Практическая часть
Для полного видения о предстоящей работе сначала нужно определить ее объем. Я решил взять основную документацию компании и придать ей лаконичность. Но для того, чтобы что-то менять, нужно придумать, что именно мы будем менять.
На всех продуктах, подвергающихся ре-дизайну, должен быть логотип. За основу я взял из названия фирмы "Professional Fairs" по первой букве с каждого слова. Для разработки эскизного варианта логотипа использую бумагу и карандаш. Технические рисунки не имеют такого обаяния, не трогают и воспринимаются сухо, мы ими не дорожим и даже иногда можем выбросить. А творческие эскизы… в них что-то есть особенное, не всегда объяснимое. Создание эскизов происходит по эмоциональному желанию и в процессе думается не о том, как эскиз будет восприниматься со стороны, а о самой идее вещи и ее восприятии. Только позже, найдя эскиз где-нибудь в столе, начинаешь воспринимать его как арт.объект или самостоятельный визуальный месседж, также как и найденное старое душевное письмо, написанное вручную.
Как архитектор или художник, дизайнер в своей деятельности также использует такие традиционные проектно-графические средства, как рисунок или набросок для фиксации на бумаге, картоне или кальке первоначальной идеи будущего дизайнерского произведения, поиска и отбора оптимального варианта, оттачивания в многочисленных эскизах его узлов и деталей.
Для наброска, который выполняется за короткий промежуток времени, характерна определенная условность и лаконичность изображения: схватываются только основные элементы, раскрывающие основной замысел автора без проработки деталей.
За первоначальной идеей, выраженной в графическом наброске, следует длительный поиск формы будущего изделия. Его основным инструментом является поисковый рисунок, с помощью которого дизайнер как бы общается сам с собой. Рисуя, он многократно перепроверяет выбор того или иного дизайнерского решения, художественную композицию, функциональную компоновку и архитектонику формы, оттачивает стилистику ее отдельных деталей.
В поисковом рисунке изображение проектируемого объекта, его деталей и отдельных узлов, монохромное с привлечением минимума изобразительных средств. Как правило, такой рисунок носит линейно-конструктивный характер с показом невидимых элементов. Используется жесткая графика — рисунок пером, карандашом, фломастером. Ценность его заключается в том, что он позволяет быстро фиксировать появляющиеся в ходе проектного анализа идеи, служит средством проектного поиска.
С художественной точки зрения поисковый рисунок, как правило носит незавершенный характер и предназначен «для служебного пользования», внутрицехового общения. Очень редко такие рисунки дизайнера можно увидеть на выставке. Отчасти это объясняется и тем, что объектом дизайнерского проектирования являются менее социально значимые вещи, чем в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
В то же время предварительные эскизы, наброски архитектора, художника или скульптора не только представляют собой рабочий материал, но и часто имеют самостоятельную художественную ценность и могут демонстрироваться в виде отдельного законченного художественного произведения. Достаточно вспомнить «архитектурные фантазии» Иохана Фишера, Джованни Пиранези, позже — С. Ноаковского, Э. Мендельсона, Я. Чернихова, эскизы и наброски художника А.А.Иванова к картине «Явление Христа народу», представляющие собой галерею персонажей будущей картины и экспонирующиеся в Третьяковской галерее в качестве самостоятельных работ, наброски М.Врубеля к картинам «Пан» и «Демон», эскизные модели будущей скульптуры В.Вутечича «Родина-мать» на Мамаевом кургане и многие другие.
Для наглядного представления своих идей дизайнеры в поисковом рисунке часто используют графические приемы типа «снятая крыша» (если речь идет об интерьере), «открытая структура» или «взорванный вид», (если объектом дизайнерского проектирования является элемент предметной среды — например, бытовой прибор) и т.д.