10. Традиция и новаторство в художественной концепции стиля Ар деко.

Ар деко – как стиль и выражение образа жизни и атмосферы 1920-х годов. Формирование эстетических аспектов стиля: влияние театральных костюмов русского балета С. Дягилева и высокой моды, заимствование художественных форм авангардного искусства, влияние египетского искусства. Основные принципы стиля ар деко.

Значение международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года в Париже. «Павильон коллекционера» Жака Эмиля Рюльмана и павильнон «Эспри нуво» Ле Корбюзье как выражение двух вариантов стиля ар деко (стиль будуар и умеренный модернистский стиль ар деко). Стиль ар деко в США: голливудский стиль.

Связь стиля ар деко с именами известных личностей того времени: Жозефиной Бейкер, Жаном Кокто, Франциском Пикабиа, Полем Пуаре, Коко Шанель, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо, Роббером Малле-Стевенсоном, Пьером Шаро.

Ар деко в современном дизайне и архитектуре.

11. Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна. Раймонд Лоу – пионер коммерческого дизайна.

Развитая индустрия и отсутствие индустриальной культуры в США в 1920-х годах. Появление термина «индустриальный дизайн» в 1919 году (Джозеф Синелл). «Вывоз» дизайна из Европы: значение международной выставки прикладных искусств и художественной промышленности в Париже 1925 года, причины не участия Америки в ней.

Первое поколение американских дизайнеров (бывшие декораторы, иллюстраторы моды, художники рекламы): Генри Дрейфус, Уолтер Дорвин Тиг, Норма Белл Геддес, Раймонд Лоуи. Особенности американской модели «Дизайна для всех». Американский дизайн – коммерческий дизайн. Роль дизайна в формировании американского общества массового потребления. Дизайн и техника. Теория обтекаемой формы в американском дизайне 20-30-х годов (стримлайн) как отражение всеобщего стремления к прогрессу. Эргономический и органический дизайн. Особенности формирование профессии «дизайнер».

Раймонд Лоуи – создатель коммерческого дизайна в США. Принципы и особенности дизайнерской деятельности Р. Лоуи. Основные дизайнерские произведения: бытовой холодильник фирмы Sears Roebuck 1932 г., модель автобуса «Сильверсайдс», «Скайнскрузера», разрабатывал автомобили для «Кадиллак», «Остин», «Форд», «Ягуар» и др. Значение Р. Лоуи для развития американского дизайна.

12. Советский дизайн 1930-х годов

Основные направления развития советского дизайна 1930-х годов: конструирование новой техники, оформительское искусство, самодеятельное техническое творчество и изобретательство. Проекты П.А. Голосова: оборудование для зданий редакционного и полиграфического кабинета газеты «Правды», стиль интерьеров и мебели. Разработка функциональных светильников А.И. Дамаскина (лампа «Люцетта, светильники для метро и высотных зданий»). Спорт, Красная армия, авиация, индустриализация, ликвидация безграмотности, изображения Ленина, Сталина – основные темы советского дизайна и искусства предвоенного времени.

Строительство московского метрополитена, проектирование убранства и конструкций станций (арх. А.Н. Душкин, И.А. Фомин, Н.Д. Колли, Д.Н. Чечулин). Разработка логотипа - буква М – художником-графиком Л.А. Раппопортом. Создание фирменной одежды для работников метрополитена.

Транспортный дизайн. Разработка нового типа московского троллейбуса и трамвая, автобуса ЗИС-16, паровозов (конструкция инженера Д. Львова), автомобилей ГАЗ А М-1 («Эмка», инженеры-художники Н. Борисов, А. Кириллов, И. Герман, В. Ростков, Д. Конаныкин) и «КИМ» (коммунистический интернационал молодежи, дизайн В. Бродского). Уникальные объекты: агитсамолет «Максим Горький», пассажирский глиссер-катамаран ОСГА-25.

Особенности бытового и городского дизайна. Участие СССР в международных выставках: Париж (1937 г.), Нью-Йорк (1939 г.). Создание выставочных павильонов со скульптурами («Рабочий и Колхозница», «Рабочий со звездой»). Особенности молодежной моды.