3.Изложение целей и задачи работы.
Цели:
1.показать красоту природы 2.показать, как влияет свет на изменения цвета
3.улучшение и приобретение новых навыков в живописной работе
Задачи :
для передачи световых явлений был выбран пейзаж, а конкретнее небо. Чтобы показать, как влияет свет на изменение цвета, следует нарисовать несколько работ разного времени суток и в разные погодные условия. Например : восход и закат солнца, солнечная или пасмурная погода. Чтобы понять различия, я наблюдала, делала зарисовки, изучала работы художников пейзажистов, фотографировала.
Пейзаж был взят еще и потому что, опыта работы над ним было очень мало. А пейзаж прекрасная тема для живописной работы, она красива и познавательна и обойти ее я никак не могла. Световые решения-это тема очень интересна, особенно первая.
Свет ни только меняет цвета, но и меняет форму предметов и создает определенное настроение. Восприятие объемной формы в живописи жестко связано с характером светотени. Для живописца – это нечто, относительно зависящее от него. Он может с ним сравнительно вольно обращаться – утрировать, обобщать, прибегать к условностям, создавая в картине иллюзию реального и ирреального освещения, представляя зрителю единственное выбранное им решение. Т.о. свет – это средство видимого проявления предметности, позволяющее создавать на плоскости ощущение световой среды.
Основная часть
Анализ теоретических основ разрабатываемой темы.
Благодаря зрительному аппарату (глазу) и мозгу ,человек способен различать и воспринимать цвета окружающего его мира. Нелегко сделать анализ эмоционального воздействия цвета, по сравнению с физиологическими процессами, появляющимися в результате световосприятия. Известно, что цвет оказывает непосредственное воздействие на настроение. Многие люди находят сложным жить и работать в помещениях, где цветовое оформление кажется неудачным. Как известно, все цвета разделяют на тяжелые и легкие, сильные и слабые, успокаивающие и возбуждающие. Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. Красное символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, а с другой стороны — вражду, месть, войну. Белый цвет символизирует чистоту, незапятнанность, невинность, добродетель, радость. Он ассоциируется с дневным светом, а также с производящей силой, которая воплощена в молоке и яйце. С белизной связано представление о явном, общепринятом, законным, истинном. Черный цвет, как правило, символизирует несчастье, горе, траур, гибель. Желтый — цвет золота, которое с древности воспринималось как застывший солнечный цвет. Это цвет осени, цвет зрелых колосьев и увядающих листьев, но также и цвет болезни, смерти, потустороннего мира. Синий цвет у многих народов символизирует небо и вечность. Он также может символизировать доброту, верность, постоянство, расположение, а в геральдике обозначает целомудрие, честность, добрую славу и верность. Зеленый — цвет травы и листьев. У многих народов он символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой — и незрелость, недостаточное совершенство. Зеленый цвет предельно материален и действует успокаивающе, но может производить и угнетающее впечатление. Необходимо научиться узнавать цвета, так как, обладая такими знаниями, можно создать иллюзию огромного пространства при очень маленьком формате и уменьшить довольно большие просторы. Существует великое разнообразие цветов и их комбинаций. Они, в свою очередь, подразделяются на главные, основные и сложные. Кроме того, они бывают светлыми и темными, яркими и тусклыми.
Бледными / светлыми оттенками называются цвета, которые содержат белый цвет, а те тона, которые создаются при добавлении черного цвета, носят название темных.
Практически любой цвет обладает светлыми и темными оттенками, кроме индиго (он оттенков не имеет). На уровне подсознания, темные цвета несут в себе негативную энергию, а насыщенные тона говорят о положительных свойствах. Пастельные тона — это наивысшее проявление различного цвета, которые усиливают положительное воздействие основных оттенков.
Первичные и более сложные цвета. Главными цветами считаются красный, желтый и синий. Они также называются первичными. При их смешивании получается такое множество цветов и оттенков.
