14. Жанры драматургии а. Н. Островского.

Любит сцены из Московской жизни, пучину может растянуть на 30 лет, любит эпический размах. У раннего О. есть отчетливые жанровые черты. «Бедность не порок» ориентация на народный текст. Святки. Характеристика персонажей. Переосмысление самодуровского в Гордее Торцове.

Будет и дальше.

В «Грозе» вполне трагический конфликт, важен конфликт внутренний – противостояние высших идеалов и жизненной ситуацией. Это трагедия развернута в современном декоре, не требует царского статуса персонажа, но сама развязка очень показательна. В разных пьесах О. всё время идет колебание между установкой на комедийность и на психологическую драму. Для «На всякого мудреца довольно простоты» - комедийное начало, вор у вора дубинку украл, потерянный дневник. То же самое в «Лесе» - забавный образ тысячи рублей, которая совершает кругооборот. В «Волках и овцах» то же самое.

В «Бешеных деньгах» при присутствии комической обрисовки, установка на психодраму. Черты народного театра могут опять таки прирастать комическими обертонами («Бальзаминовская трилогия» и «Горячее сердце»- сюжет о бедной падчерице, театр в театре – игра в разбойников).

Для позднего О. вопрос психологического анализа, строительство психодрамы, столкновение характеров, модификация сложного человеческого чувства при простых ситуациях. При разных обрисовках может быть комическая «Правда хорошо, а счастье лучше»,а может и без неё («Бесприданница»). Характер развязки тут не важен. «Без вины виноватые» - возможность чеховской драматургии. Черты традиционной мелодрамы (пропавший ребенок, то что в основе театра лежала, здесь ожило).

«Исторические хроники» и народная драма «Снегурочка» прямая ориентация на сказку с мистерийным оттенком.

В творчестве Островского принципиальное единство и принципиальное разнообразие.

Островский не писал ничего, кроме пьес. Как художник он существует только в пространстве театра. Островский написал более чем 30 пьес. При этом для остальных русских писателей драматургия существует не как самый важный элемент творчества. Так, например «Борис Годунов» Пушкина – не самая настоящая пьеса, потому что он не сценичен. Такой театр появится только через много лет. В массиве гоголевского творчества драматургия уступает прозе.

Капнист, Грибоедов – драматургические авторитеты даже для людей поколения Островского. Театр – самое доступное, широкое и действенное искусство – театры недаром стремятся быть большими (чтобы туда помещалась разная публика). Самая тиражируемая книга 18 века – «Битва русских с кабардинцами или прекрасная магометанка на гробе своего мужа». Театр - балаган, в который приходят все. В силу конденсированности и живого контакта театр обладает эффектом прямого действия.

Борьба за театр – принципиальна, так как это колоссальный инструмент воздействия, это мощное оружие.

Репертуар 30-40 годах – в основном переводной. Островский решил создать русский репертуар и он его создал. Островский не мономан, у него все бывает по-разному: стилистическое, тематическое и содержательное разнообразие.

Одна и та же коллизия может получать у Островского разные сюжетные разрешения и разную оценку. Хорошо ли быть борцом за правду? Хорошо, но одна их последних пьес называется «Правда хорошо, а счастье лучше». Островский – не циник, у него нет отрицания правды, но он сознает, что жизнь может поворачиваться по-разному.

Самая первая громкая пьеса – «Свои люди - сочтемся». После этой пьесы Островский стал «колумбом Замоскворечья». Замоскворечье – место не где торгуют, а где живут, причем не дворяне, а купцы. Замоскворечье – темное царство. Самсон Сидорыч Большов - главный герой с говорящим именем – объявляет себя банкротом, чтобы не платить долги. Для того чтобы сделать видимость неплатежеспособности, нужно переписать свои активы на другого. Большов переписывает всю свою недвижимость и капиталы на приказчика. Логика: все вокруг чужие и враждебные, а это свои – свой не продаст. Эта история элементарного мошенничества вполне комедийна – вряд ли такое могло произойти на самом деле. Большов считает, что волчьи законы в семье не действуют, но не понимает, что самодурство вкупе с новыми порядками разрушает старую крепость семьи. Герои: Молчалин в купеческом обличье, угнетенная, живущая стариной, но безмерно любящая жена, бранящая дочь-модницу, но во всем ей потакающая, Липочка – ждущая почти любого жениха. Ясный вывод: новая дурь ничуть не лучше старозаветной, но вырастает она именно из старой – неуважения человеческой личности. В пьесе нет и намека на луч света, никого позитивного начала на сцене быть не может: рисунок усложнен лишь одним – читательским сочувствием к Большову.

Характерно, что у Островского будут похожие люди из купеческой жизни, но ни одна из них не сравнится по мрачности с «Своими людьми»; в других будет что-то светиться, здесь – только жесткая скорбь.

