Принципы обучения
Принципы - основные исходные положения какой-либо теории, науки в целом, это основные требования, предъявляемые к чему-либо. Например, единство теории и практики. Это и есть принцип. Принципов может быть много, в зависимости от цели и содержания.
Принцип – это своего рода рекомендации о способах регулирования отношений противоположных сторон, тенденций учебного процесса, о достижении меры, гармонии, позволяющих учащимся решать учебно-воспитательные задачи.
Педагогические принципы – это основные положения, определяющие содержание, организационные формы и методы учебного процесса в соответствии с его общими целями и закономерностями. Это нормативные основы обучения, способы использования законов в соответствии с намеченными целями.
Принципы дидактики осмысливаются и разрабатываются в педагогической науке на протяжении нескольких веков. Их основоположником считается великий славянский педагог Я.А. Каменский.
Принципы в дидактике понимаются как «исходные положения теории обучения, которыми должны руководствоваться преподаватели при организации учебного процесса»; в своей совокупности они определяют требования к системе обучения в целом и ее отдельным компонентам - целям, содержанию, методам и средствам обучения.
К числу классических принципов дидактик относятся принципы:
- научности,
- сознательности;
- самостоятельности;
- систематичности;
- последовательности;
- преемственности;
- наглядности;
- доступности;
- прочности;
- связи теории с практикой.
Принципы общей дидактики универсальны и включены в сферу обучения различным искусствам, в том числе и музыке. Они являются сводом закономерностей, на которых базируется методически грамотное преподавание.
Все вышеобозначенные принципы сохраняют своё значение и для современной дидактики. Вместе с тем, принципы дидактики безусловно развиваются и обогащаются. В настоящее время используются и новые принципы. Среди них:
- принцип развивающего обучения;
- принцип индивидуального подхода;
- принцип активности;
- принцип проблемности;
- принцип опережающего обучения;
- пинцип интегративности;
- принцип взаимосвязи задач воспитания, обучения, художественного и технического развития обучаемых
- и др.
Все эти принципы имеют место и в муз. педагогике. Однако здесь они имеют свои специфические особенности.
1. Cистематичность и последовательность – это то, что связывает муз. педагогику с другими видами обучения, т.к. нельзя овладеть предметом, изучая его от случая к случаю, нерегулярно. Поэтому изучение проводится регулярно, последовательно, в системе. Всё это играет огромную роль в формировании ЗУНов, развития муз. способностей, эстетического и художественного вкуса.
Принцип систематичности и последовательности включает в себя следующие требования:
- связывание незнакомого материала со знакомым;
- изложение от простого к сложному, от легкого к трудному, с раскрытием между ними причинно-следственных связей и с подведением к необходимым обобщениям.
Особенностью муз. обучения является необходимость в систематических домашних
заданиях. В средней школе – для закрепления знаний, в музыкальной школе – для формирования муз. образа. и воспитания исполнительских средств его воплощения, что требует системы длительной тренировки. Здесь не малую роль играет точный выбор репертуара, с учётом индивидуальности учащихся, а также верно сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного материала.
Принцип систематичности и последовательности предполагает, что знания, умения и навыки должны формироваться в системе, каждый элемент которой логически связан с другими и предполагает следование правилу: от известного к неизвестному, от простого к сложному, от лёгкого к трудному, с раскрытием между ними причинно – следственных связей. При соблюдении этих требований материал запоминается более прочно и в большем объёме. В практике музыкального обучения и воспитания особое значение приобретает последовательность в планировании учебно-музыкальной деятельности, в подборе музыкального материала (в музыкально- исполнительских дисциплинах – репертуарная политика), в выборе методов и приёмов обучения, в анализе и оценке результатов музыкально-педагогической деятельности.
Принцип сознательности и активности учащихся в учебно-музыкальной деятельности. Все знания, которые усвоены самостоятельно и активно, являются наиболее глубокими и полезными. В результате сознательной работы у ученика формируется собственный подход к изучению произведения, индивидуальные методы организации работы и в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации.
Принцип прочного усвоения знаний – это накопление музыкальных знаний,
требующее тщательной проработки произведения для подготовки к выступлению (концерт, экзамен), что развивает память ученика, учит концентрации, собранности и умения исполнять накопленный опыт в новых условиях.
Принцип прочного усвоения знаний. В музыкальной педагогике это последовательное накопление знаний и умений до такой степени, чтобы они стали достоянием ученика и составили его собственный фонд приёмов, умственной работы и исполнительских движений.
Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать
возрастные особенности учащихся. (общеобразов. шк.). а в музыке доступность скорее связана с индивидуальными особенностями учащихся, с уровнем их одарённости, со способностью к усвоению.
Принцип доступности обучения. Связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащегося и индивидуальность ученика – их уровень музыкальной одарённости, общее и музыкальное развитие, способность к усвоению. Этот принцип требует гибких и эффективных методов преподавания. Необходимо объяснять материал на научном уровне доступно для каждого ученика и помогать ему ориентироваться в информации.
