1.3 Главные работы Родена

Ярким примером ориентации на Микеланджело является работа Бронзовый век (1876)(илл. 7). Она утверждает понятие художником человеческой фигуры, статуя поражает своим реализмом. Родена даже пытались обвинить в том, что он выдает за художественное произведение муляж с натурщика. Но значение этой скульптуры отнюдь не ограничивается анатомической точностью передачи натуры. Внутреннее движение, еле уловимое в словно отяжелевших ногах юноши, крепнет в упругом торсе и наполняет трепетом руки, которые он пытается расправить, как бы стряхивая с себя долгое дремотное оцепенение. Вначале он опирался на копье левой рукой, и статуя называлась «Раненый» или «Побежденный». Затем Роден убрал копье, и движение руки, выразительное в своей неопределенности, приобрело другое значение, а вся фигура – более широкий смысл, став образом человечества, пробудившегося ото сна. Эта многозначность эмоциональной содержательности движения и сама его роль в выражении образного замысла- одна из характерных особенностей творчества Родена. « Я всегда стремился передать внутреннее чувство игрой мускулов», - говорил мастер. С этой работы человеческое тело становится для него послушным инструментам, из которого он извлекает бесконечное разнообразие эмоциональных звучаний.

В 1880 году Роден получает государственный заказ на создание крупномасштабного проекта, предназначенного для Музея декоративного искусства, - монументальных дверей «Врата Ада»(илл. 11), украшенных барельефами на темы «Божественной комедии» Данте, образы которой уже много лет занимают его воображение. Нескончаемая череда идей, неустанная работа мысли Родена, постоянно менявшего уже завершенную композицию на новую, сопровождают выполнение этого грандиозного ансамбля. Оставаясь формально незаконченной, эта работа дала толчок для новых самостоятельных произведений. Работая над вратами, скульптор создаст более 200 фигур и композиций. Всемирно известными станут статуи «Три тени», «Мыслитель»(илл.12), «Адам» и «Ева»(илл.13), «Уголино», «Прекрасная Омьер», «Поцелуй»… К любой из фигур он делает огромное количество рисунков и этюдов. Бесконечно сверяет с натурой каждый из «профилей», как он называет силуэты, и наполняет их такой неповторимой пластической жизнью, что почти любой из них мог бы принять на себя роль основной точки зрения.

В 1884 году Роден получает заказ на памятник в честь Эсташа де Сент-Пьера, героя города Кале. Вместо одной фигуры Роден за ту же плату выполняет композицию из шести фигур, идущих на смерть людей , тема каждой из них – героическое усилие воли, преодолевающих страх смерти ради чего-то большего чем жизнь. «Граждане города Кале»(илл. 10) - великое драматическое произведение, пожалуй, не имеющее в мировой скульптуре ничего равного по глубине психологического постижения внутреннего образа человека. Композиция впервые была выставлена на совместной выставке К.Моне и Родена в галерее Жоржа Пти в 1889 году, на ней было 32 скульптуры Родена и 70 картин Моне.

Своим апофеозом Роден считал памятник Бальзаку (илл.14). «Если Правда бессмертна, я предсказываю, что моя статуя получит признание. Это произведение, над которым глумились, есть итог моей жизни. Сама основа моей эстетики»- слова Родена надо понимать так, что «Бальзака» можно рассматривать как материальное воплощение и его собственной субстанции, явившейся в момент одновременного взлета всего запаса его творческой и человеческой энергии. Именно так он понимал задачу подлинного искусства.

Законченной композиции предшествовала огромная исследовательская работа. Со стола Родена не сходили произведения писателя, сохранившие его пометки. Он собрал весь возможный материал. Ездил на Родину Бальзака, сделав там серию этюдов с человека, внешне похожего на него. Отправился в Брюссель только ради того, чтобы увидеть слепок руки Бальзака и иметь хоть какую-то точку опоры на натуру, без которой он никогда не обходился. Он выполнил массу эскизов, портрет, обнаженную фигуру. Но в конечном итоге создал «Бальзака» таким, каким он представился его воображению, - возбужденным, застигнутым среди ночи внезапным порывом вдохновения, - как символ стихии творчества. «Бальзак» решен как единственный красноречивый объем, воздействующий на зрителя всей силой своей художественной массы. Огромная фигура писателя закутана в плащ, лишь голова его дана в повороте или, скорее, в движении мысли, которой захвачена и озарена вся статуя. Одно мгновение – и в нем сконцентрировано все: словно «Поиски абсолюта» Бальзака направили Родена к его «абсолюту». После того как «Бальзак» был отвергнут Комитетом Общества деятелей литературы и заказ был передан скульптору А.Фальгиеру, Роден вернул выданный ему аванс и увез статую в Медон, где жил последние двадцать лет своей жизни.