Тема 21. Направление в искусстве XX века поп-арт.

Одно из интереснейших течений ХХ века – поп-арт (английское pop art, сокращенное от popular art – общедоступное искусство) – модернистское направление, возникшее во второй половине 1950-х годов в США и Великобритании. Отказываясь от традиционных методов изобразительного искусства, поп-арт постулирует сочетание, часто парадоксального свойства, различных бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и многое другое).

Иногда произведением искусства становится готовый предмет, многократно воспроизведенный в композиции холста, планшета или конструктивной плоскости здания («Суповые консервы» Энди Уорхола 1928 – 1987). Объекты поп-арта характеризует нарочитая законченность, ремесленная аккуратность, апеллирующая к промышленному способу производства. Таким образом, современное искусство как бы приближается к рядовому зрителю, становясь понятным ему через знакомые образы и сигналы. Главным принципом течения можно назвать узнавание привычного в непривычном контексте. Зачастую произведением поп-арта становится вполне определенный по своему назначению объект, но примененный вне контекста его использования. Примером могут служить работы Р.Лихтенштейна (1924 – 1997) – отдельные кадры комикса, но взятые в больших размерах и в отдельном формате («Руины», 1965). При сохранении графических качеств комикса, единичное произведение теряет мультипликационный характер рисованных кадров.

Многие мастера этого направления вышли из рядов промышленных художников, художников рекламы, оформителей, дизайнеров: Дж.Розенквист (1933 г.р.). Казалось бы, отвлеченное от глубокого содержания, это искусство, в некоторых случаях, несет в себе и серьезный, например, антивоенный подтекст («F – 111» Дж.Розенквиста).

Тема 22. Художественный плюрализм конца века. Кризис и пути возрождения.

Кризис современного искусства обусловлен во многом художественным плюрализмом: абсолютной свободой творца и всеядностью зрителя. Как таковых эстетических идеалов не существует. Каждый предоставлен самому себе в своих экспериментах, часто венчающихся пустотой. Парадокс ситуации заключается в многообразии форм развития современной художественной культуре. Декларируемые позиции мыслятся в равной мере справедливыми: от признания прекрасного (К.Браво «Мадонна», 1980) до признания безобразного (Э.Дельпра «Андромаха I», 1988). Художник, сильно оторванный от зрителя, вместе с тем, зависит от него. Эффект, производимый на зрителя важен для художника даже в большей степени, чем объективная данность произведения.

Многообразие форм современного искусства заключается в многообразии художественных групп и течений: кинематизм, фотореализм (Р.Бехтле «Финиковые пальмы», 1971), гиперреализм (Г.Хельнвайн «Голова ребенка», 1991), поп-арт (Э.Уорхол «Портрет П.Людвига», 1980), неоконструктивизм (И.Варнадь «Врата нового года», 1988), неопримитивизм (Х.Гибе «Иллюзия и потрясение», 1983), концептуализм (Й.Бойс «Женщина-зверь», 1949) и т.п. По сути, современное искусство это сумма самостоятельных, часто никак не связанных друг с другом, инерциальных систем, развивающихся с различной скоростью в историческом пространстве.

Одним из признаков кризиса является потеря смысла произведением искусства. Смысла либо нет, либо он столь вариативен, что теряется всякий смысл в поиске смысла. Бессмысленное искусство при явной декларации глубокого смысла – вот еще одна черта современной культуры.

Возможные пути возрождения могут быть обнаружены в пределах здорового традиционализма, в присущей современной культуре способности реплицировать образы иных культур, в том числе и культур прошлого (Г.Хельнвайн «Эпифания», 1996).