Принцип наглядности в музыке имеет 2 вида: а) показ ) и б) Объяснение. Цель показа – создание представления о художественном образе – педагогическом или исполнительском (худож. исполнение (иллюстрация)). Но более эффективен – педагогический, т.к. сопровождаетcя анализом игровых приёмов и указанием cпособов овладения ими.
Принцип наглядности предполагает опору на чувственные представления – слуховые, моторные, тактильные, зрительные ощущения. В музыкальной педагогике существует два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение.
Принцип связи теории с практикой. Все знания, которые учащиеся получают в
теории, должны реализовываться на практике
Принцип научности обучения, который предполагает такие требования, как
уровень преподавания, отвечающий современному состоянию науки, а также исторический подход к анализу и оценке педагогических явлений
Принцип индивидуального подхода в музыке ставится на первое ме
сто, т.к.связан с задачей развития, присущих каждому ученику., черт. Особенностей, составляющих муз. индивидуальность. Справится с этой задачей в более широком объёме позволяют занятия по специальности. Творческий подход к развитию индивидуальности – одна из важнейших задач музыкальной педагогики.
Принцип индивидуального подхода в музыкальном обучении во многом опирается на сложность и многогранной музыкальной деятельности. Связан с задачей максимального развития присущих каждому человеку черт, свойств и особенностей, составляющих творческую индивидуальность.
Принцип активности – признание ведущей роли педагога в муз. развитии и необходимость активной деятельности учащихся на всех стадиях учебного процесса ( длительный самостоятельный тренаж, мыслит. Деятельность, активное эмоц. Отношение к исполнению и обучению в целом). Здесь преодоление заданий высокой трудности- репертуар + выполнение художественных и технических требований педагога.
Принцип взаимосвязи задач воспитания, обучения, художественного и технического развития обучаемых. Этот принцип повышает результативность и эффективность обучения. Реализация этого принципа в музыкально- педагогической деятельности предполагает умение учителя в любой конкретной ситуации избирать наиболее рациональное сочетание разных задач, выделяя их них ведущие: включение личности учащегося в контекст музыкальной культуры, удовлетворение музыкально- эстетических потребностей и самореализацию личности в различных видах музыкальной деятельности.
Принцип интегративности как один из дидактических принципов обучения, взаимодействующий с каждым из них (принципами научности, систематичности и последовательности, сознательности и активности, наглядности, связи теории с практикой, доступности и прочности знаний, учета индивидуальных особенностей обучающихся), требует создания педагогических условий для осуществления интеграции: от общетеоретического обоснования необходимости интеграции конкретных учебных дисциплин, определения оптимального уровня и формы интеграции предметов, точек сопряжения учебного материала, его ведущих идей, до координирования программ учебных предметов, использования соответствующих методов и приемов, средств обучения с целью формировать целостные знания школьников о мире. Интегративные характеристики в значительной мере зависят от деятельности учителя, который и создает названные педагогические условия, реализуя интегративный подход к обучению.
Вывод: Основные дидактические принципы тесно связаны между со
бой и получить результат можно лишь в их синтезе.
В настоящее время принципы музыкальной педагогики развиваются. В
частности в новой концепции музыкального образования в ДМШ М.М. Берлянчика предложены иные принципы. Они представлены ниже.
Дидактические принципы преподавания в музыкальной школе
Методологические предпосылки начального музыкального образования определяют следующие музыкально-дидактические принципы, в соответствии с которыми используются известные, а также разрабатываются новые музыкально-педагогические технологии и методы обучения музыке и музыкальному исполнительству:
1. Принцип единства воспитания–обучения–развития целостной лич
ности учащегося-музыканта.
2. Принцип совместного творческого поиска педагога и учащегося в
процессе изучения и исполнения музыкальных произведений, овладения исполнительской техникой.
3. Принцип преемственности — необходимой связи освоения элемен
тарных основ восприятия, понимания и исполнения музыкальных произведений, формирования исполнительской техники с их развитием на последующих стадиях обучения.
4. Принцип адаптации содержания и методов учебного материала и
программных требований к особенностям и потребностям личности, способностям и возможностям каждого учащегося.
5. Принцип интонационно-семантической ориентации восприятия,
анализа и исполнения музыкальных произведений в процессе их изучения.
6. Принцип интегративного формирования музыкально-ритмических,
звуко-интонационных и двигательно-игровых представлений и навыков.
7. Принцип повышения исполнительского уровня учащихся путем
сохранения в их репертуаре, повторения и периодического воспроизведения ранее исполненных сочинений.
Музыкальная педагогика с момента зарождения опиралась на самые современные для своего времени достижения физиологии, психологии, искусствоведения, музыкознания, опыт лучших отечественных и современных педагогов.
Развитие принципов, их совершенствование можно прослеживать на примере различных концепций и критики существующих принципов. Например:
ТРИ ПРИНЦИПА НОВОЙ ПЕДАГОГИКИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБУЧЕНИИ
В.Г. РАЖНИКОВА Его концептуально подход базируется на трех генерализованных принципах.
