Русское изобразительное искусство начала XX века

В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил название «серебряного века» русской культуры, который начинается «Миром искусства» (организацией, объединившей мастеров высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен) и заканчивается символизмом. Огромное значение для формирования сообщества имела личность С. Дягилева, мецената и организатора. Под его редакцией с 1899 по 1904 г. издавался журнал «Мир искусства», состоявший из двух отделов: художественного и литературного. «Серебряный век» русской культуры - это век культуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующей отечественной культуры. Русская культура этого времени представляет собой синтез старой дворянской и разночинной культур. Начало ХХ века – время развития и становления русского модернизма, представленного огромным количеством самых разнообразных течений и направлений: авангард, фовизм, футуризм, кубизм, супрематизм и тому подобное.⁷

Исторические условия развития русской живописи начала XX века

Рубеж XIX - XX столетий - переломная эпоха для России. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная русско-японская война 1904-1905 гг. и революция 1905-1907 гг., Первая мировая война 1914-1918 гг. и как следствие революции в феврале и октябре 1917г., свергшие монархию и власть буржуазии. Но в то же время наука, литература и искусство переживали небывалый расцвет. Реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность и, в определённом смысле, назидательный тон уходили в прошлое. Им на смену пришёл стиль модерн. В конце XIX в. человек впервые ощутил пугающую силу науки и власть техники. Могущество техники делало отдельную человеческую жизнь слишком уязвимой и хрупкой. Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. ⁸

Русская живопись начала XX века

К молодому поколению передвижников относятся Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908 гг.), Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930 гг.), Сергей Васильевич Иванов (1864-1910 гг.), Абрам Ефимович Архипов (1862-1930 гг.). Десять лет трудился Коровин над своей центральной картиной «На миру» (1893 г.). Он отразил в ней сложные процессы расслоения крестьянства в современной ему капитализировавшейся деревне: на сельской сходке крестьянин-бедняк, бывший крепостной, разоренный реформами, тщетно пытается добиться справедливого решения дела в свою пользу; помещик, которому никто не смеет перечить, издевательски хохочет над ним. Важнейшие стороны жизни России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин. В его изображениях шахтеров, угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит старый мир. Кисти художника С. Иванова принадлежат первые в русской живописи изображения крестьянского бунта («Бунт в деревне», 1889 г.) и классовой борьбы пролетариата: «Бегство директора с фабрики во время стачки» и «Забастовка» (1903 г.). А. Архипов в своих картинах о жизни беднейшего крестьянства трактовал эту тему с большой проникновенностью и теплотой («На Волге», 1888 - 1889 гг., «По реке Оке», 1889 гг., «Лед прошел», 1894 - 1895 гг.).

Мир Михаила Александровича Врубеля - эпоха в истории не только русской, но и мировой культуры. Он оставил более 200 произведений, среди которых такие известные работы, как «К ночи» (1900 г.), «Сирени» (1901), «Демон летящий», «Демон сидящий». Врубель творил по-своему, и нередко как равный великим мастерам прошлого, не придерживался официального церковного канона. «Демон поверженный» (1902 г.) - самое трагическое произведение Врубеля. И если в раннем холсте мы ощущаем хаос рождения, в котором живет надежда, то в поверженном Демоне царит крушение. Никакое богатство красок, никакие узоры орнаментов не скрывают трагедии сломленной личности, его изломанная фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот, уже зримо агонизирует, заражая весь мир вокруг себя фосфоресцирующей красотой последнего заката (см. прил. 5).⁹

Один из самых ярких представителей авангарда, Василий Васильевич Кандинский (1866-1944 гг.), принадлежит к числу открывателей нового художественного языка XX столетия, так как он смог придать ему масштаб, цель, объяснение и высокое качество.

Казимир Северинович Малевич (1878-1935 гг.), известный благодаря геометрическим абстракциям. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художником супрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата». Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Он считал, что «Черный Квадрат» - это вершина всего. Однако К. Малевич был разносторонним живописцем. В 20-30-е годы он написал крестьянский цикл, незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма. Он был основателем супрематизма, один из немногих в России, работавших в направлениях кубизма, футуризма. Супрематизм основан на комбинировании на плоскости простейших геометрических фигур, окрашенных в контрастные цвета. Знаменитый «Черный квадрат» (1913 г.) стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма (см. прил. 6).

Революция коренным образом изменила жизнь российского общества, став рубежом, открывшим новый этап отечественной истории – советский. Глобальная трансформация культуры стала неотъемлемой частью изменений в политической и социальной сферах. Резкий слом традиции всегда имеет как положительные, так и отрицательные последствия. Начались разрушения модернистского искусства, созданного в России гением и трудом, манифестами и бурными дискуссиями всемирно известных мастеров.