает, что "литературщина" своего рода протезы в пластических искусствах XX века, и замечает, что, хотя сюжетное искусство и продолжает фактически существовать, для него лично оно исчерпало свои ценности.

Билл - одна из ключевых фигур в мировой теории и педагогике дизайна. Его многогранная творческая деятельность неоднократно оценивалась и трактовалась в художественной критике и научных исследованиях.