Билет 2. Искусство первобытной эпохи

1. Периодизация и этапы развития первобытного искусства

Первый период искусства называется доисторическим (характеризуется отсутствием письменных источников) и отличается значительной временной протяженностью («долгая» или «спящая» эпоха). Его периодизацию принято связывать с «системой трех веков», разделяющую древнюю историю на каменный, бронзовый и железный века. К доисторическому периоду целиком относится только каменный век, который, в свою очередь делится на три периода: Палеолит (древнекаменный) -начинается приблизительно 1,5 млн. лет назад и проходит три фазы развития: нижний палеолит, средний палеолит (мустье) и верхний палеолит. С точки зрения истории культуры наибольший интерес представляет верхний палеолит, начало которого относят к 38-35 вв. до н. э. Мезолит (среднекаменный) - начинается около 10 тыс. лет назад, заканчивается в различных регионах в разное время - сосуществует и соседствует с неолитическими формами культуры вплоть до 5 тысячелетия до н. э. Представляет собой переходную фазу от присваивающего способа ведения хозяйства к производящему. Неолит (новокаменный) - приблизительно 6-3 тысячелетия до н. э. Использование каменных орудий в этот период сочетается с новыми принципами хозяйства: земледелием и скотоводством.

Появление первых памятников изобразительного искусства относится к концу среднего палеолита - эпоха Мустье - и к позднему палеолиту - эпохи Орикьян, Соллютре и Мадлен (все эпохи названы по местам первых находок). В это время возникают гравированные рисунки на камне, роге, росписи пещер, рельеф и круглая пластика. Почти все сюжеты посвящены животным, реже - человеку.

В эпоху Ориняк появляются женские фигурки (5-10 см. высотой), типологически однообразные, с едва намеченными конечностями, головой без лица и гипертрофированными половыми признаками - «палеолитические Венеры» (Австрия, «Венера из Виллиндорфа»). Женщина — олицетворение плодородия, и скульптура подчеркивает ее важнейшую функцию - продолжение рода. Сильная и цельная пластика тела, выразительность форм, монументальность говорят о мастерстве первобытных художников, но в то же время о примитивности мышления — отсутствии духовных проблем, что выразилось в полном невнимании к портретной характеристике. Художественные опыты ориньякцев: контуры рук, обведенных краской, отпечатки ладоней, меандр - борозды, проведенные пальцем по влажной пещерной глине.

В эпоху Солютре увереннее становится рисунок животных, которые изображаются в сложных позах, поворотах, иными словами углубляется образное познание окружающего мира. Для периода Солютре характерно использование техники рельефа. И в рельефах и в живописных изображениях умело используются выпуклости и неровности сводов и стен пещер, напоминающие своими очертаниями фигуру или части тела животного,

Высший расцвет культуры палеолита - эпоха Мадлен. Шедевры живописи находятся в пещерах Ляско - во Франции, Альтамирской - в Испании и других жизненно и убедительно передают животных почти в натуральную величину. Но все эти изображения изолированы и композиционно, и действием; смыслом между собой не связаны. В эпоху Мадлен окончательно складывается своеобразный стиль пещерного искусства - ранее найденный прием «дорабатывания» естественною рельефа, обогащается здесь умелым использованием цвета, рельефные изображения становятся более объемными. Лошади, бизоны, мамонты пещерных галерей проработаны точно, притом как в деталях, так и в целом. В позднем мадлспс появляется богатый символизм: круг, спираль, меандр, свастика. К концу мадленского периода пещерная живопись исчезает уступив место орнаменту.

В эпоху мезолита происходит смена климатических условий, а вместе с ними — образа жизни и характера деятельности первобытного человека. В этот промежуточный период старые культурные традиции уходят в прошлое, а новые находятся в стадии формирования. В период мезолита в росписях станут преобладать сюжетные композиции: сцены охоты, загоны скота, войны. В это время животные и люди изображаются силуэтом, залитым одной краской, фигуры кажутся довольно примитивными. Теперь художник стремится передать смысл происходящих событий, экспрессию движений, характер действий, поэтому правдоподобие уступило свое место решению более сложных задач. Кроме различных оттенков красной краски теперь применяют чёрную и изредка белую, а стойким связующим веществом служит яичный белок, кровь и, возможно, мёд.

В неолите люди научились обжигать глину, появилась расписная керамика. В захоронениях находят многочисленные драгоценности, что свидетельствует о заупокойном культе. Развитие культуры в этот период в различных регионах начинает идти разными путями: неолит Египта, Двуречья, Китая и других различается по росписи и орнаменту изделий, формам керамики. Но существуют и сходные черты: повсеместно распространена мелкая пластика из глины и камня, общим для всех является и стремление украсить предметы повседневного быта.