После соединения между собой, первичные цвета образуются во вторичные. Такими оттенками выступают Желтый + Синий = Зеленый; Красный + Синий = Фиолетовый; Красный + Желтый = Оранжевый; Красный + Желтый + Синий = Коричневый.
Основные цвета — красный, синий и желтый
Следовательно, вторичными цветами являются зеленый, фиолетовый оранжевый, красный, желтый и синий.
При слиянии всех вторичных цветов, образуются третичные цвета, а именно Оранжевый + Фиолетовый = Красно-коричневый; Оранжевый + Зеленый = Желто-коричневый; Зеленый + Фиолетовый = Сине-коричневый.
Четверичными и пятеричными называют остальные цвета, образованные при помощи комбинаций. Это — сложные цвета.
Кроме того, цвета можно классифицировать на теплые, холодные и нейтральные; легкие, средние и тяжелые. Полагают, что гамма от желтого к красному теплая, так как символизирует цвета огня. Синяя гамма — холодная, так как представляет цвет воды, льда. Нейтральной является гамма зеленого. Считают, что легкие цвета — это холодные, малонасыщенные и светлые тона (например, небесно- голубой). В свою очередь, в тяжелые выделяют довольно темные и плотные цвета. Например, оливковый или коричневый. Такая характеристика как насыщенность цвета обусловлена яркостью (интенсивностью цвета). Та гамма цветов, которую мы каждый день наблюдаем вокруг, в основном ненасыщенна. К примеру, тот свет, который по причине тумана рассеян его капельками, значительно разбавляет цвета и делает их менее восприимчивыми.
Поверхность объекта, имеющего красный цвет, при интенсивном освещении белым светом, поглощает синие и зеленые лучи, и отражает красные, а также зеленые. Именно благодаря разнообразию возможностей смешения световых лучей различных длин спектра, появляется такое многообразие цветовых тонов, из которых глаз отличает примерно 2 млн. Вот так колбочки обеспечивают глаз человека восприятием цвета.
На черном фоне цвета кажутся интенсивнее, по сравнению с любом светлым. Яркость в основном находится в зависимости от того количества световых лучей, которые отражаются поверхностью определенного цвета. А это и есть его яркость к другим цветам при существующей силе освещения. Редко человек способен воспринимать абсолютную яркость поверхности. Это понятие как, то есть количество световой энергии, исходящей от него за одну секунду, находится в зависимости от его возможности к отражению, а также яркости и освещения.При помощи цвета можно исправить пропорции комнаты или какой-либо вещи, входящей в состав интерьера, а также зрительно уменьшить или увеличить ее объем, или преобразить стены в более высокие или низкие. Свойством приближать окрашенные поверхности обладают теплые тона; а холодные напротив — зрительно отдаляют предметы и поверхности от зрителя.
Такой параметр как свет является электромагнитным излучением с длиной волны от 440 до 700 нм, то есть расстоянием между двумя соседними гребнями. По своей природе свет намного более сложен, чем можно представить. Глаза и мозг человека в комплексе стараются приспособить, скорректировать либо отвергнуть некоторые особенности освещения.
Источники света
Свет – природное физическое явление, представляющее собой одну из форм энергии, называемую лучистой энергией, которая в виде электромагнитных колебаний распространяется в пространстве до тех пор, пока не встретит на своем пути какую-либо поверхность или вещество, преобразующее ее в другие виды энергии. Существуют различные источники света. На условия освещенности влияют следующие факторы:
1. Степень удаления от источника света.
2. Величина источника света.
3. Мощность источника света.
4.Сила света
Понятия яркость и светлота вытекают из представления о световом потоке.
Светотень
Блик – самое яркое место в освещенной части предмета.
Рефлекс – самое яркое место в тени.
Рефлекс никогда не бывает светлее блика.
Выраженность блика и рефлекса зависят от фактуры поверхности.
