Композиционный и геометрический центр

Выделение главного в композиции связано с особенностями зрительного восприятия человека, фиксирующего свое внимание, прежде всего на сильно действующем раздражителе. Это могут быть движение, световые эффекты или резкое изменение условий освещенности, контрасты тоновые или цветовые, контрасты величин, форм и т. д. 

Геометрический центр композиции располагается на пересечении диагоналей листа. Но если мы расположим на листе какой-то объект в геометрическом центре, нам будет казаться, что этот объект находится чуть ниже центра, как будто тянет композицию вниз. Это явление объясняется особенностями зрительного аппарата человека.

Если требуется расположить главный предмет в центр листа, необходимо чуть-чуть поднять объект над геометрическим центром. В этом случае будет создаваться впечатление, что объект очень гармонично «сидит» в центре формата.

Композиционный центр — это та часть формата, листа, в которой разворачиваются основные «отношения» между «героями». Часто композиционный центр не совпадает с геометрическим.

Для того чтобы привлечь внимание к определённой области композиции, а именно, чтобы создать композиционный центр применяют следующие приёмы:

• цветовой или тоновой контрасты (главный объект ярко выделяется на фоне второстепенных);

• контраст размеров (например, главный объект сильно больше других);

• контраст форм (например, главный круглый объект располагается среди множества схожих треугольных объектов) и др.

То есть чаще всего проводится сравнение главного объекта с второстепенными, на фоне которых он ярко выделяется.

В. Кандинский. Композиция VIII, 1923 г.

В данной работе В. Кандинского без объяснений понятно, где располагается композиционный центр.

В данном случае использован и тоновой, и цветовой контраст, и контраст размеров, а также контраст форм.

Композиционное решение определяет выбор формата, местоположение на картинном поле главного и второстепенного в изображении, расположение доминанты и всех смысловых и формальных элементов в соответствии с общей композиционной схемой, продиктованной содержанием — замыслом.

Композиционные средства — контраст, симметрия, асимметрия, ритм и др. — служат одновременно средствами гармонизации формы, с помощью них выявляются смысловые связи. Они придают целому визуальную стройность, уравновешенность, выразительность; организуя логическую последовательность восприятия формы и обеспечивая эмоциональное ее восприятие.

Формат

Выбор формата, как уже говорилось выше, зависит от композиции.

Горизонтальный формат — горизонтальное расположение листа. Такой формат выбирается, когда предметы выстроены горизонтально. Если бы в нашем натюрморте не было бы прекрасных листов хрена, то можно было бы выбрать горизонтальный формат. К тому же огромную роль играют драпировки, берущие на себя уравновешивающую роль. Горизонтальный формат чаще всего вмещает в себя меньше драпировки, чем вертикальный.

В ертикальный формат

В данном натюрморте мной выбран именно вертикальный формат, так как есть определённая игра вертикальных линий: в основном это складки и края драпировки, листы хрена, вертикальность кувшина. К тому же необходимо «захватить» большее количество полотна драпировки.

Когда в композиции присутствуют явные вертикальные доминанты, когда предметы выстраиваются компактно по горизонтали, но вытягиваются в высоту — необходимо выбирать вертикальный формат.

Композиционное решение сформировано, эскиз готов.

Приступаем к переносу композиции на большой лист.

Эскиз

Материалы подготовлены, натюрморт поставлен — пора приступать к работе.

Любая работа над произведением начинается с эскизирования.

Эскиз (фр. еsquisse, с латинского — «поэтический экспромт») — пробное, подготовительное произведение, выражает общую идею, содержит принципиальное композиционное решение.

Эскиз — подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла.

На этапе эскиза мы ищем основное композиционное решение — структуру произведения.

Эскиз чаще всего выполняется карандашом на небольшом листе.

Создание эскиза — это формирование композиционного решения.

Э тап I

Намечаем основные объёмы.

На этом этапе выбирается наилучший ракурс, выявляются «действующие лица», намечаются соотношения размеров предметов, предметы компонуются, что-то передвигается, происходит формирование композиционного решения. Предметы показываются простыми овалами, рука двигается легко и свободно.

Э тап II

Придаём тон. Этот тап также важен, чтобы понять «весовые» отношения предметов. Появляются тоновые пятна. В связи с этим начинает двигаться рамка — меняется формат.

Этап III

Детализация формы

На данном этапе в эскизе появляется пластика форм, предметы конкретизируются, обретают реалистичные очертания.

* II и III этапы вполне возможно менять местами. Прислушиваясь к своим ощущениям, ловите волну вдохновения!

Этап IV

«Пробуем» доминирующие цвета.

На всех этапах активно редактируется, «двигается» рамка — формат.

Перенос композиции на большой лист

При переносе композиции на большой лист необходимо более тщательно её выстроить.

Живопись это не рисунок и при переносе композиции на формат выстраивание предметов и перспективных построений — не сама цель. Но композиция должна быть перенесена как можно точнее, предметы построены в верных пропорциях, а перспектива соблюдена. Это необходимо, так как этот этап будто выкройка для шитья платья — неправильная выкройка — сшито не платье, а футболка.

Перспектива

Перспекти́ва (фр. perspective от лат.  perspicere — смотреть сквозь) — это способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве.

Мы используем перспективу как одно из художественных средств, помогающих как можно правдоподобнее передать «форму реальности», а также усиливающих выразительность образов.

Поговорим о нескольких видах перспективы:

• о линейной перспективе;

• о световоздушной перспективе.

Линейная перспектива. Основные понятия

На данном рисунке изображена перспективная сетка. Здесь мы видим 2 точки схода, в которых сходятся горизонтальные линии, вертикальные линии параллельны.

Точка зрения — точка, принимаемая за место, откуда рассматривается предмет, проецируемый на картинную плоскость. От положения точки зрения зависит вид выполняемого изображения

Точка схода — точка на перспективном изображении, в которой пересекаются проекции линий, параллельных в предметном пространстве.

Линия горизонта — это линия, которая находится на уровне глаз художника.

Линия горизонта при взгляде на водоём

Совершенно очевидно, что характер перспективных искажений, количество точек схода зависят от ракурса наблюдателя, а также от соотношения масштабов.

На данном изображении линия горизонта поднята выше, чем на прошлом примере перспективной сетки. В данном случае наблюдатель смотрит на предмет сверху.

Здесь же, наоборот: линия горизонта опущена, наблюдатель смотрит на предмет снизу-вверх.

Если встать под высоким небоскрёбом и посмотреть вверх, можно легко заметить, что появляется ещё одна точка схода — точка схода вертикальных линий.

При изображении улицы или коридора и т.п., уходящих вдаль, появляется одна точка схода, в которой сходятся все горизонтали. Красные линии в коридоре и рельсы в метро приводят нас к точкам схода.

О братная перспектива

Следует избегать обратной перспективы. Обратная перспектива «выворачивает» изображение, искажаются пропорции, исчезает реалистичность, появляется ощущение «кривизны».

Обратная перспектива встречается на христианских фресках. В данном случае — это преднамеренный приём передачи религиозного, сакрального смысла.

Световоздушная (тональная) перспектива

Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой .Для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок.

Воздушная перспектива зависит от влажности и запылённости воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над водоёмом, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.