Первые архитектурные сооружения первобытного общества — мегалиты (от греч. ме§о5 - большой, Н1оз - камень), появились в эпоху бронзы. Существует три вида мегалитов - построек из огромных грубо обработанных камней:

а) менгиры - вертикальные столбы (до 20 м. высотой) (Франция, Бретань, Карнак), покрытые рельефом (Монголия), оформленные в виде фигуры человека («каменные бабы» юга России, Сибири), животного (Армения);

б) дольмены - четырехугольные строения из крупных каменных плит, поставленных на ребро и плитою же перекрытых, служащие гробницами, реже - жилищами;

в) кромлехи — самые сложные сооружения древности, менгиры, установленные на большой площадке концентрическими кругами вокруг жертвенного камня, иногда попарно перекрытые плитой (Англия, Стоунхедж). Это первые известные нам культовые сооружения, при создании которых преследовались не только утилитарные цели, но учитывалось и художественное воздействие на зрителя.

В эпохи бронзы и железа большое распространение получили металлическое оружие и декоративно-прикладное искусство. Это доказывают находки из скифских курганов, погребений Кубани, Северного Кавказа.

2. Основные характеристики первобытной культуры

Первые известные явления культуры - это каменные орудия, которые датируются примерно 2-2,5 миллионами лет назад. Останки существ, создавших эти орудия, получили в науке название «Ното НаЬШз» («человек умелый»). Но значительная часть ученых не считает «хабилисов» людьми, так как по структуре мозга и другим биологическим признакам они не отличались существенно от предшествующих австралопитеков, которые были животными. Специфические черты человека, по данным исследований, возникают у потомков «хабилисов» - архантропов, питекантропов или «Ното егесШз» («человек прямоходящий») 1,5-1,6 миллионов лет назад. Опорными моментами, обусловливающими трансформацию обезьяны в существо более высокого порядка, были: переход к мрямохождсЕШю, использование орудий труда, совместная деятельность, развитие языка, речи, общения па базе использования сигналов, знаков и коммуникаций. Биологическая >нол1оция человека завершилась 35-40 тысяч лет назад, когда появился «Ното заргепз» («человек разумный»).

11ачш ый пап развития культуры (первобытная культура) характеризуется рядом

важнейших особенности:

1. формирование типа человеческой деятельности, который будет определять образ мира конкретных народов. Он формируется под воздействием: влияния природной среды (она влияет на вид деятельности, ритм и темп человеческой жизни); создаёт определенные психологические установки; вырабатывает устойчивую культурную традицию). Тип деятельности является одной из основ мировидения;

2. гомогенность - однородность форм культуры повсюду, где бы она ни существовала: росписи и рисунки в пещерах, древняя керамика, орудия труда обнаруживают одинаковую степень условности, сходство в деталях и технике изготовления;

3. синкретизм - нерасчлененность, невыделенность, слитность всех форм культуры.

Основой такого синкретизма был ритуал. Ритуал (лат. пШз - религиозный обряд, торжественная церемония) - одна из форм символического действия, выражающая связь субъекта с системой социальных отношений и ценностей. Структуру ритуала составляет строго регламентируемая последовательность действий, связанных со специальными предметами, изображениями, текстами. Ритуал играет очень важную роль в культуре первобытного общества и несет в себе информацию о закономерностях природы.

В основе ритуальной деятельности лежал принцип подражания явлениям природы, они воспроизводились путем соответствующих ритуальных символических действий. Центральное звено древнего ритуала — жертвоприношение — соответствовало идее рождения мира из хаоса. Как хаос при рождении мира расчленяется на части, из которых возникают первоэлементы: огонь, воздух, вода, земля и т.д., так и жертва расчленяется на части и затем эти части отождествляются с частями космоса. В ритуал был взаимосвязан с танцем. Он являлся ведущей формой культуры и соединял в себе музыку, поэзию, изобразительное искусство. В танце человек подражал различным явлениям природы, чтобы вызвать дождь, рост растений или соединиться с божеством. Ритуал являлся в первобытную эпоху основной формой социального бытия человека и главным воплощением человеческой способности к деятельности, а также основой синтеза искусств. Из него впоследствии развились производственно-экономическая, духовно-религиозная и общественная деятельность. Ритуал был связан с магией.

Магия (от греч. та§е!а — колдовство, волшебство) — это комплекс ритуальных обрядов, имеющих цель воздействовать на сверхъестественные силы для получения материальных результатов. Магические действия применялись в различных целях. Особенно широко использовалась промысловая магия, о чем свидетельствуют рисунки животных, пронзенные копьями. Часто магия применялась для охраны (охранительная), лечения (лечебная).

