
- •Часть VII.
- •I. Организационно-методический раздел.
- •II. Тематический план курса.
- •III. Содержание курса. Раздел I. Искусство XVII века.
- •Тема 1. Искусство Голландии.
- •Тема 2. Искусство Фландрии.
- •Тема 3. Искусство Испании.
- •Тема 4. Искусство Франции.
- •Тема 5. Искусство Италии.
- •Раздел II. Искусство XVIII века.
- •Тема 6. Искусство Франции.
- •Тема 7. Искусство Италии.
- •Тема 8. Искусство Англии XVIII – начала XIX века.
- •Раздел III. Искусство XIX века.
- •Тема 9. Искусство Франции эпохи романтизма.
- •Тема 10. Искусство Германии эпохи романтизма.
- •Тема 11. Искусство Франции середины XIX века.
- •Тема 12. Искусство Франции последней трети XIX века.
- •Раздел IV. Зарубежное искусство XX века.
- •Тема 13. Пути развития искусства XX века: традиции и эксперимент.
- •Тема 14. Искусство 1900-х годов. Фовизм и кубизм.
- •Тема 15. Немецкий экспрессионизм.
- •Тема 16. Сюрреализм.
- •Тема 17. Творчество а.Матисса.
- •Тема 18. Творчество п.Пикассо.
- •Тема 19. Творчество мексиканских монументалистов.
- •Тема 20. Искусство сша.
- •Тема 21. Направление в искусстве XX века поп-арт.
- •Тема 22. Художественный плюрализм конца века. Кризис и пути возрождения.
- •IV. Семинарские занятия.
- •Семинар I. Западноевропейское искусство XVII века. Методические рекомендации:
- •Семинар II. Западноевропейское искусство XVIII века.
- •Семинар III. Западноевропейское искусство XIX века.
- •Семинар IV. Зарубежное искусство XX.
- •V. Форма итогового контроля.
- •Рекомендации к экзамену.
- •2. Вопросы к экзамену.
- •VI. Учебно-методическое обеспечение курса.
- •191186. Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 2. Тел.: 312 93 48.
Тема 3. Искусство Испании.
Испанская монархия на рубеже XVI – XVII веков. Абсолютизм и исключительная роль инквизиции в жизни страны. Господство католической церкви над всеми сферами общественных отношений. Постепенное ослабление государства. Правление Филиппа IV. Влияние положений Тридентского собора (1545 – 1563) на развитие искусства. Наиболее долго сохраняющиеся традиции средневекового искусства. Причудливый их сплав с характерными чертами маньеризма и раннего барокко. Творчество Эль Греко (1541 – 1614).
Диего Родригес да Сильва Веласкес (1599-1660). Гениальный художник мировой живописи. Один из выразителей гуманистических идеалов в испанском искусстве. Удивительное предвидение нравственных исканий человека Нового времени. Замечательный колорист, мастер многофигурных композиций.
Периоды творчества. Ранний этап связан с увлечением караваджизмом. Монохромная гамма, ограниченная палитра. «Кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Завтрак» (СПб., ГЭ). Жанр бодегонес и передача реалий античной мифологии в бытовым, повседневном ключе: «Вакх», «В кузнице Вулкана» (Мадрид, Прадо). Знакомство с Рубенсом. Покровительство Филиппа IV. Вопросы интерпретации произведений Веласкеса. Трудности трактовки сюжета: «Пряхи» (Мадрид, Прадо), «Сдача Бреды» (Мадрид, Прадо), «Менины» (Мадрид, Прадо). Работы над оформлением интерьеров королевского дворца Алькасара. Поездки в Италию, знакомство с шедеврами Возрождения. Единственная испанская картина XVII века с обнаженной женской натурой – «Венера перед зеркалом» (Лондон, Национальная Галерея).
Веласкес – один из создателей психологического портрета. Удивительная глубина и выразительность трактовки внутреннего мира героев. «Дон-Жуан Австрийский», «Дон Антонио англичанин», «Эзоп» и др. Величественные и одновременно интимные портреты короля и членов королевской семьи: «Портрет инфанты Маргариты» (Киев, Музей западного искусства), «Конный портрет Бальтазара-Карлоса» (Мадрид, Прадо). Камерные портреты, исполненные особого изящества: «Портрет графа Оливареса» (СПб., ГЭ). Значение творчества Веласкеса для развития мирового искусства.
Тема 4. Искусство Франции.
Особенности развития государства. Усиление абсолютизма, выразителем которого в искусстве был стиль классицизм. Работы над проектом Восточного фасада Лувра. Победа К.Пьерро; неудачи Дж.-Л.Бернини. Отказ от его проекта Людовика XIV.
Никола Пуссен (1594 – 1665). Гениальный французский художник. Представитель классицизма, один из родоначальников нового европейского стиля. Большую часть жизни прожил в Италии в Риме. Влияние на творчество оказали памятники античности и искусство мастеров Возрождения. Человек широкого дарования. Обладал глубокими познаниями в истории, литературе, математике. Значение для его живописи теории модусов. Писал картины на религиозные, исторические и мифологические сюжеты. Автор портретов, среди которых особенно известен автопортрет 1650 года (Париж; Лувр).
Художник-философ. Рассуждал средствами живописи о месте человека в мире, его отношении к горю и счастью, покою мудреца и самодостаточности аскета. «Аркадские пастухи» (Два варианта: Париж, Лувр; Четсворт, Собрание герцога Девонширского). Героический образ в картинах «Мученичество Св.Эразма», «Битва Израильтян с Амаликитянами» (СПб., ГЭ). Гармония природы и человека, причудливые сцены «Метаморфоз» Овидия в композициях «Царство Флоры» (Дрезден, Картинная Галерея), «Царь Мидас и Вакх» (Мюнхен, Старая Пинакотека), «Ацид и Галатея».
Жорж де Ла Тур (1593 – 1652). Художник бытового жанра. Замечательный продолжатель идей караваджизма. Разработка контрастного освещения в композициях. Игра света и тени достигает предельной силы и выразительности. Религиозные темы подавал в жанровом ключе, сближая библейские древности с современной ему эпохой: «Детство Христа», «Кающаяся Мария Магдалина» (Париж, Лувр). Интерес к образу современника: «Менялы» (Львов, Картинная Галерея).
Антуан (1588 – 1648), Луи (1603 – 1648) и Матье (1607 – 1677) Ленен. Художники, развивающие бытовой жанр в классицистической Франции. Так называемые мастера внестилевых направлений. Интерес к жизни третьего сословия. Известная степень демократизации сюжетов и тем в искусстве. «Семейство молочницы». Обилие жизненного материала и точность в воспроизведении житейских ситуаций и сцен. Особенности бытового жанра во Франции. Общее и различное в сравнении с жанром в Голландии. Воллантен де Булонь (1591 – 1632). «Барочный» караваджист. Сочетание линеарной и цветовой пластики с резким противопоставлением света и тени: «Суд царя Соломона», «Гадалка» (Париж, Лувр).