Полутень – включает в себя пограничные участки зон света и тени и является той частью поверхности, которая дает наиболее верную информацию о светлоте и цвете поверхности.
2.Анализ художественных примеров.
Хочется начать эту тему с цитаты Николая Петровича Крымова:
"Странная вещь - наверное, все художники замечали, что чем ближе они берут оттенки предметов к природе, тем лучше передается материал, из которого предмет сделан. И наоборот, при несоблюдении этих оттенков, материал передаваемых предметов исчезает. Снег делается, если вы пишете зиму, известкой, шелк - шерстью, тело - резиновым, сапоги - железными и т.д. От изменения цвета не меняется тон. Я могу взять некоторые предметы совсем не того цвета, какой вижу, но тон, степень светосилы его возьму верно, и материал предмета не изменится. Например, шерстяная скатерть может быть разного цвета, оставаясь шерстяной. И если я хочу передать материал скатерти, то должен взять верно ее тон, а цвет может быть изменен. Но если я возьму только цвет, то получится не тот материал, а другой. Это может быть железо, бумага и т. п., но уже не скатерть и не ткань... Находя все это верным, можно определить, что такое живопись, а именно: живопись есть передача тоном видимого материала. И если я говорю видимый материал, то значит невидимый материал нужно считать отсутствием материала..." Советский пейзажист и преподаватель Н.П.Крымов создал учебный пейзаж-таблицу «Родной русский пейзаж. Изменение в пейзаже отношений по тону и цвету в разное время суток».
Картина была написана в 1934 году. На ней изображен один и тот же пейзаж, повторяющийся 9 раз, в разное время дня и ночи. Мотив очень скромен: белый дом с красной крышей, рядом с ним поляна, заросшая травой, а вдали лес. Но этот пейзаж художником повторялся при ярком солнце, в серый день и на закате, поздним вечером и в лунную ночь. Эта работа наглядно показывает изменения тона и цвета в зависимости от времени дня и состояния погоды. Для многих художников было откровением, что окно, написанное в безлунную ночь темно - коричневой краской, ярко светилось на фоне темной зелени, стен дома и земли. Крымов в своей замечательной таблице обобщил свои наблюдения и творческий опыт художников предшествующих поколений.
3. Обзор сведений по теме по наиболее значительным разработкам по литературе. Первой книгой где упоминается тема света и тени в живописи – это «книга о живописи» Леонардо Да Винчи. Описывая свет, Леонардо пользуется негативным определением, которое он выводит из понятия мрака как позитивной категории: "...свет есть отсутствие мрака"; или в другом случае, говоря о различной степени освещенности, о градациях света, использует образ тени: "...меньший свет является тенью большого света". Даже небесная синь, которая в средние века всегда была воплощением света, у Леонардо состоит из света и мрака, мрак выступает здесь как составная часть света. Давая определение живописи, Леонардо начинает с категории мрака: "О первых восьми частях, на которые делится живопись. Мрак, свет...". Его "Книга о живописи" звучит как апология тени, лейтмотив ее - "исключительная прелесть теней и светов"; у него даже есть выражение: "тень из теней", то есть самая превосходная тень. Леонардо пишет: "Делай так, чтобы облака отбрасывали свои тени на землю". Свет у Леонардо - это здешний, земной свет, отбрасывающий тени, бесконечное множество теней и полутеней разной степени плотности и прозрачности: "Все плотные тела одевают свои поверхности различного качества светами и тенями...". Для средневековья мир - это отблеск божественного света оттуда; мир Леонардо - это мир земных вещей, их жизнь во взаимоотражении, взаимосвете и взаимотени. Это - светотеневая или, точнее, тенесветовая жизнь земли, где "всякое тело отсылает свой образ по всему окружающему воздуху" и где "все предметы отражают свет на другие предметы", где "одна поверхность отражается в другой, стоящей напротив, а эта в ней, и так до бесконечности". О живописи так же много писал в своей книге « За мастерство в живописи» известный художник, теоретик и преподаватель реалистического метода живописи, Борис Иогансон. В книге включены различные статьи, доклады и выступления на пленумах Оргкомитета Союза советских художников, на сессиях и научных конференциях Академии художеств СССР. Хронологически они охватывают 1937—1952 годы. «В природе не существует ничего бесцветного. Бесцветное существует только в плохой живописи (у натуралистов, в частности). В природе — все цвет, начиная с яркого спектра в его первичной чистоте и кончая сложнейшими переплетениями его цветовой игры до самых серых и черных оттенков, которые таят в себе сложнейшие и тонкие цвета.