4) ритмичность характеризовала первобытную культуру и проявлялась не только в звуках музыки и танцевальных движениях, но и в упорядоченном рисунке орнамента. Основными фигурами композиций служили: круг (символ солнца, света, святости), крест (упорядоченное направление сторон света, мировая ось, мировое древо; крест в кругу - время-год), квадрат (олицетворение земли). Из них были созданы первые виды композиций: круговая, линейная и шахматная.

Круговые - свастика (движение), спираль (горизонтальная и вертикальная -оберегающая), волюта (волна, закрученная волнами друг к другу — образ мирового древа), мотив плетенки, узла, жгута (единство неба и земли, двух начал, в основе содержащие крест. Веревка — связь неба и земли, богини мифов с нитью судьбы).

Линейные — мотивы зигзага, волны, меандра (р. в Греции) — олицетворение воды, змеи, божественной молнии.

Шахматные - сочетания темных (закрашенных, заштрихованных) и пустых квадратов.

3. Этапы мифологического типа сознания

Миф — это наиболее ранняя форма выражения человеком своего отношения к миру. Миф выступает как единая, нерасчлененная (синкретическая) форма сознания. На окружающий мир переносятся человеческие черты, олицетворяются природные явления. В мифе отсутствуют отчетливые разграничения мира и человека. Это целостное миропонимание, в котором различные представления увязаны в единую образную картину мира, сочетающую в себе реальность и фантазию, естественное и сверхъестественное, •шапие и веру, мысль и эмоции. А основной функцией мифа была этиологическая (объяснительная) функция.

Древними являются мифы о происхождении солнца, месяца (луны), звезд -солярные, лунарные, астральные мифы. В одних мифах они нередко изображаются людьми, некогда жившими на земле и по какой-то причине поднявшимися на небо, в других - создание солнца (не олицетворенного) приписывается какому-либо сверхъестественному существу.

Центральную группу мифов, по крайней мере, у народов с развитыми мифологическими системами, составляют мифы о происхождении мира, вселенной -космогонические мифы - и человека - антропогонические мифы.

Первая стадия мифа связана с анимизмом (от лат. ашта, аштиз - дух, душа) -одушевление явлений предметного мира, вера в существование духов, одухотворение сил природы, животных, растений и неодушевленных предметов, приписывание им разума, сверхъестественного могущества. Первобытные люди одухотворяли не только грозные силы природы (небо и землю, солнце и луну, дождь и ветер, гром и молнию), от которых зависело их существование, но и отдельные заметные детали рельефа (горы и реки, холмы и леса). Всем этим природным явлениям следовало приносить жертвы, совершать молитвенные обряды.

Вторая стадия мифа связана с неолитической революцией - переходом от присваивающего к производящему хозяйству и представляет мифы о животных. Самые элементарные из них представляют собой объяснение отдельных признаков животных. Глубоко архаичны мифы о происхождении животных от людей (таких мифов очень много, например, у австралийцев) или мифологические представления о том, что люди были некогда животными. Мифы о превращении людей в животных и в растения присутствуют едва ли не у всех народов земного шара. Широко известны древнегреческие мифы о гиацинте, нарциссе, кипарисе, лавровом листе (девушка-нимфа Дафна), о пауке Арахне и др. Эта группа мифов связана с тотемизмом — это верой в родственную связь групп людей с каким-либо видом животных, рыб, растений, который считается «тотемом» данной группы, и наименование которой она носит. Тотемизм возник на охотничье-собирательской стадии хозяйственного развития, когда человек не выделял себя из окружающего мира. Появление тотемизма относят ко времени возникновения родового строя. Занятием людей этого периода была охота, поэтому роды чаще всего носили имена животных. В основе выбора тотемного животного лежала такая причина, как обилие того или иного зверя в местности.

Особое и очень важное место занимают мифы о происхождении культурных благ: добывании огня, изобретении ремесел, земледелия, а также установлении среди людей определенных социальных институтов, брачных правил, обычаев и обрядов. Их введение обычно приписывается культурным героям и рождает третью стадию мифа-ашропоцентрический. Он связан с ростом чувства личности и культуры племенных вождей. В дальнейшем система религиозных верований первобытного человека усложняется; развиваются такие религиозные культы, как погребальный земледельческий (плодородия и размножения), промысловый, культы умерших предков, культ вождей и др.

Миф обеспечивал духовную связь многих поколений. Сравнительно-историческое изучение широкого круга мифов позволило установить, что в мифах различных народов мира - при чрезвычайном их многообразии - целый ряд основных мотивов и тем повторяется. На ранних стадиях развития мифы по большей части примитивны, кратки,

элементарны по содержанию. Сходство мифов разных народов исследователи объясняю! общностью исторических условий, в которых протекаю! процессы мифотворчества. Как уже отмечалось, в первобытной культуре все ее формы (миф, религия, искусство) были слиты, не расчленены.

