§ 2. Эстетика и формирование художественного видения нового типа

Искусство Возрождения, по-своему преломляя идеи и направленность развития культуры, стремилось дознать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, раз­нообразие. В этом отношении у живописи было больше возможностей по сравнению с другими искусствами. По­этому остановимся подробнее на художественной эстети­ке применительно именно к пластическим искусствам: живописи и скульптуре.

Можно выделить три источника, три культурных пла­ста, повлиявших в той или иной мере на художественное мышление и эстетику эпохи Возрождения: античность, средневековье, собственно Возрождение. Рассмотрим эти связи и выявим общность этих культур.

Главный источник, питавший художественную куль-туру Возрождения, — античный мир, культура и искус-ство которого рассматриваются в новых условиях как эта­лон, образец для подражания. *

Но эти две эпохи роднит не только внешнее по^ц^ хотя оно очевидно. Возрождение наследует основопола­гающие принципы античной эстетики, такие как:

Гармония — такое сочетание частей целого, когда нель­зя убрать, добавить или поменять местами что-либо без ущерба, как для целого, так и для его отдельных частей.

Калокагатия — равновесие внутреннего и внешнего, содержания и формы, добра и красота, слитых воедино.

Простота (естественность) — великое пребывает в скромном.

Именно такого рода усвоение античного опыта демон­стрирует творческое наследие Микеланджело Буонаротти,

скульптурные работы которого из-за отсутствия подписи великого мастера иногда относили к эпохе античного эл­линизма.

В эстетике Возрождение заметно, хотя и в меньшем масштабе, влияние христианской эстетики. Оно очевид­но при сопоставлении тематики искусства: по-прежнему доминируют религиозные сюжеты, часто трактованные художниками Возрождения в духе античной мифологии (например, античный миф о рождении принцессой Дана-ей сына Персея от бога Зевса в картине Джорджоне «Да-нал* и Евангельское повествование о непорочном зачатии Девы Марии от Духа Святого, образы ангелов-амуров в картине Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» и др.).

Более глубокой связью этих эпох, хотя и менее зримой, является разработка и следование каждой из них канону. Возрождение отказалось от средневекового канона, но при более глубоком анализе можно обнаружить, что, отказав­шись от канона предшествующей эпохи, Возрождение вы­работало свой. Но если в первом случае канон являет собой систему жестких правил, норм, требующих строгого под­чинения, то канон Возрождения — это лишь сумма огра­ничений, условностей, стереотипов.

Третьим источником, питавшим эстетику эпохи Воз­рождения была сама эпоха новаций и ее внутренние про­цессы и идеалы, которые нашли специфическое воплоще­ние в художественной практике:

1. Расцвет науки и формирование рационалистического мировоззрения привел к новому осмыслению искусст­ва как специфического способа познания мира. Худо­жественный мир разрабатывает необходимый для прав­дивого отображения мира «технический арсенал»: «учение о пропорциях» (использование знании по ана­томии, математике), «учение о перспективе» и «учение о свете и цвете» (использование знаний по оптике и физике). Общая направленность научного мира на изу­чение материальных форм породила художественную аналогию: обращение к реалистическому творческому методу, т.е. правдивому отображению мира, мира дей-

ствителъЕого, явленного нам через наши органы чувств.

Вероятно, эта тяга к познанию глубинных основ ми- _

роздания побудила к поисковой деятельности Леонар-

до да Винчи, а желание максимально правдоподобно

отобразить предметы реального мира привели одного

из титанов Возрождения к открытию нового м

передачи объема светотенью, основанной на рефлексах

цветовых пятен, получившей название сфумато.

2. Гуманизм с его идеей совершенного человека как выс-

шей ценности привел к обращению искусства к новой

теме — человек совершенный, гармоничный, краси-

вый духовно и телесно. Именно в этом — в создании

прекрасного, гармонично развитого человека в окру-

жении величавого архитектурного или природного

пейзажа — видел задачу своего творчества великид

Рафаэль. Новая тема породила и новый для искусства

жанр — портрет. Портреты появляются в итальянском

искусстве во второй половине XVI века. Одним из пер-

вых к этому жанру обратился Сандро Боттичелли, соз-

дав блистательную портретную галерею.

.Таким образом, в эпоху Возрождения был в основном

преодолен средневековый иконографический канон при

сохранении религиозной направленности искусства. Про-

изошел отказ от иконного мышления, и сформировалось .

картинное мышление с его основополагающими принци-

пами:

* конкретность времени — один момент времени;

* конкретность места — физическое прос жизненная среда;

* конкретность действия — сюжет, но не символ. Вместе с тем, новое искусство выработало свои услов-

ности:

© при изображении человеческой фигуры - — идеаль-

ные пропорции тела и выгодный; ракурс (положение

тела в пространстве и относительно нас);

® при моделировании трехмерного пространства на

плоскости — нормированный уровень горизонта и,

определенная точка отстояния зрителя (точка зре­ния на объект и эффект среднего плана); • при передаче освещения — сила и источник света, угол его падения.