И очень часто глаз художника, не способный видеть их, обходит трудности выражения в живописи сложного цветового звучания и переводит живопись на рельсы тона, т. е. светлого и темного.
Материал, форма в пространстве выражаются на холсте только точнейшими цветовыми соотношениями теплых и холодных звучаний цвета. Причем под цветовыми отношениями понимаются, конечно, не только примитивные отношения красного к зеленому, желтого к синему (чего в природе почти не бывает), а и тончайшего серого, выраженного цветом», «Вскрыть законы цветных гармоний, переведя их на язык живописи, — труднейшее дело. Цвет, даже если его взять в первичной чистоте, скажем, красный от тем-номалинового до бледнорозового, имеет целую шкалу светосил и в самом себе уже несет светосилу; сложнейшие сочетания и смешения цветов, какие мы наблюдаем в природе, несут в себе различие светосил, т. е. светового рождения, разгорания и затухания, — и все это выражается цветом.
Самая напряженнейшая точка спектра, центр, белая, переходит в бело-желтый, желто-зеленый, синий, лиловый в одну сторону; в желтый, оранжевый, малиновый, пурпурный — в другую.
В природе это сопоставление теплых и холодных оттенков цвета встречается в первичном звучании разве где-нибудь в тропиках или в Арктике, при ярком закате или восходе солнца, но это совсем не значит, что при сером дне принцип живописи становится другим, что первичные цвета уже переходят в какой-то тон.Они, конечно, остаются, только звучание их становится — при сложнейшем переплетении спектральных звучаний и поглощений — настолько тонким и сложным, что глаз не-художника и даже глаз художника, не способного видеть цвет, конечно, видит его приблизительно и сейчас переводит на рельсы светосилы, не понимая, что сам цвет в себе самом несет светосилу». Еще один советский художник Николай Петрович Крымов написал книгу "Николай Петрович Крымов о живописи".«Тоном я называю степень светосилы цвета. Верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне дает неверный цвет. Без верно взятого тона невозможно правдиво передать общее состояние природы, пространство и материал. Некоторые же изменения цвета не могут повлиять на эти три основные элемента реалистической картины.Видеть тон гораздо труднее, чем видеть цвет. В этом каждый легко может убедиться, пробуя определить разницу в цвете двух светофоров. Что один светофор – красный, а другой – зеленый, это скажет каждый, но только немногие верно определят, который из них светлее», «в природе в сумерках все соответственно темнее, чем в дневные часы; в солнечный день все освещенные предметы светлее, чем в пасмурный день; в комнате темнее, чем под открытым небом; в лесу темнее, чем в поле и т.д. Чувство общего тона и есть самое главное в живописи. Верно взятый тон освобождает художника от выработки деталей, дает глубину картине, размещает предметы в пространстве. Живописным можно назвать только такое произведение, в котором уловлен, найден общий тон и верные отношения между тонами отдельных предметов и частей картины». А также тему света и цвета затронули в своих книгах такие художники как: Й. Иттен, «Искусство цвета», М. Матюшин, «Закономерности изменяемости цветовых отношений. Справочник по цвету», Б. Эдвардс, «Цвет», С. Зайцев, «Наука о цвете и живопись», К. Малевич «Свет и цвет»,Н. Волков, «Цвет в живописи».