Первобытным человеком не были выработаны психические механизмы абстрактно-логического мышления. Свойственное ему художественно-образное мышление метафоричное, чувственное, которое являлось единственным средством духовного освоения мира.

Сопоставление памятников культуры различных очагов первобытного искусства позволяет сделать вывод об общих закономерностях развития художественного сознания, которое эволюционирует очень медленно. Из рода в род передавались устоявшиеся, освященные преданиями родоплеменные представления и правила, коллективно созданные многими поколениями художественные образы, каждый из которых воплощал многообразие мифологических, религиозных, социальных и прочих представлений. Все вместе: музыка, танец, театрализованное действо ритуала и обряда, изделия, рисунки и росписи — выражали сложные понятия и идеи и призваны были передавать следующим поколениям культурные приобретения.

БИЛЕТ3

Географическое положение Древнего Египта отличалось неповторимостью и своеобразием. Во-первых, территория государства имела естественные границы: два моря — Средиземное и Красное, две пустыни — Сахара и Ливийская, каньон до течению реки Нил. Такая очевидная замкнутость^ территории породила устойчивую веру в покровительстве со стороны богов. Во-вторых, жизнь населения Египта определялась ритмом реки Нил, который соегояяйсьтрезё! фаз: разлив, вхождение в русло и засуха, что.также породило серию мифов и стало основой веры в бессмертие — рождение, жизнь, смерть, воскресение.

Таким образом, сами природные особенности Египта породили специфические черты культуры — ее замкнутость и религиозность.

Последнее — религиозность — имеет еще одно основа­ние, берущее начало в процессе сложения государства на заре формирования египетской цивилизации.

•В нижнем течении Нила с эпохи неолита сложилась одна из величайших цивилизаций человечества — древнеегипетская. Вытянутый почти на тыся­чу километров вдоль могучей африканской реки, замкнутый с обеих сторон безжизненными пустынями, Египет тысячелетиями жил и развивался по своим законам и своими темпами, не зная таких гибельных катастроф, ка­кие выпали на долю древних стран и народов Передней Азии. Египетская культура, как никакая другая цивилизация древности, создает впечатление вечности и редкой целостности.

Процветание Египта, или Кемет ("Черной земли"), как называли свою страну ее древние обитатели, основывалось на земледелии, которое целиком зависело от разливов Нила и от искусственного орошения. Чтобы снабдить страну водой и сделать плодородной почву, египтяне вынуждены были стро­ить дамбы и проводить каналы; развитие ирригации стимулировало разви­тие инженерного дела, строительного искусства, точных наук (геометрии, алгебры, астрономии). Наблюдение за ежегодными разливами Нила приве­ло к созданию в 4-м тыс. до н.э. древнеегипетского календаря, разделявше­го год на двенадцать месяцев по тридцать дней в каждом и три сезона — раз­лива, жатвы и засухи. Сложное земледельческое хозяйство повлияло на воз­никновение письменности, основу которой в кон. 4-го — нач. 3-го тыс. до н.э. составляли около пятисот иероглифов, дополняемых рисунками-пиктограммами .

Религиозные и космогонические представления египтян начали форми­роваться в среде неолитических земледельческих племен, группы которых, заселяя определенные территории, образовывали номы.

Особый культ древних египтян был связан с Нилом, который почитался как бог Хани. Вселенная представлялась египтянам соединением Нила не­бесного, где плывет божественное солнце Ра в дневной ладье, и Нила под­земного, по которому Ра, одолев силу зла и тьмы в образе змея Анопа, воз­вращается в ночной лодке.

Самое значительное место в религии Древнего Египта со временем занял заупокойный культ, связанный с верой в продолжение жизни после сме|хги в подземном царстве бога Ос.щшс.а. Для загробной жизни необходимо было сохранить тело человека нетленным, чтобы его духовный двойник — Ка смог соединиться с ним в г[н>бнице- Так возникла традиция бальзамирования умершего, превращения тела и.ыулшю. Маскам саркофагов и изображени­ям усопшего, помещенным в захоронениях, обязательно придавали точное

сходство с ним для безошибочного узнавания покойного его духовным двой­ником. С этими представлениями связана особая роль и высокое развитие скульптуры в искусстве Древнего Египта.

Важнейшее значение в жизни древнеегипетского общества приобрел культ обожествленного фараона. На обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона и было в основном направлено художест­венное творчество древних египтян. Архитекторы возводили святилища, культовые комплексы, дворцы и гробницы фараонов и вельмож; художни­ки создавали храмовые и погребальные статуи, ритуальную мебель и утварьТ'" предметы обихода, которым предстояло потом сопровождать человека ^за­гробный мир, покрывали стены дворцов, храмов, гробниц ярко раскрашен­ными рельефами и росписями. Замурованные в гробницах художественные^ произведения, открытые современными археологами,¹ не-предназна^ШиИЙ для осмотра; по представлениям их создателей, они должны были ооЖИИЯ особой магической силой и помогать усопшему в его путешествии в царство^ мертвых.

