Тема 5. Искусство Италии.

Тридентский собор (1545 – 1563). Его влияние на искусство католических стран. Развитие барокко в Италии как осмысление наследия Ренессанса. Предтечи барокко: Микеланджело Буонаротти, Дж. Вазари, Дж. Романо, Паоло Веронезе, поздние маньеристы. Развитие трех тенденций: Болонская Академия, римская школа барокко и внестилевые течения.

Микеланджело да Караваджо (1570/1571 – 1610). Замечательный итальянский живописец рубежа XVI – XVII веков. Художник сложной и трагической судьбы. Постоянные странствия и скитания, преступная деятельность и уголовное преследование. Разрабатывает художественной прием особой силы – контрастное столкновение света и тени (тенебросо). Влияние его творческих исканий на многие европейские школы столетия. Внестилевой характер проявлен в бытовом жанре и в «опрощении» религиозной картины, лишении композиций аристократического пафоса и помпезной торжественности. Образы картин Караваджо народны и аскетичны, близки идеалам апостольского христианства. «Распятие Св. Петра», «Обращение Савла», «Смерть Марии». Конфликт с заказчиками, с церковью. Серия картин, посвященных апостолу Матфею: «Призвание апостола Матфея».

Создание портретных образов, близких по замыслу тематической картине. «Лютнист» (СПб., ГЭ), «Мальчик, укушенный ящерицей», «Вакх». Изображение людей из народа, часто внешне отталкивающих. Усиление земных черт персонажей. Влияние на процесс дальнейшей демократизации религиозного жанра, на искусство более поздних времен: Дж.Креспи (XVIII век).

Дж.Лоренцо Бернини (1598 – 1680). Выдающийся итальянский архитектор и скульптор барокко. Наиболее яркий выразитель стиля. Художник широчайших дарований. Автор знаменитой колоннады и комплексного решения композиции площади Св. Петра в Риме. Автор проекта Восточного фасада Лувра, который был исполнен в барочных чертах, но не осуществлен.

Бернини довел до иступленного совершенства степень обработки материала в скульптуре – мрамора. Его работы созданы на грани иллюзорного растворения камня в воздушной среде. И в скульптуре и в архитектуре рассчитывал оптические эффекты, добиваясь обмана зрения либо особой игрой света и тени («Экстаз Св. Терезы»), либо применением законов линейной перспективы (Скала Реджа в Ватикане).

Сложные по замыслу и сочетанию материалов скульптурные надгробия. Работа над оформлением храмовых интерьеров: создание Сени в соборе св. Петра в Риме. В скульптурном портрете стремление передать душевное напряжение модели, барочную динамику души, внутреннее переживание образа. «Портрет Констанции Буонарелли».

Сальватор Роза (1615 – 1673). Представитель внестилевого направления. Живописец бытового жанра, ищущий особую тематику в авантюрном мире XVII века. Соединял практику караваджизма с «романтическими» исканиями некоторых художников своего поколения. Главные герои – разбойники, солдаты, контрабандисты. Религиозные аллюзии в жанровых картинах: «Солдаты, играющие в кости» (Москва, ГМИИ).

Раздел II. Искусство XVIII века.

Тема 6. Искусство Франции.

Абсолютистская Франция в XVIII веке. Долгое правление Людовика XIV. Просвещение как явление грандиозного исторического масштаба. Борьба течений и художественных вкусов. Два господствующих стиля столетия: барокко (стиль Людовика XV) и неоклассицизм. Проблемы стиля. Рококо – стиль или стилевое течение? Неоклассицизм – вторая волна классицизма? Развитие жанрового многообразия. Расцвет бытового жанра. Радикальная смена вкусов в годы Великой Французской буржуазной революции. Господство классицистических законов в искусстве. Интерес к археологии и истории. Начало раскопок в Помпеях в 1748 году и влияние научных открытий на европейское искусство. Первые систематические изучения египетских древностей во время военной экспедиции Наполеона на берега Нила.

Антуан Ватто (1684 – 1721). Французский живописец первой трети столетия, представитель рококо. Сложные по цвету композиции с доминантой светлых оттенков: розовых, серых, голубых. Бытовой жанр был господствующим в его творчестве: «Мальчик савояр с сурком» (СПб., ГЭ), «Капризница», «Волонтеры». Излюбленная тема – жизнь представителей аристократического сословия в мире природы, паркового ансамбля, таинственного сада. Гармония человека и окружающего его пространства подчеркнуты спокойными композиционными схемами, плавными линиями, заложенными в основу построения картины. Стремление соединить иллюзорное пространство холста с пространством зрителя, придать временные характеристики живописному произведению: «Путешествие на остров Киферы» (Париж, Лувр). Цветовая гамма основана на сочетании сближенных оттенков: «Праздник любви». Часто встречаются пасторальные мотивы. Превращение образов беспечных пастушков с образами благородных придворных. Главные герои многих работ художника – персонажи комедии дель арте: «Жиль» (Париж, Лувр). Грусть и томление героя являются особой формой самовыражения, подобно роли Пьеро, должного грустить на публике.

Франсуа Буше (1703 – 1770). Представитель рококо. Исключительно светский дух его произведений заметен и в религиозных композициях. Художник широкого дарования. Прекрасный рисовальщик. Владел многими материалами рисунка: сангиной, итальянским карандашом, пастелью. Его мифологические картины исполнены не только высокой степени эстетизма, но и определенной доли эротики («Купание Дианы»; Париж, Лувр), иногда доходящей до непристойности («Прелюдия»). Обращался к пейзажному жанру: «Дикий лес» (Париж, Лувр), «Вид в окрестностях Бовэ» (СПб., ГЭ).

Ж.Б.С.Шарден (1699 – 1779), Ж.О.Фрагонар (1732 – 1806). Мастера бытового жанра, портрета, натюрморта. Шарден блестяще проявил себя в бытописании третьего сословия, возбудив интерес публики к простой жизни, далекой от роскоши и праздного безделья. «Молитва пред обедом». Художник насыщал свои картины тонким символизмом и яркими иносказаниями («Канарейка»; Париж, Лувр), порой обращая внимание зрителя к аллегориям (натюрморт «Атрибуты искусств»; СПб., ГЭ). Фрагонар умел находить интригу для, казалось бы, простого сюжета: «Поцелуй украдкой» (СПб., ГЭ). Порой сила чувств и жестов доведена в его работах до театральной декоративности: «Засов» (Париж, Лувр). Как и многие художники Франции XVIII века свободно обращался к эротическим сюжетам: «Экстаз» (Париж, Лувр).

Жак-Луи Давид (1748 – 1825). Живописец переходной эпохи, художник последней четверти XVIII – первой четверти XIX столетия. Гениальная одаренность Давида проявлялась во всем. Прекрасный рисовальщик, блестящий знаток пластической анатомии, мог с поразительным размахом выстраивать грандиозные сцены, наполненные большим количеством фигур: «Сабинянки» (Париж, Лувр). Творческий путь начался в правление Людовика XVI, как мастера неоклассицизма. Уравновешенность композиций доведена до геометрического совершенства: «Клятва Горациев» (Париж, Лувр). Один из родоначальников современной исторической картины. Создал полотна, в которых запечатлел бурю революционных событий: «Клятва в зале для игры в мяч», «Коронация Жозеффины» (Париж, Лувр). Был мастером портрета. В работах этого жанра слышны ноты зарождающегося романтизма: «Автопортрет», «Портрет мадам Рекомье» (Париж, Лувр). Художник-«документалист» с холодной бесстрастностью запечатлел смерть Марата в одноименной картине. Создал ряд портретов Наполеона I.