III. Образное видение пьесы. Замысел спектакля

1. Жанр пьесы, жанр спектакля

Всякое произведение тем или иным способом отражает жизнь. Способ этого отражения, угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе, и есть жанр. Задача заключается в том, чтобы проникнуть в природу авторского замысла, определить меру, качество и градус условности, которой пользуется автор.

Вопрос о жанре состоит из двух составных частей: с одной стороны — это чувство произведения, его стилевое и жанровое понимание и решение режиссером, с другой стороны — реализация этих особенностей в актере.

Жанр пьесы – психологическая драма. Пьеса О. Уайльда построена на внутренних монологах и парадоксах.

Жанр спектакля – притча (небольшое повествовательное произведение назидательного характера, содержащее религиозное или моральное поучение в иносказательной (аллегорической) форме).

2. Образ спектакля.

Образ – Обобщенное представление действительности в чувственно – конкретной форме. Система иносказаний, посредством которых качества изображаемого в искусстве жизненного явления, события или объекта художественного внимания обогащаются, обретают новые краски и новые признаки, незамеченные другими. Образ возникает в результате олицетворения и одушевления неживых предметов или явлений и придания им человеческих свойств характера, поведения, поступков. Образная структура полностью зависит от индивидуальности исполнителя, его жизненного опыта, наблюдательности, образования, воображения и фантазии. Образ рождается в результате возникновения ассоциаций по поводу увиденных в жизни картин, прочитанной литературы и в процессе работы над пьесой. Работа над образом – основная задача актера и режиссера в процессе постановки спектакля и в работе над ролью.

Образное мышление – свойство воспринимать и осмысливать картины жизни, искусства в их художественном значении, необходимое в процессе возникновения замысла постановки спектакля, представления.

Художественный образ спектакля строится на основе единства:

1. правды безусловного поведения актеров

2. в определенном условном, нафантазированном игровом пространстве со своими условными игровыми правилами

3. обусловленными идейным замыслом, отбором и монтажом.

Для меня это спектакль-притча, повествуемая двумя стражниками об Иудейской принцессе Саломее, «маленькой», избалованной девочке, которой подыгрывают все власть имущие, возомнившей себя всемогущей. Любое ее желание осуществляется по взмаху руки. Столкнувшись с отказом подчиниться ее воле, она становится одержимой, что приводит к роковым последствиям – смерти пророка Иоканаана, которого она считает своим возлюбленным, путая любовь со страстью. Иоканаан, движимый религиозными догмами, не способен убедить Саломею в порочности ее желаний и поступков. Не смотря на то, что он видит в ней привлекательную женщину, Иоканаан борется со своими желаниями побеждает их. В эмоциональном порыве Саломея убивает его, тем самым приговаривает и себя к смерти. Жалкий и трусливый тетрарх Ирод Антипа не может противостоять ее желанию, т.к. дал слово Властителя исполнить его.

И так, первоосновой художественного образа является жизненная правда. Это правда общечеловеческой логики поведения, тех общих стереотипов, без которых не возможно вообще никакое понимание. Так как в жизни люди умеют читать поведение друг друга (хорошо или плохо), то на сцене, в спектакле этот понятный всем язык должен строиться по тем же исходным стереотипам, которые необходимо знать и соблюдать.

Вторая черта художественного образа это вымысел или монтаж правды через отбор и последовательность взаимосвязей обусловленный определенной точкой зрения на действительность, т.е. идеей. Значит, зритель должен обладать достаточно развитым воображением и мышлением, чтобы соединить отдельные действия в определенную субъективную логику персонажа, так же знать и уметь читать язык вспомогательных искусств, входящих в ткань спектакля, обладать знанием кодов культуры данного времени и народа. Для объединения всех этих систем опять же необходимо воображение. И только объединив все составляющие, зритель может воспринять целостный художественный образ спектакля и осознать его идейный смысл.

Художественный образ спектакля – Луна.

У Оскара Уайльда, Луна – это метафоричная женщина. В данной пьесе это двойник Саломеи, женщины, несущей смерть.

Все персонажи спектакля имеют свое отношение к виду Луны, соответственно и к Саломее.

У Саломеи Луна – целомудренна («Как хорошо смотреть на луну. Она похожа на маленькую монету. Она совсем как маленький серебряный цветок. Она холодная и целомудренная, луна... О, наверное, она девственница. У нее красота девственности... Да, она девственница. Она никогда не была осквернена. Она никогда не отдавалась людям, как Другие богини»).

У Ирода Луна – это пьяная женщина («Какая странная луна сегодня вечером. Ведь правда, она очень странная? Она как истеричная женщина, которая всюду ищет любовников. И она нагая. Она совершенно нагая. Облака хотят ее закрыть, но она не хочет. Она показывается совсем нагая на небе. Она идет шатаясь среди облаков, как пьяная женщина... Я уверен, что она ищет любовников...»).

У Иоканаана Луна кровавого цвета («…луна будет, как кровь, и звезды с неба упадут на землю, как незрелые плоды падают со смоковницы, и царям земным станет страшно…»). Для Иоканаана Луна – это символ (знак), заключающийся в ассоциативном подсознательном страхе перед женщиной (Саломеей), несущей для него смерть.

У Первого солдата Луна – это мертвая женщина («Она как женщина, встающая из могилы. Она похожа на мертвую женщину. Можно подумать – она ищет мертвых.»). Для него Луна (Саломея) является олицетворением темных демонический сил. Ее душа для него мертва. Он понял, что она являет собой на самом деле.

У Второго солдата Луна – это маленькая царевна («Она похожа на маленькую царевну в желтом покрывале, ноги которой из серебра. Она похожа на царевну, у которой ноги, как две белые голубки. Можно подумать – она танцует.»). Он подвержен чарам Саломеи и не видит ее недостатков.