В соответствии со священной и почетной ролью искусства — обеспечи­вать бессмертие и прославлять государственную власть — зодчие, скульпто­ры, живописцы в Древнем Египте занимали высокое общественное положе­ние, их имена включались в надписи на стенах храмов и гробниц, некоторые из них после смерти были обожествлены; само слово "художник" прочиты­валось как "творящий жизнь".

В древнеегипетском, искусстве были осмыслены и претворены в строй­ную систему основные средства пластического выражения: объем, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; фактура камня, дерева, глины — в скульп­туре.

Египетские зодчие создали пирамиду и обелиск; им принадлежит заслу­га в преобразовании опоры в колонну, превращения утилитарной конструк­ции балочных перекрытий на столбах в художественную систему, позволив­шую возводить многоколонные храмовые залы — гипостили.

Египетские художники разработали соответствующие монументальной архитектуре формы скульптуры и живописи.

Этикет, сложившийся в древнеегипетском обществе, религиозное ^|ми.; фологическое сознание египтян породили строгую регламентацию изобра­жений бога, "живого" и "усопшего" царя, жреца, вельможи, слуги. В хдамог_ вых и гробничных статуях и статуэтках "живой¹¹ ч'^()в'еки)бычТ1Ь~п]^ейш|н| лен прямостоящим с опущенными, прижатыми,к телу руками и выдш^щрйЙ вперед левой ногой, либо сидящим с параллельно положенными" на'коленн руками; "усопший" имеет вид мумии со слитными, как бы спеленутыми но^ гами и скрещенными на груди руками, но с открытыми, смотрящими вперед глазами. Строгая фронтальность фигур, лаконичный объем и инкрустиро­ванные, излучающие таинственный свет большие глаза придают древнееги­петским статуям необычайную впечатляющую силу.

В рельефах и росписях человек изображался одновременно в фас (глаз, плечи. грудь) и в профиль (голова, ногы), что можно объяснить стремлени­ем художника быть как можно более точным в передаче фигуры на плоско­сти. Смена горизонтальных и вертикальных элементов рождала четкий и мерный ритм, придавала спокойному, статичному изображению, охвачен­ному гибким слитным контуром, ощущение скрытой энергии и движения.

Для усиления сходства с оригиналами статуи и рельефы раскрашива­лись.

Многие особенности эстетического чувства древних египтян изначально сформировались в художественном ремесле. В создании сосудов, украше­ний, предметов мебели египетские мастера следовали очертаниям простей­ших геометрических фигур, благодаря чему даже небольшая вещь вызыва­ет ощущение монументальности. Разнообразие изделий достигалось умелым варьированием их размеров и конфигураций, виртуозной обработкой и со­четанием материалов — глины, слоновой кости, золота, различных пород камня и дерева, включением полос или клейм с орнаментом или надписью, введением в детали предмета изображений животных, отвлеченных симво­лов, мотивов папируса, лотоса, скарабея.

Египетские ремесленники искусно выделывали меха и кожу, обтачивали рог, кость, панцирь черепахи, раковины, изготовляли бумагу из .папируса и тонкие ткани из льна; уникальным художественным материалом стал так называемый египетский фаянс.

Один из самых ранних памятников искусства Древнего Египта — знаме­нитая победная каменная плита фараона Нармера, выточенная из зеленова­то-сероватого шифера {рубеж 4 — 3-го тыс. до н.э.). Рельефы, выполнен­ные на обеих сторонах плиты, символически образно сообщают о важней­шем историческом событии — победе Южного Египта над Северным и слия­нии их в единое царство. Это событие ознаменовало начало трехтысячелет-ней истории древнеегипетского государства, которым правили, сменяя друг друга, цари тридцати династий.

По сообщениям греческого историка Геродота (5 в. до н.э.) и еги­петского жреца 3 в. н.э. Манефона, первый фараон I династии Ме­нее (около 3-го тыс. до н.э.) основал на западном берегу Нила крепость "Белые стены", больше известную как город Мемфис. В эпоху Древнего царства (28 — 23 вв. до н.э.) Мемфис стал столицей и ве­дущим культовым и художественным центром Египта, местом покло­нения богу Птаху — главе мемфисской энпеады богов. Некрополи Мемфиса сохранили свидетельства подлинно монументального вели­чия эпохи — ансамбль ступенчатой пирамиды Джосера, зодчий которой Имхотеп позднее почитался как бог врачевания и как изобретатель способа кладки из тесаного камня; прославленные гигантские четырехгранные пи­рамиды Хуфу, Хафры и Менкаура, "сопровождаемые" роскошно убранны­ми внутри поминальными храмами с царскими статуями и "охраняемые" каменным двадцатиметровой высоты исполином — Большим сфйнк-

ссш; ряды скамьеподобных каменных гробниц — мастаба, .украшенных внутри великолепными рельефами и росписями, демонстрирующими высо­чайшее мастерство пластического рисунка и фризовой композиции, объе­диняющей сюжетные изображения, иероглифические надписи и зна--ки-символы (сцены сельских работ в гробнице вельможи Ти в Саккаре. сер. 3-го тыс. до н.э.).

