Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
5 клас муз.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
09.01.2020
Размер:
2.31 Mб
Скачать

5. Слухання симфонічної сюїти «Море» (і частина. «На морі від зорі до полудня») французького композитора Клода Дебюссі.

Учитель. Що означає слово сюїта?

Звернімося до словничка.

Сюїта (фр. suite ряд, послідовність) — це інструментальний музичний твір, що складається з кількох самостійних контраст­них частин (частіше танцювального типу), об'єднаних спільним художнім задумом.

Послухайте І частину сюїти.

Запитання до учнів.

  • Яке враження справила на вас музика К. Дебюссі?

  • Які картини виникли у вашій уяві?

Учитель. Сюїта К.Дебюссі — найбільший симфонічний про­грамний твір композитора, який іще називають симфонічними ес­кізами. Ескіз — це замальовка, прообраз майбутньої картини.

Гнучкість та розпливчатість мелодичних ліній сюїти надають їй імпресіоністичного звучання.

Сьогодні ми поговоримо про композитора й художника, твор­чість якого посідає особливе місце у світі мистецтва. Це Мікалоюс Чюрльоніс, литовський композитор і художник XIX ст., який сво­єю творчістю довів, що музика здатна малювати, а живопис — зву­чати, що мелодія має колір, а кольори звучать.

Можливо, хтось із вас уже щось чув про життя композитора? (Якщо є бажаючі учні, вислуховуються повідомлення.)

Син музиканта (органіста) Мікалоюс із дитячих років виявив прекрасні музичні здібності, блискуче володіння музичними ін­струментами. Свого часу він навіть грав на флейті в оркестрі кня­зя Огінського, онука відомого польського політика й композитора.

Як же композитор-художник намагався відтворити спорідне­ність між музичними та живописними образами?

«Всесвіт видається мені великою симфонією. Люди — як но­ти»,— говорив М. Чюрльоніс.

Живучи біля моря, відчуваючи всі нюанси його кольорів і зву­ків, він створив симфонічну поему «Море» та дивовижні картини «Фуга», «Соната моря», «Сонячна соната».

Розкриття понять «поема», «соната».

6. Розглядання картини «Соната моря» (твір живопису [триптих], що складається з трьох частин: алегро, анданте і фінал.)

Розкриття значення термінів «алегро», «анданте», «фінал».

Звернімося до словничка.

Алегро (італ. allegro — веселий, жвавий) — перша швидка час­тина сонати.

Анданте (італ. andante — помірно, повільно) — друга середня частина сонати.

Фінал (італ. finale від латин, finis — кінець) — заключна час­тина музичного твору, що складається з кількох частин.

Учитель. Перед вами одна з картин майстра «Соната моря. Фінал».

— Спробуйте відчути звучання картини, вдивляючись у її ком­позицію, відчуваючи її ритм.

На картині — море. Але яке?

Велетенська хвиля падає, мов із самісінького неба, її смарагдово-зелений зріз нагадує розкриту щелепу, яка ось-ось зі­мкнеться. А ще вона схожа на величезну жменю, пінні пальці якої в одну мить поглинуть, знищать чотири кораблі, що потрапили в лабети стихії!

7. Слухання симфонічної поеми «Море» композитора М. Чюрльоніса.

Запитання до учнів.

  • Які почуття викликала у вас музика?

  • Яке море вона змалювала?

Учитель. У поемі відображено легкий шум моря, мерехтливі кольори на його хвилях. Середня частина твору «змальовує» збу­рену вітром морську гладінь, а далі знову відчувається легке та спокійне дихання стихії.

  • Чи співзвучна музика поеми «Море» картині «Соната моря. Фінал»?

8. Наведення прикладів картин, музичних творів, які передають враження від «музики природи» (завдання для учнів).

Учитель допомагає учням, демонструючи репродукцію карти­ни І. Айвазовського «Серед хвиль» та фрагмент теми (нотний запис) вступу до опери «Садко» композитора М. Римського-Корсакова.

У процесі аналізу-інтерпретації музичних творів учні виявля­ють їхні спільні та відмінні риси.

9. Виконання пісні «Я малюю море» композитора 3. Майстрової.

Завдання та запитання учням.

  • Виконайте пісню (виразно, «як на концерті»), передаючи своє ставлення до моря та до митців, які його оспівували у своїх творах.

Виконання пісні.

  • Чи з'явилось у вас бажання намалювати своє море?

  • Яким ви його уявляєте?

10. Підсумок уроку.

Запитання до учнів.

  • Яка музика, твори живопису були головними на уроці?

  • Що спільного та відмінного є в образах творів, з якими ви познайомилися на уроці?

11. Домашнє завдання.

Слухати музику за власним вибором. Спробувати відобра­зити свої враження від прослуханої на уроці музики К. Дебюссі, М. Чюрльоніса.

12. Вихід учнів із класу (кабінету) під звучання музики за їхнім бажанням.

УРОК 32

Епіграф до уроку.

Музика — це живопис, який ожив.

Мікалоюс Чюрльоніс

Тема. Природа України в мистецтві.

Мета. Розкрити особливості відображення пейзажних мотивів у мистецтві. Визначити роль засобів ви­разності у створенні пейзажних картин. Розвивати емоційно-естетичне ставлення до навколишнього світу, особистісно-ціннісне ставлення до мисте­цтва. Виховувати естетичне ставлення до землі.

Музичний та візуальний матеріал: В. Раковський. «В долонях рідної землі» (розучування); Ю. Щуровський. Маленька українська симфонія № 3 (3-я ч. «Закарпатська картина») — слухання; Й. Бокшай. Репродукція картини «Вер­ховина».

Тип уроку: урок поглиблення теми.

Обладнання: музичні інструменти, нотна дошка, магнітофон (музичний центр, DVD), портрети В. Раковського, Й. Бокшая, Ю. Щуровського.

ХІД УРОКУ

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]