2.5 Шарль Деспио

Родена следовало бы назвать первым среди учителей Деспио, хотя фактически он и не обучался в молодости у великого скульптора. Под впечатлением знакомства с пластикой Родена исполнены Деспио небольшие по размеру статуэтки — женские фигуры.

«В творчестве Родена, — говорил мастер, — я черпал смелость смотреть на мир собственными глазами, забывая все формулы и правила».

Появление портрета «Полетты» в парижском Салоне привлекло к себе внимание зрителей и критиков. С большой похвалой отозвался о работе молодого скульптора Роден. Уже на другой день после окончания вернисажа именитый скульптор отослал Деспио письмо, где предложил ему работать в своей мастерской. Приехав в Медон, молодой скульптор получает вскоре заказ на бюст госпожи Елисеевой.

С этого времени начинается сотрудничество двух скульпторов. Деспио занимается переводом в мрамор многих работ Родена. Отношения двух художников были вполне дружескими, но не близкими. Деспио держался почтительно, но умел сохранить независимость. Благодаря высокому мнению и поддержке Родена Деспио получил орден Почётного легиона.

Это не все ученики Родена, но те, которые вошли в историю как полноценные, талантливые мастера своего дела, оставившие свой след в искусстве.

Заключение

Творческий путь Родена был сложным и ярким, художнику пришлось многое пережить, отстоять своё искусство. На протяжении долгого времени он боролся за свое видение, свой творческий метод.

Триумф и подлинная слава пришли к нему в 60 лет. В 1900 году, во время Всемирной выставки в Париже, на которой Большом дворце искусств Родену дали всего одно место ( для композиции «Поцелуй» 1886), он открывает собственный павильон на площади Альма, где выставлял 168 работ. Это была первая персональная выставка Родена, положившая начало всемирной известности и материальному благополучию. Все крупнейшие музеи мира приобрели с этой выставки работы Родена. По сути, почти с этого момента новое поколение скульпторов начинает свергать его с пьедестала абсолютного гения. Родена начинают упрекать в приблизительности формы (Майоль), в возне с грязью (Бранкуси), в низведении скульптуры на самый низкий уровень (Ромен), в схожести с пеплами Геркуланума и Помпеи (Архиепнко), от него отречется Бурдель. Но все это необъективность и пристрастность «детей». На протяжении столетий ни один из скульпторов не оказал такого сильного влияния на развитие скульптуры, как Роден. Ни один не встретил за свою жизнь столько ожесточенной критики от собратьев по цеху. Ни одному не досталось столько восторгов.

Целью работы было определить роль и значение Родена в искусстве своего времени и последующего.

Огюст Роден личность масштабная, великая. Как явление он не остался незамеченным, его работы в силу своей исключительности навсегда утверждены в первом ряду всего великого, что создано в мировой скульптуре. Наследие Родена можно рассматривать как энциклопедию истории скульптуры 19 века и начала 20-го, он объединяет себе идеи романтизма и реализма, импрессионизма и символизма, содержит черты модерна, патетического гротеска, экспрессии, является отправной точкой многообразных скульптурных исканий эпохи постимпрессионизма. Утверждая реализм не только как мировоззрение, но и как последовательный творческий метод, Роден совершает подлинную революцию в мировой скульптуре.

Роден явился создателем новой системы пластического мышления. Он освободил скульптуру от условного этикета поз и постановок, от сюжетного «канона» аллегорий и иносказаний. Он дал ей новые приемы выразительности и художественные образы, способные вместить мировосприятие и мирочувствование новой эпохи. Руководящим принципом для Родена была глубокая и непримиримая правдивость, отнюдь не эквивалентная банальность точности воспроизведения «видимостей» . Его правда требовала от него проникновения и раскрытия сокровенной сути, души явлений, концентрированной сосредоточенности на главном, сознательности в отборе ценностей из огромного потока случайного и преходящего.

Принципиальной новацией Родена явилась психологическая выразительность обнаженной натуры. Психологизм Родена относился не только к выражению лица. Но и в движении тела, в каждом человеческом мускуле, меняющемся в радости и в горе. Пластически совершенный и правильно построенный фрагмент, насыщенный энергией жизни, обретет у него право на эстетическую самостоятельность. Он откроет для скульптуры новые жанры – торс и фрагмент.

Работы Родена - сокровища, наполненные жизнью и пленяющие своей правдивостью во все времена. Если вспоминать скульпторов Франции, то невольно приходит первым имя Родена, ведь он посвятил себя искусству целиком и полностью, нет другого такого художника, который так трепетно и так страстно любил бы своё дело, так преклонялся перед ним.

Оценка Родена менялась с течением времени. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим представителей консервативного искусства своим подходом к скульптуре. Но в последние годы жизни к нему пришёл оглушительный успех, Роден был повсеместно признан величайшим мастером со времён Микеланджело. Роден был учителем и эталоном многим поколениям скульпторов, в мастерскую он брал не учеников, а помощников, мастеров, там же они помогали Родену и учились у него.

Его огромное воздействие на всю последующую скульптуру общепризнанно.