К началу эпохи Среднего царства (21 — 18 вв. до н.э.) политический центр страны переместился в город Фивы в Верхнем Египте, где возвысил-' ся культ местного бога солнца — Алюна, позднее отождествленного с древ­ним богом солнца — Ра.

Предшествующий объединению страны под властью фиванской динас_: тии период раздробленности, когда возросла самостоя тел ьнЪсть номов ц'^гШ правителей — номархов, привел к расцвету местных художественных щкол. Присвоив себе некоторые привилегии фараонов, номархи стали строить свои усыпальницы в собственных владениях, а не у подножия кой пирамиды. Гробницы номархов оказались подлицньшич:|Ь.кр ми произведений изобразительного искусства — шзяшных стат; ва, камня, египетского фаянса, тонко проработанных, более плоскостных ц графичных (чем в эпоху Древнего царства) рельефов, красочных росписей?" украшений.

Главные художественные достижения эпохи проявились в скульптурном портрете (в искусном фиксировании возрастных черт модели, передаче ин­дивидуальных характеристик) и в настенной живописи. Превосходные об­разцы стенописи с картинами нильской природы, обнаруженные в гробни­цах номархов в Фивах и Бени-Хасане, свидетельствуют о тонкой наблюда­тельности египетских художников, их чувстве цвета, мастерском владении линией, поэтическом восприятии красоты и многообразия мира растений и ншвотных.

Нашествие около 1700 г. до н.э. азиатских племен — гнксосов (егип. — чужеземные правители) на полтора столетия погрузило страну в пучину бедствий. Вместе с гиксосами в долине Нила появились лошади н колесни­цы, изображения которых с тех пор стали популярными в древнееги­петском искусстве.

Изгнание гикеосов в середине 16 в. до н.э. положило начало эпохе Ново­го царства (16 — 11 вв. до н.э.) и возрождению египетской государственно­сти. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над Пал^ш||$! ной, Финикией и Сирией .(до среднего течения Евфрата) ^превратили в свою провинцию золотоносную Нубию. В столицу Египта — Фивы свози­лись драгоценные металлы, самоцветы, черное дерево и слоновая кость. Нубии, благовония из загадочной страны Пунт, денная,; древесина та (земли Сирии и Ливана).

В Фивах, на восточном берегу Нила, на территории со ра и Карнака, в 16 в. до н.э. началось многовековое строительство ' величайших храмов Древнего Египта, посвященных фиванской триад*

.богов — Амон-Ра, Мут и Хонсу. В древности храмы соединялись трехкнломет-^ ровой аллеей сфинксов. 1? соответствии с требованиями культа был создан тип огромного храма, все части которого развертывались в пространст­ве одна за другой, по центральной оси. Ритмично сменяли друг друга мощные пилоны фасадов о обелисками и колоссами фараонов перед ними, залитые солнцем дворы с колоннадами и статуями, затененные, с рядами могучих ка­менных папирусовидных колонн гипостили, погруженные в мрак святилища.

На противоположном, западном, берегу Нила, в долине Дейр-эль-Бах-ри, у подножия высоких скал в нач. 15 в. до н.э. архитектор Сенмут воздвиг грандиозный трехтеррасный заупокойный храм Хатшепсут — знаменитой в истории Египта и всего мира женщины-фараона. В строгие, абсолютно прямые очертания архитектурных объемов вносили разнообразие осирй-чвские статуи царицы (лицу которой специально придавали мужской об­лик), .ъаторйческие колонны, раскрашенные рельефы и красочные роспи­си возвышенного стиля, характерного для первых столетий Нового царства.

Реформаторской смелостью, новизной архитектурно-пространственных решений, вниманием к проявлению человеческих чувств отличаются памят­ ники амарнского искусства, расцветшего в короткий период правления Аменхотепа IV — Эхнатона (1368 — 1351 до н.э.). •?

Утонченный аристократизм, присущий амарнской скульптуре и живопи­си, достиг кульминации в изысканно декоративных, совершенных по испол­нению произведениях, обнаруженных в чудом неразграбленной знаменитой гробнице фараона Тутанхамона (1351 — 1342 до н.э.). При нем Египет, от­вергнув поклонение солнечному диску Лгпбну и другие реформы Эхнатона, вернулся к традиционной религии и политике.

