1. Эпические поэмы Гомера: проблематика, сюжеты, особенности повествования

Что делает «Илиаду» эпической поэмой?

Широта охвата событий

События важные для жизни нации

Обилие деталей, внимание к мелкому

В основу положен народный взгляд на мир

Объективность

Типологическое сходство и различие «Одиссея» и «Илиада»

И то, и другое – эпические поэмы. Но в «И» эпичность и размах заключается в важное для жизни нации событие (Троянская война). В основе «О» принцип путешествия. «И» военная поэма, мало частных и любовных отношений (прощание Гектора с Андромахой), то в «О» Гомер смещает акценты на человеческих отношений (цепь бесконечных любовных историй Одиссея, от острова к острову, от девушке к девушке).

Люди и Боги в поэмах Гомера

Люди обще очерчены. Никогда не найдем прописанных псих портретов, развития чувств, нюансов и переходов. Но внутренняя жизнь передается через внешние жесты. Чтобы мотивировать поступки Гомер призывает Богов (Боги – толчок к тому или другому поступку, то прямо вмешаются, то косвенно – приснится).

Боги у Гомера абсолютно очеловечены – также завидуют и интригуют, есть свои пристрастия и ненависти, они мстительны – они обладают всеми качествами человека, но при этом они невероятно могущественны. Это не означает, что Гомер относится к Богам не почтительно. Гомер сохраняет веру, что всё в мире происходит по воле Богов.

Гомеровский вопрос

Существовал ли Гомер как автор, который сочинил «И» и «О» или это позднейшая компиляция филологов, которые собрали воедино отдельные песни о Троянской войне и путешествии Одиссея. Есть свои аргументы. Главное ЗА (был Гомер как отдельный автор) – в «И» кусочек Троянской войны (один элемент), собрание песен рассказало бы про все 10 лет, очевидно, что вмешивается авторская воля. Существует композиционное единство и целостность и в «И», и в «О».

2. Древнегреческий театр: организация, устройство, основные задачи. Трагедия и комедия

В отличие от нового европейского, древнегреческий театр не был местом, куда можно было пойти в любой день и, заплатив за билет, посмотреть выбранную из репертуара пьесу. В театре Диониса играли два раза в год – на Дионисии и на Линнеи. Трагедии ставились на празднование Великих Дионисий в форме драматического состязания. Три поэта предлагали три трилогии на, как правило, мифологические сюжеты, по окончании которых – на десерт – игралась легкая и забавная «сатировская» драма. Жюри выбирало и награждало лучшую трилогию. Победа была великой честью не только для драматурга и для главного актера, но и для хорега – спонсора постановки, чаще всего одного из городских богачей. Наградой был бронзовый треножник. Спонсор – победитель раскошеливался вторично и ставил по такому случаю памятник – обычно мраморный постамент для выигранного треножника с разными гордыми надписями. (Две колонны над Театром под стеной Акрополя, монумент Трасила перед гротом Диониса и монумент Лисикрата и есть такие памятники.)

Трагедии и комедии писались всегда в стихах, а их постановки были примером синтетического искусства, объединяя поэтическое слово, музыку, танец и живопись. В пьесе всегда участвовал хор. Все роли играли только мужчины и только в масках. Спектакль шел на круглой «орхестре» и на «проскении», за которыми было здание «скены» (сцены), служившее декорацией.

Посещение театра считалось исполнением важного гражданского долга. В период расцвета греческой демократии государство платило идущему в театр простому народу минимальное дневное жалование, чтобы он не жалел о пропущенной работе. Руководители государств и философы считали, что посещение театра очищает и гармонизирует души, делает граждан лучше и даже здоровее.

Три великих классика – Эсхил, Софокл и Еврипид – написали каждый примерно по сто трагедий. Эсхил и Софокл почти всегда выигрывали в драматическом состязании, а Еврипид почти всегда проигрывал. Зато Еврипид выиграл в будущем. От Эсхила и Софокла до наших дней дошло по семь трагедий, а от Еврипида - семнадцать.

Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр органичен: в нем проявляется возвышенный, высокий и торжественный космологизм.

Древнегреческий театр, возникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты для трагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. История сохранила пьесы трех великих трагиков древности; Эсхила, Софокла, Еврипида, и комедии Аристофана. В трагедиях рассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. В их основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грозная сила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносили удары судьбы.

Герои комедий — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали.

Театральные представления по обычаю проходили в праздник Великих Дионисий. На круглой площадке — «орхестре» («площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах. Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующее лицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные и громоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерам приходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестры находилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»), где актеры готовились к выступлению в новой роли. Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя» маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера. Театральные представления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один день ставили к трагедию, н драму, и комедию.