
- •Архитектурные стили XVIII ст. России.
- •2.1.Творчество передвижников. Репин Суриков.
- •2.2Работы Рембранта.
- •3.1Рококо как метод в искусстве.
- •3.2 Работы рафаэля.
- •4Билет.
- •4.1Классицизм
- •4.2. Работы Тициана
- •5.1555 5Билет
- •5.1 Искусство россии пер. Пол.19века.
- •6.2.Работы Левитана
- •7.1 Обая хар-ка России втор. Пол. 19 века.
- •8.2 Барокко в архитектуре
- •8.1 Причины возникновения маньеризма
- •10Билет
- •10.1 Барокко в Италии.
- •11Билет
- •11.1 Барокко в Италии
- •11.2 . Творчество о.Курбе.
- •13.1 Товарищество передвижных выставок. Цели. Задачи
- •13. 2Творчество э. Делакруа.
- •14.1Живопись Франции 1п. 18 века
- •15.1 Иконопись Древней Руси.
- •16.2 Мир искусства в тет.
8.2 Барокко в архитектуре
Характерно, что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, поскольку казались недостаточно выразительными, а готические - оставались в неприкосновенности. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. (см. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника - «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль. Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов»
Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Основные черты творчества Бернини - неестественность, надуманность, театральность, бутафорность. Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». Перед собором Св. Петра в Риме Бернини построил колоннаду - типично театральную декорацию. Она скрывает расположенную за ней хаотическую застройку города и одновременно формирует иллюзорное, не соответствующее реальному, пространство площади .
8билет
8.1 Причины возникновения маньеризма
Возрождение в Итаии.
13-14вв. проторенессанс (Джотто, Данте, чимабуэ)
14-сер. 15 раннее возрождение (паолло учелло, Боттичелли, Монтеня, Кореджо, Броманте.
15 –сер.16Позднее Возрождение.(да Винчи, Мик. Рафаэль)
Подьём культуры происходит на фоне итальянских городов. Вторжение французов сопроваждались разгромом рима, но огромный общественный объём послужил основой подъёма искуссива Высокого Возрождения ( это то, что она говорила)
МАНЬЕРИЗМ - (итал. manierismo - вычурность, манерничанье) - течение в западноевропейском, главным образом итальянском, искусстве 1520-1590-х гг. Возникло и формировалось вследствие кризиса идеалов «Высокого Возрождения». Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит... В движении фигур у Леонардо и Микеланджело... каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность». Здесь можно вспомнить, что и Дж. Вазари в XVI в. критиковал живописцев за излишнюю строгость, графичность, скованность формы (итал. aspro a vedere - «жестко для зрения»). Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону живописности, экспрессивности, динамичности формы. На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, который заполнили его слабые ученики. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Северное Возрождение. Можно сказать, что три гиганта Возрождения - Леонардо, Микеланджело и Рафаэль - определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг.) вместе со своими учениками «леонардесками» во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Рафаэль и его «рафаэлески» в 1508-1520 гг. в Риме создавали академизм. Гениальный Микеланджело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.
8.2 Ван гог. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский живописец. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, “Едоки картофеля”, написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888). В течение последних четырех лет своей жизни одержимо работающий Ван-Гог создает огромную серию картин, которая определила его место в истории европейского искусства новейшего времени. Правда, приступы душевной болезни, подчас лихорадочная торопливость работы сказываются в неравноценности его произведений. Но наиболее значительные из них наряду с живописью Сезанна оказали огромнейшее воздействие на все дальнейшее развитие западноевропейской живописи. «Спальня художника в Арле», «Стул и трубка»
|
|
|
|
|
||||
|
|
|||||||
|
|
|||||||
|
|
|||||||
|
|
|||||||
|
|
|
Творчество ван Гога - характерный пример постимпрессионистической живописи.