Высокого подъема древнеегипетское искусство достигло в правление Рамсеса II (1304 — 1237 или 1290 — 1224 до н.э.), которое ознаменовалось грандиозным строительством, В дельте возникла новая столица Пер-Рамс.ес Мериамон ("Дом Рамсеса, любимого Аманом"), в Абидосе был воздвигнут храм Осириса, в Фивах — гипостиль Карнакского храма со 134 колоннами и гигантский храм Рамсеса — Рамессеум. Идея обожествления получила не­обычное воплощение в ансамбле двух вырубленных в скале храмов Рам­сеса II в Нубии, в местности Абу-Симбел; вход в Большой храм был оформ­лен в виде пилона с четырьмя двадцатиметровой высоты колоссами сидяще­го фараона. В 1960-х гг. при строительстве новой Асуанской плотины оба храма были перенесены на вершину скалы.

Последний, краткий период активности искусство Древнего Египта пе­режило при фараонах Саисской династии в 7 в. до н.э. Работы этого време­ни, порой, несомненно, удачные, в целом тяготели к эклектическому ис­пользованию традиций.

БИЛЕТ 4

Искусство Китая

1. Общая характеристика китайской цивилизации

Китай — русское название государства, восходящее к этнониму «кидане» -народности С.-В. Китая. Европейский термин СЫпа — транскрипция названия последней китайской династии Цин. Оригинальные самоназвания - Серединное государство (Чжунго), и Поднебесная (Тянся).

Территория страны имела естественные границы: С. - Гоби, Ю. -тропические заросли, 3. — пустыня, Тибетское нагорье, В. — Тихий океан. Это определило одну их особенностей цивилизации: китаецентризм. Благоприятные природные условия восточного Китая способствовали тому, что в долине реки Хуанхэ (Желтой реки) и ее притоков в 3 тыс. до н.э. появилось земледелие. Территория Китая была населена со времен нижнего палеолита. В Китае найдены самые древние останки-ископаемого человека (синантропа) вместе с примитивными каменными орудиями. Затем здесь возникли государства, которые наряду с Египтом, Двуречьем и Индией явились наиболее ранними в истории человечества очагами культуры.

Другой явилась изоляция и замкнутое развитие, поскольку в контакты с ближайшими соседями (Индией, Ираном, Центральной Азией) Китай вступил только в 1 -2 вв. до н.э. До сер. 19 в. он развивается в рамках своей специфики, пока страну не завоевывают Англия, Франция.

История культуры Древнего Китая охватывает ок. 5 тыс. своего существования. Третьей особенностью культуры Китая является непрерывность, искусство развивалось, сохранив многие древнейшие культурные центры на протяжении веков. Этим в значительной степени определилась устойчивость традиций в искусстве Китая.

Культура Древнего Китая достигла высокого уровня. Человечеству известны Великие китайские изобретения: компас, бумага, фарфор, порох. Ученые Китая сделали многие важные открытия в области астрономии, математики, медицины и других наук. Во 2 тыс. до н.э. в Китае существовала иероглифическая письменность. В сер. 1 тыс. до н.э. был составлен первый в мире звездный каталог, насчитывавший 800 светил. Расцвета культура Древнего Китая достигла в периоды Цинь и Хань, когда произошло объединение древнекитайских царств в единое Китайское государство.

Периодизация истории Китая:

1. Архаический (с палеолита до 16 в. до н.э. - возникновения первой государственности);

2. Древний Китай, объединяющий периоды ранних государств (Шан/Ин, Чжоу- 16 - 11 вв. до н.э.) и ранних империй (Цинь и Хань - 3 в. до н.э. - 3 в.);

3. Традиционный Китай (3 - 12 вв.): предклассический (эпоха 6 династий - 3 - 6 вв.), классический (Тан, Сунн - 7 - нач. 12 вв.), чужеземных экспансий и монгольского владычества (Южная Сунн, Юань - 12 - сер. 14 вв.), реставрации национальной государственности (Мин - 14 - сер. 17 вв.), маньчжурского владычества ( Цинн - 17 в. - 1912г.).

4. Современный Китай (с 1912 г.).

Древнейшие памятники искусства Китая восходят к 3 тыс. до н.э. первобытному обществу. Открытая здесь неолитическая культура характеризуется керамикой типа Яншао, названной по первоначальному месту раскопок в провинции Хэнань. Расписные керамические сосуды разнообразных форм исполнялись от руки или на гончарном круге.

Период 2 тыс. до н.э. время образования государства Шан или Инь — по наименованию племен, населявших территорию Китая в долине реки Хуанхэ (С -В. провинции Хэнань), во главе которого стояли «ваиы» — племенные вожди, ставшие царями. Основным занятием населения стало земледелие, возникли города.