Похоже что Островский был параллелью к натуральной школе. Островский ощущает странным образом не только дикость и тьму Замоскворечья, но и некоторое его обаяния. Пока той филигранной игры слова еще нет, но уже искусная работа жестикуляции есть.

В начале 50-ых годов Островский напишет в письме к Погодину, что «надобно исправлять народ, не унижая его». Москвитянинский период Островского – попытка примерения с жизнью - активные публикации у Погодина. Первая пьеса этого периода «Не в свои сани не садись». Островский любит названия из пословиц и любит двусмысленность подобных наименований.

«Не в свои сани не садись». Главная героиня – симпатичная, добродушная Авдотья Русакова; проезжий молодец не может перед ней устоять. Островский дает не лобовые говорящие фамилии как в 18 веке, они более живые, но тем не менее с намеком. Девушка соблазняется, садится в чужие сани и уезжает. Русаков – папенька – вовсе не похож на Большова. Все заканчивается хорошо, ибо молодой купец Ваня Бородкин, любящий Дуню – он понимает, что это ошибка, а не дурной позор. Все заканчивается всеобщим примирением. Здесь присутствует и человеческое чувство - способность любить, способность прощать. Принципиален спор между тетушкой, которая проживала в Москве и дури набралась, и Бородкиным. Бородкин: человеческий характер, приверженность добру или злу не сводится к образованию.Человеческое оказывается сильнее сословий.

«Бедность не порок» - следующая пьеса. Ключевые фразы произносит пьющий герой. Роль резонера доверена Любиму Торцову. Хоть и пьяница, но он лучше многих. Гордей Торцов, при всей своей ветхозаветности, стремится к новому и ругает святочные игрища и попрекает жену необразованностью. Действие происходит на Святках – в волшебное, все переворачивающее время. Бедность – порок в холодном и жестоком мире. Сама святочная атмосфера пьесы возводит ее действие в театральность, сказочность. Низовой герой здесь может возродиться и приобрести высокое нечаянно. В бытовые сюжеты вносятся элементы карнавальности.

Появляется возможность новых живых красок, упор на просвещающее благородное слово. Все это происходит в 1853 году. Середина века означает взрыв. Основная освещаемая проблема того времени - взятки. За полтора года появилось несколько пьес о взяточниках. Федор Сологуб написал комедию «Чиновник»: когда появится честный человек – сразу все станет хорошо.

До тех пор политики у Островского не было – был социально-бытовой сюжет. Появляется «Доходное место». Юноша из хорошей семьи с университетским образованием и высокими идеями попадает в атмосферу бюрократию. Сам генерал Вишневский появляется в начале и не в конце – не он реально крутит механизм, крутит дело Юсов – который прошел весь путь, без университета и шибкой грамотности. Не то чтобы ему это нравилось, но он понимал, что другой жизни быть не может – это не нами заведено. Никакого злодейства здесь нет. Юсовская спокойная научающая длань свое дело делает. Пафос бедной честности и честной бедности плохо срабатывает. Жатов, произносивший монологи Чадского, в конце концов идет просить у дядюшки доходного места. Его поклон дядюшке будет воспринять Вишневским как издевательство. Глаза у всех открываются на страшную правду. Островский дает нам надежду, что пьеса кончится хорошо – идея восторжествующей справедливости. Вера в высшую власть - знак чего-то иного. Жатов: не значит, что другие правы, значит, что его сломать можно. Нету рецептов – упование только на человеческую порядочность. Оптимизм и скептицизм идут у Островского рука об руку – причем это еще время надежд.

Вера выглядит как часть чего-то иного. Но и ложь юсовской системы. Финальный монолог Жатова говорит: Не каждого сломать можно, но меня удалось. Как теперь эту систему принять? Оптимизм и скептицизм идут здесь у О рука об руку. Заметим, что это еще время надежды.

Этот двойной рисунок финала отразился и в «Грозе».

«Гроза», при всем ее глоальном описанием русской жизни, далеко не трагедия. Конфликт в этой пьесе не разрешен. Отчего погибла Катерина?

Оттого, что ее заедает Кабаниха? Да. Но еще и от того, что она чувствует тяжесть совершенного греха. Но в этом мире грех неизбежен, потому что любовь в нем умерла. Катерина уходит от тоски и безлюбья в свой грех, а Тихон отъезжает в Москву. Но и там жизнь точно такая же.

Исправимо ли это?

В пьесе есть три не нужных с точки зрения сюжета персонажа. Но с точки зрения смысла они чрезвычайно значимы. Первый из них – Дикой. Он нужен для того, чтобы мы ощутили, что черная тяжесть Кабанихи не есть ее индивидуальная черта. Есть власть, основанная на капитале и традиции. Она сильна, кто бы ее не осуществлял – богомольная Кабаниха или разгульный Дикой. Островский его выведет для ощущения плотности жизни.

