Мистерия
Наиболее яркая и длительная жизнь во Франции. Время расцвета этого направления 15-16 века. Мистерия явилась выражением расцвета средневекового города. Она выросла из «мимических мистерий» - городских процессий в честь религиозных праздников. Мистерии организовывались не церковью а городскими цехами и муниципалитетами. Авторами выступлений теперь были ученые-богословы, юристы, врачи. В представлениях участвовали сотни человек.
Мистерии делились на 3 цикла:
Ветхозаветный – сюжеты из библии.
Новозаветный – истории рождения и воскресения Христа.
Апостольский – жития святых.
Наиболее яркий пример «Мистерия Ветхого завета» (50 тыс стихов, 242 действующих лица). Там были ангелы, Люцифер, Бог, Адам, Ева и пр. Сотворение мира и человека, грехопадение и изгнание из рая. Восстание Люцифера против Бога.
«Мистерия страстей» - 4 части по дням показа. Бог, Богоматерь, предатель Иуда и пр.
Поддаваясь настроению масс, библейские эпизоды прослаиваются интермедиями с ярморочными героями: шарлатан-врач, зазывала, строптивая жена и т.п. Начинается постепенная профонация духовного содержания.
Появляется «Мистерия об осаде Орлеана» на светский сюжет, основанный на реальных событиях, там была Жанна дАрк. Конечно, там тоже было Божье произволение, но суть уже другая.
Существовало 3 принципа оформления мистериальной сцены:
Передвижная – телега едет мимо зрителей.
Кольцевая – кольцевой помост, на сегментах которого происходит действие и внутри него, зрители расположены у подножия помоста.
Беседочная – прямоугольный помост, поделенный на беседки.
Религиозное содержание и чудеса требовали наглядного показа: главным условием зрелища для народа была натуральность. Пузыри с бычьей кровью, подмена людей куклами – все происходило так быстро и ловко, что производило очень сильное впечатление.
Оформления разных сцен мистерии отдавались цехам по принадлежности: Всемирный потоп – матросы, рыбаки; ноев ковчег – судостроители; изгнание из рая – оружейники.
К 1548 г. Во Франции запрещают показ мистерий. Слишком ощутима критическая комедийная составляющая.
Моралите
Реформация.16 век. Попытки реформировать католическую церковь, погрязшую в продаже Индульгенций и в гонке за своими корыстними интересами. Появления Мартина Лютера его перевод библии на немецкий, насаждение идеи «личного общения с Богом». Появление протестантства с его идеями скромности, экономии и накопления капитала. Появляется Мистерия.
Основной признак моралите – аллегоризм. Аллегорические персонажи, олицетворяющие человеческие пороки или добродетели. У них нет характеров. Например, Надежда появляется с якорем в руках, а Себялюбие поминутно глядит в зеркало и т.п. Теперь актеры выступают как риторы, они выходят и обыгрывают свое отношение к порокам и добродетелям, им не нужно перевоплощаться. Главный конфликт – столкновение добра и зла, противостояние души тела.
1436 г. «Благоразумный и Неразумный» 1 персонаж доверяет разуму, а 2 выбирает непослушание. 1 встречается с милостыней, Постом, Молитвой, Целомудрием, Воздержанием, Послешанием и т.п. и попадает в рай. 2 – с отчаянием, Бедностью, Кражей и оказывается в аду.
1507 год «Осуждение пиршеств» дамы Лакомство, Обжорство, Наряды и кавалеры - Пью-за-Ваше-здоровье и Пью-взаимно. Все встречаются с Апоплексией и Параличом и пр. болезнями.
Важно, что этот жанр поставил пере театром задачу построения типического образа.
Фарс
Самостоятельный театральный жанр появляется со второй половины15 века. Название происходит от латинского слова «Фарта» - «Начинка». (Даже устроители мистерий в указаниях писали «Здесь вставить фарс»)
Фарс имеет игровую природу и массовый характер. Он начал зарождаться задолго до своего появления как полноценного независимого жанра. Его истоки лежать еще в играх гистрионов, затем в мираклях и мистериях, где чрезмерное обытовление сцен и героев (например, сварливая жена Ноя) уже порождало фарсовую природу в рамках литургических жанров.
Главная тема – это пародия. Пародия на священство и правящих особ, богачей и мнимых праведников. Особый род – пародии на церковную службу.
Веселый масленичные представления и народные спектакли дают начало «дурацким корпорациям» - объединение мелких судейских чиновников, школяров, семинаристов.
В 15 веке шутовские общества распространяются по всей Европе. Они устраивали смотры-парады и фарсовые представления.
Кроме пародий сатирические сценки – «сотИ» - «дурачество». Герои: шуты, дураки, солдаты, взяточники, обманщики и пр. Здесь использовался опыт, приобретенный в моралите, аллегория и обобщенная картина действительности.
Расцвет жанра сотИ приходится на рубеж 15-16 вв. Но в этом жанре не было конкретики.
В 16 веке полноценным и господствующим становится буффонный фарс. Здесь уже есть человеческие характеры(схематично очерченные). В основе бытовые истории. Высмеиваются солдаты-мародеры, монахи – продавцы индульгенций, чванливые дворяне, скаредные купцы и пр.
Самым любимым становится герой-горожанин, ловкий пройдоха, победитель купцов, судей и всякого рода простофиль. Серия фарсов середины 15 века об адвокате Патлене. Его плутни вызывали сочувствие у зрителя. Главным героем становится человек из народа, победивший всех хитростью, ловкостью, энергичностью.
Главная задача актеров воссоздание определенных узнаваемых типов. Кроме отлаженной системы типов-масок, активно используется импровизация. (ставились фарсы самодеятельными объединениями – во Франции 15-16 вв «Базошь» - клерки, «Беззаботные ребята» - разношерстная по составу компания).
Единственный актер, чье имя сохранилось – это Жан де л Эспин по прозвищу ПонталЕ от моста Але, возле которого он устраивал свои выступления. Он был предводителем «Беззаботных ребят». Почти всегда носил шутовской горб. Был лучшим исполнителем фарсов и моралите.
В конце 16-17 од напором властей крупнейшие корпорации фарсеров прекращают свое существование.
В Италии из фарса родилась комедия дель арте, в Испании – творчество «отца испанского театра» Лопе де Руэда; В Англии по типу фарса писал свои интерлюдии Джон Гейвуд; В Германии – Ганс Сакс; во Франции фарсовые традиции питали Мольера.
Фарс подготовил почву для искусства эпохи Возрождения.
