Акварельно - графический способ

Этот способ сочетает в себе графические и акварельные приемы. Он берет начало от подкрашенных гравюр и рисун­ка XVIII - начала XIX века. Но если в них преобладающим было графическое начало, то в рассматриваемом способе ри­сунок и акварель выступают как бы на равных, дополняя друг друга, когда штрих карандаша играет столь же важную роль, что и цвет, когда графическое и живописное начала оказываются слиты. Это очень хорошо просматривается в акварелях П. Сииьяка начала 30-х годов XX века, в которых он, активно используя основные цвета - желтый, красный, синий и зеленый, добавляя немного черный, следует одному из трех своих принципов: «...первоначальный карандашный набросок не должен исчезнуть под пятнами акварели, напро­тив, он должен быть отчетливо виден, чтобы «создать игру линий в пустотах, разграничивающих те пространства, которые надлежит расцветить».

Акварельно - графический способ может быть успению применен как в иллюстративных, так и в станковых работах, пейзаже, натюрморте и даже портрете.

Последовательность работы акварельно - графическим способом:

1. На лист бумаги, фактура которой может иметь различ­ный характер (в зависимости от желания исполнителя), на­нести свободный интенсивный рисунок мягким графитным или черным карандашом. Формы предметов можно моделировать штри­хами. Там, где необходимо, штрихами может быть заполнен и фон. При этом пользоваться ластиком не обязательно, пред­варительные легкие линии придают работе некоторую жи­вость.

2. Используя текучесть акварели, на законченный рису­нок нанести в полную силу цвета красящий слой, где один цвет может плавно переходить в другой.

3. На данном этапе можно усилить тени, вводя в работу дополнительные цветовые пятна, наносимые на просохший основной слой.

К сказанному следует добавить, что для рисунка могут быть использованы угольный карандаш и акварельный, ко­торый слегка размываясь наносимым слоем краски, придает работе некоторую мягкость. Можно также применять и различные цветные карандаши, подчеркивающие фактуру пред­мета и его форму.

Примеры работ, выполненных акварельно – графическим способом

П . Синьяк «Барфлер»

П . Синьяк «Натрюрморт»

Способы многослойной акварельной живописи.

Чаще всего многослойная акварельная живопись - это живопись с предварительным общим или моделирующим тоном, в некоторых случаях называемым подмалевком, поверх которого художник постепенно накладывает прозрач­ные слои краски, достигая определенной цветовой силы. В такой традиционной для русского искусства XVIII-XIX ве­ков манере работали и мастера Италии, Франции, Германии, Испании и, конечно, Англии.

Классический способ

Классический способ, который в некоторых искусствоведческих работах называют «нарочитым», несвойственным акварельной живописи, активно применялся акварелистами XIX века в портретной живописи при моделировке лица, при изображении тканей, интерьеров, на отдельных участках фона и иногда в пейзаже. В настоящее время этот способ никто практически не применяет, очевидно из-за его трудоемкости.

В начале XIX века способ широко применяли такие мастера, как П. Ф. Соколов, К. П. Брюллов, В. И Гау, и многие известные и неизвестные художники. Данным способом в основном выполнялись миниатюрные акварельные портреты, но есть также и сюжетные сцены, и интерьеры.

Последовательность работы можно представить таким образом:

1. На лист акварельной хорошо проклеенной бумаги с не­большой зернистостью нанести строгий неяркий рисунок твердым карандашом достаточно подробно.

2. На изображаемый предмет или объект нанести общий цветовой тон, соответствующий светлым участкам, за ис­ключением бликов и светлых пятен, где бумага должна оста­ваться пока не тронутой цветом.

3. После высыхания первого слоя нанести последователь­но друг на друга следующие слои-заливки, начиная со свет­лых полутонов и заканчивая самыми темными участками, собственными и падающими тенями. Края отдельных слоев-заливок не должны быть размыты. Каждый последующий слой нужно наносить на хорошо просушенный предыдущий. Таким образом, изображение доводится до неполной степени законченности, когда можно еще нанести примерно 1-2 слоя.

4. Острым кончиком тонкой кисти на поверхность просохшего изображения или какой-то его части нанести штриховой слой акварели, анало­гичный карандашному или первому рисунку. Этот слой смягчает резкие края отдельных заливок, моделирует форму, доводит изображение до законченного состояния по светло­те и цветовой насыщенности и создает ощущение материаль­ности изображаемого. Наносимый штриховой слой, в кото­ром штрихи могут пересекаться, накладываясь друг на друга, может быть как одного цвета (обобщающего), так и разных цветов, в зависимости от стоящих перед художником задач. Например, художники XIX века при моделировке лица на предварительный золотистый тон в светлых местах наноси­ли розоватые штрихи, а в теневых - синеватые. Достоинство такого приема заключалось в его особой пластической выра­зительности, что позволяло «не замылить» форму и не сде­лать ее грубой. Это требовало большого мастерства.

Примеры работ, выполненных классическим способом

П . Ф. Соколов

«Портрет неизвестной

в красном берете»

К. П. Брюллов

«Портрет Е. Мюссара и

Э. Мюссар»