Два других персонажа – смотрящие в разные стороны Феклуша и Кулибин, важные для организации калининского пространства. Есть Волга, с которой пьеса начинается и которой заканчивается, есть заволжские просторы и природное ликование, в контексте которого и разыгрывается гроза. Как соотносятся эти пространства? У Феклуши есть сакральная земля. В ее речи довольно точно воспроизводит слова Ильи Муромца. У Феклуши это мир, где люди с песьими головами и пр., куда вторгся чужой Борис в европейском платье. Почему так пугает Катерину сумасшедшая барыня и пр. Феклуша мистифицирует ситуацию.

Противоположное у Кулигина. Мир прекрасен и можно изобрести перпетум мобиле и зажить как следует. Проекты вечного двигателя были оставлены в конце 17 века. Это и вся позиция Кулибина консервативна, он декламирует антропоцентричные отрывки из оды «Бог». Кулигин восхищается громоотводом. За его теплотой и человечностью стоит чистая 17-вековая вера в технический прогресс. С громоотводами лучше, чем без них, но счастья от этого не прибавилось. От грозы не отгородиться прогрессом, как и от страсти. Борис в европейском платье так же слаб, как Тихон в купеческом. Все рушится. Чтобы видеть в Катерине протестное начало,

как Добролюбов, можно, на только закрыв глаза на ее чувство. Так же как и видеть в ней истеричку – это односторонность.

Ощущение неминуемой грозы есть. «Гроза» - сложная пьеса, и фольклорные мотивы в ней не случайны.

Конец50-нач 60 х это и новые купеческие пьесы, в том числе трилогия о Бальзаминове. Отнюдь не симпатичный мелкий пошловатый человечек получает счастье. Все это полно комическими картинками – смешно и гедонистическое простодушие и упование на справедливость. А к концу 60-х у О появляется несколько важных, хотя и разных пьес. 1868,69гг. Три шедевра «На всякого мудреца» «Горячее сердце», «Лес». Все они исходят из печального начала. Жизнь грубовата и пошловата – как в ней устраиваться. «На всякого мудреца» - пьеса с реформистским уклоном. Излишний революционализм конца 60х свое дело сделал и радетели допотопной старины показали своб силу. Жизнь приостанавливается тяжело и скучно. Выясняется: что ни делай, а умному человеку приложить себя некуда. «На всякого мудреца» - комедия, перекликающая «Горе от ума». Глумов – это Чацкий, который решил прикинуться Молчалиным. Он видит всю дурь тех, кто воображает себя мудрецами. Будь то его дядюшка, или идейный консерватор Крутицкий, идейный либерал . Это пустые люди. Они выполняют свою матримониальную задачу. Все они хотят жениться на Машеньке.

Глумов ум свой продал. Молчалин же тоже знал, кому служит. Здесь это проговорено в форме намека. Глумов думает одно, а делает другое – у него большое будущее. Одна из главных проблем российской политической истории – если кто-то что-то делает, то именно Глумовы. Самоощущение Глумова от того, что он стал членом ИХ круга, никуда не делось. Он не перестал их всех ненавидеть и презирать.

Возникает еще одна коллизия. Дневник Глумова – отдушинка – попавший в итоге в руки тех самых мудрецов, с коими Глумову пришлось иметь дело. Вопрос: искупает и наша внутренняя честность нашу общественную подлость. Да они не могут без Глумова, но он без них тоже. Глумову рассчитывать не на что. Все это растет из концепции проданного ума. Выхода нет. Эта ситуация мнимых побед и мнимых поражений явится во многих пьесах: в «Волках и овцах», в «Бешеных деньгах». Вроде бы что-то разрешилось, но в сущности ничего не изменишь. Честные деятели новых формаций оказались покруче старых самодуров.

Но есть и другие концепции. Рядом с этой политической темой рождается другая – народная пьеса – «Горячее сердце». О несчастной падчерице, об опороченном любовном свидании, о мнимых разбойниках. И лишь неприятный герой – приказчик – принимает их за настоящих.речь идет о способности быть по-настоящему верным и отвечать на эту верность. Шустов, чтобы не идти в солдаты, соглашается идти в шуты. При этом совсем не случайно с разбойниками и мечтой о разбойничестве иного рода, сюжет мачехи, пытающейся извести своего мужа, финальное разоблачение, пробуждающийся и прозревающий в конце Курослепов. Горячее сердце способно, хотя бы в малом мире что-то устроить.

