
- •Часть VII.
- •I. Организационно-методический раздел.
- •II. Тематический план курса.
- •III. Содержание курса. Раздел I. Искусство XVII века.
- •Тема 1. Искусство Голландии.
- •Тема 2. Искусство Фландрии.
- •Тема 3. Искусство Испании.
- •Тема 4. Искусство Франции.
- •Тема 5. Искусство Италии.
- •Раздел II. Искусство XVIII века.
- •Тема 6. Искусство Франции.
- •Тема 7. Искусство Италии.
- •Тема 8. Искусство Англии XVIII – начала XIX века.
- •Раздел III. Искусство XIX века.
- •Тема 9. Искусство Франции эпохи романтизма.
- •Тема 10. Искусство Германии эпохи романтизма.
- •Тема 11. Искусство Франции середины XIX века.
- •Тема 12. Искусство Франции последней трети XIX века.
- •Раздел IV. Зарубежное искусство XX века.
- •Тема 13. Пути развития искусства XX века: традиции и эксперимент.
- •Тема 14. Искусство 1900-х годов. Фовизм и кубизм.
- •Тема 15. Немецкий экспрессионизм.
- •Тема 16. Сюрреализм.
- •Тема 17. Творчество а.Матисса.
- •Тема 18. Творчество п.Пикассо.
- •Тема 19. Творчество мексиканских монументалистов.
- •Тема 20. Искусство сша.
- •Тема 21. Направление в искусстве XX века поп-арт.
- •Тема 22. Художественный плюрализм конца века. Кризис и пути возрождения.
- •IV. Семинарские занятия.
- •Семинар I. Западноевропейское искусство XVII века. Методические рекомендации:
- •Семинар II. Западноевропейское искусство XVIII века.
- •Семинар III. Западноевропейское искусство XIX века.
- •Семинар IV. Зарубежное искусство XX.
- •V. Форма итогового контроля.
- •Рекомендации к экзамену.
- •2. Вопросы к экзамену.
- •VI. Учебно-методическое обеспечение курса.
- •191186. Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 2. Тел.: 312 93 48.
Министерство культуры Российской федерации
Санкт-Петербургский Государственный университет
Культуры и Искусств
Факультет культурологии
Кафедра музееведения и экскурсоведения
Факультет музееведения и экскурсоведения.
История искусства
Часть VII.
Зарубежное искусство
HОВОГО и Новейшего
времени
Программа и методические материалы
для студентов специальности
070503 « Музейное дело и охрана памятников»
Санкт-Петербург
2012
ББК 85.103 (0) 6
УДК 7 (100) (073)
З - 35
Программа рекомендована к изданию
Редакционно-издательским советом Санкт-Петербургского
государственного университета культуры и искусств
Составитель:
А.С.Мухин,
кандидат философских наук,
доцент
З – 35 Зарубежное искусство Нового и Новейшего времени:
Программа курса / сост.
А.С.Мухин; С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. –
СПб.: СПбГУКИ, 2012. – 41 с.
ББК 85.103 (0) 6
УДК 7 (100) (073)
З - 35
© Федеральное государственное
образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский государственный
университет культуры и искусств», 2009
I. Организационно-методический раздел.
1. СТРУКТУРА КУРСА.
Курс состоит из четырех разделов. Первый раздел («Искусство XVII века») посвящен развитию европейских художественных школ XVII столетия и виднейшим представителям искусства Голландии, Фландрии, Франции, Испании и Италии. Во втором разделе («Искусство XVIII века») отражена эволюция европейского изобразительного искусства в творчестве мастеров различных стилей и течений. В третьем разделе («Искусство XIX века») рассматриваются достижения европейских художников позднего классицизма, романтизма и становление реалистических тенденций в пейзаже, портрете, жанре, приведшие к исканиям импрессионистов и постимпрессионистов в последней четверти столетия. В четвертом разделе («Зарубежное искусство XX века») – общие проблемы искусства новейшего времени, формирование художественного радикализма многочисленных групп, творческих объединений, стилей и направлений.
