1.1 Кратко об истории скульптуры Франции

В конце 18 века определяющим в скульптурном искусстве Франции стали классицистические тенденции, которые можно было заметить в творчестве Фальконе, Гудона и Клодиана и которые по-разному проявлялись в зависимости от индивидуальных особенностей каждого художника. В то время не было такого крупного мастера как в живописи – Луи Давид- вождь революционного классицизма, однако все скульпторы конца 18 – начала 19 века отдали классицизму, создавая произведения, уводящие в идеализированный мир античности.

С началом 19 века, когда во Франции была установлена буржуазная монархия- империя Наполеона- классицизм стал официально признанным направлением. Хотя он и просуществовал в течении всего века, претерпевал некоторые изменения и частично присваивал достижения других течений, к 30-40-м годам он уже полностью утратил свое первоначальное прогрессивное значение, став мертвой формулой, прекрасной и совершенной оболочкой, лишенной значительного внутреннего содержания; классицистические произведения, бесстрастные и уравновешенные, не могли больше удовлетворять современников революционных событий 30-х годов - острой борьбы поднимающегося пролетариата и революционной мелкой буржуазии с реакционными моделями общества. Эта бурная эпоха, породившая в искусстве романтизм, дала французской пластике несколько крупных имен, и одно из них – имя известного портретиста Давида д` Анте (1788-1856) он прославился своими медальонами.

Другой скульптор, пользующийся до наших дней заслуженным уважением как большой мастер, вернувший скульптуру в русло реалистического развития- Антуан Бари (1796-1875). Он призывал к изучению природы, к непосредственному, идущему от нее вдохновению. Он создал анималистический жанр.

Скульптор Проспер д`Эпине ( 1836-1912) мастерски передает в мраморе тонкую, прозрачную вуаль, закрывавшего с головой маленького Амура (илл.1); сквозь нее просвечивается его тело и хорошенькое кукольное личико. Но это великолепное мастерство служило только для забавной сценки.

Иным характером отличаются работы Жюля Далу (1838-1902), автора ярких по характеристически портретов и многозначительных монументальных произведений. В скульптуре «Купальщица» (илл.2) Далу сумел увидеть большие пластические возможности. Эта статуэтка привлекает не красотой модели, но живым, правдивым движением, богатством по-настоящему реалистической формы и умелым владением материалом- использование бликов и переливов бронзы.

В сложное и противоречивое время конца 19-го века, когда в искусстве процветали разнообразные течения, крупнейшим был Огюст Роден (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917).

1.2 Роден и Микеланджело

Внутренние связи между Роденом и Микеланджело несомненны. Сам скульптор их признавал. «Трудно назвать хотя бы одно произведение Родена, - пишет немецкий исследователь Ж. Гарнер, - в котором не отозвалось даже слабо, эхо огромного мира флорентийца. …От Микеланджело к Родену стремится столь полноводный поток художественных замыслов, и с такой потрясающей силой дух Микеланджело проникает в него, оплодотворяя и направляя его творчество, что невольно кажется, что какая-то часть существа Микеланджело воплотилась в самом Родене». Понятно, что речь идет не о заимствованиях и подражании, но о воспламенении воображения, о пробуждении к жизни дремлющих в создании Родена форм, о родственной природе двух дарований, «средства же выражения у гениев столь же различны, как и их души» (Роден). Оба изначально владели формами, совершенной техникой, а движение обнаженного человеческого тела стремились передать жизнь и движение всей вселенной. Оба считали, что техника важный, но отнюдь не главный компонент художественного творчества. Она должна быть невидимым фундаментом, на котором зиждется все здание. «Самое трудное и вместе самое высокое, словом, предельная черта искусства – выражаться просто и естественно. Если смотрите на картину и не замечаете ни рисунка, ни колорита, ни стиля, но вы потрясены до глубины души – не бойтесь ошибки: техника рисунка, колорита и стиля безупречна» (Роден).²