Принцип первый - точкой отсчета в педагогическом процессе является личность ученика, но не музыкальное произведение, не учебный предмет, не собственные заботы педагога о своем авторитете или значении музыкальной культуры.
Этот принцип — не повторение принципа индивидуализации в общей педагогике и не приговаривание о том, что необходимо помнить об индивидуальности ученика в педагогике искусств, поскольку и в том и другом случае декларирование значения индивидуальности рядоположенно с другими принципами, имеющими подчиненное значение при главенстве «предмета обучения». Мы подчеркиваем еще и то, что, говоря о личности ученика как центральном моменте художественно-педагогического процесса в его отдельной фазе — уроке, мы имеем в виду не столько то, что его выделяет, индивидуализирует, обособляет от мира, сколько то, что его с этим миром объединяет на значительной высоте.
Второй принцип новой педагогики можно сформулировать так:
- личность ученика развивает только развивающаяся личность педагога.
Другие позиции педагога — наставник, руководитель, авторитетный специалист, репетитор, режиссер-постановщик репертуара и т.д.— оказывают оперативную и случайную помощь, но чаще всего приводят к разделению обучения и воспитания и не могут содействовать организации продуктивного диалога музыканта-ученика с музыкальным произведением.
Указанный принцип может быть применен только творческим усилием педагога, который и создает условия развития, развиваясь сам. Так, собственно педагогическое развитие совершается в реализации постоянно сменяющихся способов личностного общения, основанных на признании педагогом личности ученика, его возможности быть равновеликим лучшим образцам музыки. Понимая, что акт реального развития происходит и закрепляется в поступке, и выводя ученика на поступок, педагог не оставляет для себя возможности остаться только авторитетным наблюдателем. Развивающийся педагог в диалоге с учеником при необходимости ставит себя в такое же уязвимое положение, в котором часто пребывает и ученик в его проблемах в связи с постижением музыкального произведения (однако отличие педагога от ученика в этой ситуации заключается в том, что он уже владеет будущим художественным результатом, владеет завершенной формой ученической концепции произведения — и в этом проявляется артистизм педагога).
Третий принцип, связанный с двумя первыми, в общем плане может быть выражен так: содержанием образования в сфере искусства является не освоение информационно-знаковых сторон его произведений, а воспитание личностного способа отношения как к произведениям искусства, так и к миру, другим людям, к самому себе.
Общий подход, лежащий в основе этого принципа, состоит, в частности, и в том, что наше общество не может устроить такое положение дел, при котором выпускник консерватории будет только специалистом-профессионалом, т.е. он будет эрудированным в области музыки, будет владеть музыкальным инструментом, уметь анализировать музыкальные произведения с точки зрения его формы, уметь иллюстрировать свои выступления.
Он должен быть еще и художником, гражданином, т.е. человеком, ответственным
за:
- эстетическое и нравственное воспитание своего поколения;
- художническое отношение к многообразию мира;
- эстетическую позицию, предполагающую отношения с людьми и природой как идентичными себе, одушевленными и одухотворенными;
- опыт, позволяющий войти в содержательный «контакт» с природой, предполагающий не формального партнера по коммуникации, а личностно определенного собеседника, всего живого и сущего.
Все это заложено в человеке и должно быть развито в системе творческого художественного образования.
Можно обратиться и к другой стороне проблемы и рассмотреть вопрос о том, какие принципы существуют сегодня именно в музыкальной педагогике, если таковые имеются. Надо сразу сказать, что и ученые, и практики еще до конца не определились в существе самого вопроса: о чем идет речь - о принципах художественной дидактики, о принцах педагогики искусства, или о принципах художественной педагогики?
На данном этапе развития теоретической мысли суть видится не в терминологическом оформлении художественно-педагогического процесса (это не главное), а в самой формулировке проблемы: чтобы не потерять суть своего предмета, преподавание искусства в школе должно иметь свою художественную дидактику, т.е. свои принципы, которые целиком и полностью вытекали бы из природы искусства как концентрированное выражение методологической и методической мысли в музыкальной педагогике школы.
Уже есть достаточно серьезный научный «задел»: интонационная теория Б.В.Асафьева, теория двойственности музыкальной формы В.В.Медушевского, труды по философии и психологии искусства Л.С.Выготского, А.Н.Сохора, С.Х.Раппопорта, М.С.Кагана и др., творческо-педагогическое наследие выдающихся педагогов-музыкантов К.Н.Игумнова, Г.Г.Нейгауза, С.Е.Фейнберга и др., уникальная система К.С.Станиславского, новые концепции преподавания искусства Д.Б.Кабалевского, Б.М.Неменского, Б.П.Юсова, весьма своеобразный и интересный способ организации новой системы педагогики искусства В.Г.Ражникова и, наконец, богатейший опыт учителей-практиков, старающихся развивать прогрессивные идеи в преподавании музыки в школе.