Процесс изучения материала осуществляется в 9 семестре V курса в аудиторные часы (лекционные и семинарские занятия), которые студент проводит в совместной работе с преподавателем, и во время самостоятельной работы дома, в библиотеке или в музее. Самостоятельно студент изучает литературу к курсу, произведения искусства в музейных залах, работает с материалами лекционного конспекта, готовиться к семинарским занятиям и экзамену.
2. ПРЕДМЕТ КУРСА.
Предметом курса является творчество виднейших мастеров мирового искусства, созданные ими произведения в коллекциях музеев мира, основные тенденции художественной культуры, определявшие пути развития изобразительного искусства за последние четыре столетия.
3. ЦЕЛЬ КУРСА.
Целью курса является знакомство студентов с основными явлениями изобразительного искусства XVII – XX веков, произведениями, созданными за этот период, историческими закономерностями развития художественной культуры, а также интерпретация формального и содержательного компонентов шедевров мирового значения.
4. ЗАДАЧИ КУРСА.
Знакомство с биографиями известных художников; установление влияния фактов личной судьбы на творческий процесс мастеров мирового искусства.
Знакомство с произведениями искусства; интерпретация формального и содержательного компонентов произведения посредством формально-стилистического искусствоведческого анализа.
Освоение терминологии, категориального и понятийного аппарата художественной культуры XVII – XX века.
Определение влияния общественно-политических, религиозных, научных, философских и общекультурных явлений на развитие изобразительного искусства и характер отдельных его произведений.
Знакомство с источниками по истории искусства Нового и Новейшего времени (письма художников, автобиографическая проза, дневники, воспоминания современников) и изучение их на семинарских занятиях.
Выявление аксиологической проблематики искусства XX века и современной художественной культуры с последующим анализом этой проблематики.
Приобретение навыков в деле сравнительного, формально-содержательного искусствоведческого анализа на материале изобразительного искусства XVII – XX столетий.
5. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ КУРСА.
Сведения о развитии искусства Нового и Новейшего времени должны занять место в общей системе представлений студента выпускного курса о различных этапах развития человеческой цивилизации. Студенту следует запомнить не только отдельные произведения искусства, звучавшие в качестве примеров во время лекционных и семинарских занятий, но и научиться понимать их художественную природу, смысл и назначение. Необходимо видеть в этих произведениях не случайное явление, а результат закономерного развития мирового искусства с древнейших времен и до наших дней; уметь понимать художественную структуру памятника и чувствовать такие интенции мастера, которые стали причиной его возникновения, иными словами, творческий импульс, породивший шедевр мирового значения. За время обучения студенту необходимо овладеть следующими знаниями и навыками:
освоить периодизацию мировой художественной культуры, хронологическую последовательность стилей, течений, направлений и творческих объединений в искусстве Нового и Новейшего времени;
освоить терминологический и понятийный аппарат искусства XVII – XX веков;
познакомиться с историческими фактами, связанными с различными изменениями в искусстве, а также нашедшими отражение в конкретных памятниках живописи, скульптуры и графики;
познакомиться с творческими судьбами художников;
принять во внимание влияние географических, политических, экономических, религиозных, научных, философских явлений на изобразительное искусство Нового и Новейшего времени;
научиться видеть художественное произведение, понимать его эстетическую природу;
научиться анализировать произведение искусства, исходя из социо-культурных особенностей создавшей его эпохи – от барокко и классицизма до конструктивизма и постмодернизма.
6. МЕСТО КУРСА В ОБЩЕЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ СТУДЕНТА.
Данный курс поможет освоить материал изобразительного искусства четырех столетий наиболее бурного и противоречивого развития мировой художественной культуры во всем многообразии сменявших друг друга концепций, доктрин, стилей, направлений, техник и приемов. Вместе с тем, курс завершает изучение мирового искусства, осуществлявшееся в течение всех пяти лет учебы в университете. Будущий специалист в области музееведения и экскурсоведения в своей профессиональной деятельности столкнется с произведениями изобразительного искусства, встретит проблемы искусствоведческого характера, как в музейной среде, так и в городском, историко-природном и культурно-историческом ландшафте. Для решения задач, связанных с историей изобразительного искусства, необходимо иметь представления о периодах этой истории, одним из которых является период искусства Нового и Новейшего времени.