Тема 17. Творчество а.Матисса.

Анри Матисс (1869 – 1954) – великий французский живописец, график, мастер декоративно-оформительского искусства. Вместе с А.Марке учился в Париже в студии Г.Моро. С полной творческой силой заявил о себе уже на первой выставке фовистов (1905), был идейным главой группы. Рано сложившийся зрительский интерес к Матиссу возник и за пределами Франции. В России первыми коллекционерами, обратившимися в 1910-е годы к творчеству мастера, были С.И.Щукин и И.А.Морозов.

Вся художественная деятельность Матисса пронизана ощущением праздничной красочности мира, в ярких по цвету и выразительных по композиции картинах, утверждающих радость жизни («Музыка», «Танец»). Экспериментальный поиск отмечен видением в окружающей действительности, прежде всего, декоративных отношений. Мастер проникнут желанием разложить многообразие бытия на свет и цвет («Люксембургский сад», ГЭ). Упрощение геометрической формы предметов, отказ от светотеневой моделировки объектов, явное нарушение законов линейной перспективы и пластической анатомии связано с попыткой упростить выразительный язык, приблизиться к «наивному» искусству ребенка и первобытных народов. Основополагающий принцип творчества: мудрость в простоте, красота в лаконичном. Интерес к африканской скульптуре, прикладному искусству Востока, древнерусской иконе.

Матисс универсален. Широка жанровая тематика его произведений. Работал в самых разных техниках с использованием различных материалов: масло и акварель, темпера и гуашь, тушь и перо, чернильная ручка и цветная бумага. Проявил себя как монументалист, расписывая капеллу архитектора Ле Корбюзье (1887 – 1965) в Роншане.

Тема 18. Творчество п.Пикассо.

Пабло Руис Пикассо (1881 – 1973), французский живописец, испанец по происхождению. В 1900-х годах работает над образами социальной маргиналии, многие произведения «голубого» и «розового» периодов посвящены обездоленным людям – «Девочка на шаре» (1905), «Старый еврей с мальчиком» (1903), «Странствующие гимнасты» (1901). Произведения подчинены выразительной колористической гамме с доминирующими оттенками синего и розового цвета. Сильна роль линии.

С 1907 года Пикассо – основоположник кубизма. Стремление к простым геометрическим формам часто доходит до абстракции. Сложная нюансировка цветовой гаммы уступает место тяжелым и грубым сочетаниям красного, коричневого, зеленого и темно-синего с черным. Художник «ломает» плоскость предметов изображения стереометрическими формами, стремясь разложить сложные криволинейные поверхности на элементарные единицы.

В 1910-е годы Пикассо создает произведения в духе неоклассицизма, в 1920-х –1930-х годах появляются работы сюрреалистического толка «Бег», «Женщина на берегу моря», «Фигуры на берегу моря». Социальная направленность ряда картин становится очевидной уже из названия. «Герника» (1937) – это поэтическая хроника жестокости франкистов, страшные сцены гибели раздавленного бомбардировкой города, чудовищная бессмыслица гражданской войны. Гуманистическое, антивоенное содержание некоторых шедевров делает ясной политическую позицию мастера, его гуманистическое мировоззрение («Голубь мира», 1947).

Универсальность дарования художника. Много работал как график, скульптор и керамист. Творческий путь отмечен интересом к различным художественным группам и течениям. По сути, творчество Пикассо являет собой в сжатом виде большинство из того, что было характерно для всего искусства ХХ столетия. Подобно художественной культуре века Пикассо многолик и эстетически многообразен: объединил в своем творчестве консервативный реализм юношеской поры (Портрет А.Воллара) с хулиганской яростью старческих экспериментов позднего периода (Портрет Жаклин, 1954).

Гений ли Пикассо? С.Дали отвечает на этот вопрос утвердительно. В своей «Таблице ценностей в соответствии с далианским анализом» в столбце «гений» он награждает соотечественника высшим баллом. Художник получил различные оценки еще при жизни: от издевательств и насмешек, до признания заслуг в СССР (Международная Ленинская премия 1962 года, Международная премия Мира 1950 года).