«Лес». Верность О театру нашла в ней свое высшее отражение. Главный героя – благородный дворянин и трагический актер – Несчастливцев. Он не просто плохой актер, он ОЧЕНЬ плохой и изображен иронически. Он без гроша в кармане – просто пеший путешественник. Он может сколько угодно смотреть сверху вниз на своего попутчика Счастливцева, они одинаковы. В начале они воспринимаются как шуты, чтобы в конце, несмотря на все дурные поступки, оба смотрятся истинными героями. Несчастливцев совершает некоторый мелодраматический сюжет. С самого начала он заступается за Гурмыжскую, добиваясь, чтобы купец Семибратов отдал ей зажатую тысячу рублей. Если вдуматься, то он ломает комедию. Он трогает не совесть, а эстетическую жилку Восьмибратова – ему понравилось кривлянье барина. Искусство выполнило свою задачу и тысяча вернулась к Гурмыжской. Деньги возвращаются к Несчастливцеву и в итоге к тому же Восьмибратову в виде приданого.

Леса идут на сруб. Вырубка леса – знак дворянского оскудения, разрушения всего. Гурмыжская денег давать не хочет, а между тем Аксюшу жалко. Она идет топиться – какой темперамент! Несчастливцев звал ее с собой на сцену. Но ей хочется нормальной человеческой жизнью. Герои О задавлены денежными проблемами, т.к. он понимал, что на голом энтузиазме, даже при желании работать, жизнь не завязывается. Эта пьеса написана в 70-е гг. Роль случая – Бога из машины – доверено разыграть прямо перед зрителем.

Это роковая мелодрама для Гурмыжской, театр для всех. Несчастливцев раздваивается на человека и актера: он не только Несчастливцев, но и Гурмыжский. Восьмибратову нужны не деньги – он не может женить сына на бесприданнице. Все символы, а не сущности.

Как мы попали в этот лес? – Лес, который продан, который отгораживает это имение от всего мира, и тп.

«Мы благородные артисты, а комедианты – вы», с вашим забвением человеческих чувств. Высокие словеса естественнее обычной речи. Это говорит пьяница, который между тем лучше всех, потому что в нем есть театр. Очевидный комизм финальной сцены не отменяет ее высокого звучания. Конечно, театральными способами мало что решишь, но если ничего не остается, нужно напомнить на этом самом языке. Актеры в итоге оказываются выше всех счастливее всех и свободнее всех. Вся условность и рутина у О втянутая в сюжет, обретает какие-то особые смыслы. Должно как-то вознаграждаться человеческое благородство.

В «Лесе» есть сходство с «Бесприданницей». Лариса: навязанная миром готовность быть вещью и приводит ее к трагедии.

«Таланты и поклонники». Сашенька Негина – прежде всего актриса. Интриги внутри театра, воля нескольких покровителей и завсегдатаев, опутывает все. Свободу может дать только одиночное покровительство. Великатов защитит. У талантов есть поклонники. То, что в «Бесприланнице» оборачивается трагедией, здесь оборачивается хорошо. Баланс трагедий и хороших окончаний у О очень тонок.

«Снегурочка» - пьеса о гибельности горячих сердец. И Снегурочка растаяла, и Мизгирь погиб. Здесь дана не только физическая, но и антропологическая ипостась человека. О начал с глубокого и печального взгляда на бытие. Довольно много он говорил о том, как зло коварно и прихотливо, о зле, которое держится на деньгах, организующих эту жизнью.

Островский начал со строгого взгляда на жизнь, много говорил о зле – о деньгах как о главном организаторе зла. Последняя пьеса – «Без вины виноватые». Много виноватых, но виноваты лишь те, что упорны в своей вине. Главная героиня пытается облагородить город, в который попала. Ее антагонистом выступает мальчик без рода и племени и обиженный на весь мир, но имеющий на то существенные основания. Люди дурны и отвратительны: до того как мелодраматическая концовка будет явной, Кручинина объясняет, что люди лучше, чем кажутся.

Островский хорошо понимает цену денег, но и в то же время осознает отсутствие выхода.

Сильнее всех в ней окажутся виноватые БЕЗ вины. Хотя виноваты все. Актриса попадает в город своей юности в мирок крохотного театрика и пытается этот мирок, как и город, облагородить.

Артист Незнамов мальчик, обозленный на весь мир и имеющий на то основания. Это человек, решительно готовый судить всех. Люди отвратительны вообще. Кручинина потому и Кручинина, что потеряла ребенка, а потом нашла – Незнамов и есть ее ребенок. До того момента, когда это открылось Кручинина говорит ему: вы молоды и не знаете. Люди лучше, чем вы думаете.

Желание быть свободнее и доверчивее к людям заставляет вспомнить. Счастье возможно только при сознании того, что люди лучше, чем кажется. Для Островского с его скепсисом это чрезвычайно важно. Все трезво, ничего нового нет, и люди не такие плохие.