В период Шан (Инь) появились первые укрепленные поселения. Город имел правильную планировку по кварталам. Постройки возводились на искусственной

земляной платформе. Строительными материалами служили утрамбованная земля и дерево, иногда применялся камень Постройки имели высокие двускатные крыши. В период Шан (Инь) были выработаны архитектурные приемы и формы, которые легли в основу дальнейшего развития древнекитайского зодчества.

Во 2 тыс. до н.э. религия китайцев - почитание природы: солнца, луны, земли, гор и рек. Небо считалось верховным божеством. Значение приобрел также культ предков, в связи с которым был разработан ритуал погребения. В могилу умершего клались предметы, которые должны были сопровождать его в загробной жизни. Гробницы знати были грандиозными по размерам. Внутри гробница выкладывалась бревнами. Помещение состояло из входов с лестницами, нижнего зала, куда ставился саркофаг, и верхнего, где размещались различные предметы, а также трупы людей и животных, сопровождавших умершего в загробное царство. При входах в гробницу зарывались убитые при погребении лошади и собаки. Считалось, что собаки должны охранять гробницу, лошади - везти колесницы в загробном мире.

В период Чжоу с 12 по 3 в. до н.э. в Китае образовалось сильное царство. В это время существовали государственные ремесленные мастерские, возросла роль торговли. На основе представлений об определяющих движение Вселенной дуальных началах -женском и мужском (Инь-Ян) - сложилась система символов, абстрактно-условных знаков: триграмм, пяти перовэлементов (земля, дерево, вода, воздух, металл).

В период Чжоу выработалась городская планировка, которая в своей основе продолжала существовать в Китае и в дальнейшем. Чжоуский город обносился четырехугольной крепостной стеной, в центре помещался императорский дворец, также обнесенный стеной, на восток и на запад от которого располагались храмовые постройки для совершения обрядов в честь земледелия. Здания возводились на высоких земляных утрамбованных платформах и имели широкие крыши на столбах.

В 5 в. до н.э. государство Чжоу распалось на ряд отдельных царств, этот период получил название Чжаньго, то есть «Борющихся царств». В условиях борьбы возникла китайская философия. Учение Лао Цзы (6 в. до н.э.), распространившееся в 4 в. до н.э. По учению, мир подчинен закону «дао» (закону природы, находящейся в постоянном движении и изменении). Возникшее учение Лао Цзы превратилось в даосизм. Большое значение в истории культуры Китая имела философская система Конфуция, создавшего этико-политическое учение об отношениях между людьми в семье и обществе: обязательности выполнения человеком традиционных обрядов, преклонения перед старшими по чину и возрасту. Оно заимствовало древние представления: веру в духов природы, культ предков и пр.

Этот период ознаменован сложившейся системой планировки городов, принципов каркасного деревянного зодчества, в число художественных ремесел вошли шелкоткачество, лак, производство бронзовых зеркал.

В одном из погребений найдена самая древняя из известных в Китае картин, написанных на шелку. Па картине из Чанша изображена женщина в одежде с широкими свисающими вниз расшитыми рукавами и развевающимися длинными полами. Лицо женщины повернут в профиль; темные волосы украшены драгоценностями или лентами. Фигура исполнена в графической манере совершенно плоскостно, но живо передает характер движения и жеста. Эта картина — древнейшее изображение реального человека в китайском искусстве. Предполагают, что изображение является портретом умершей, похороненной в этом погребении.

Своего развития искусство Древнего Китая достигло в 3 в. до н.э.- 3 в. н.э. период династий Цинь и Хань, когда страна была объединена в мощную империю до границ Кореи и Индокитая.

Самым грандиозным архитектурным сооружением этого времени является «Великая китайская стена» 4 - 3 вв. до н.э., построенная по северной границе и, предназначавшаяся для защиты от набегов кочевников, и защищала поля от песков

пустыни. Местом начала строительства Китайской стены считается северо-восточная область Китая. Стена не была единой, строительство велось по частям, в кон. 3 в. до н.э., после объединения страны, части были соединены вместе. Первоначально ее длина равнялась приблизительно 750 км; после достроек она превысила 3000 км.

Строители стены придерживались правила, чтобы вести ее только вдоль труднопроходимых горных хребтов, поэтому часто она образует крутые петли, что расстояние между двумя участками стены через ущелье равняется всего 500 - 700 м. При постройке стены в разных местах пользовались различными материалами. В основном она сложена из плотно утрамбованного камыша, пересыпанного песком и обмазанного глиной. Позднее она была облицована камнем. Средняя ее высота от 5 до 10м, средняя ширина от 5 до 8 м. По верху стены проходит ряд зубцов с бойницами и проложена дорога, по которой могли передвигаться колонны войск. На всем протяжении стены по верху в ее толще были сделаны проходы с лестницами, позволяющими выйти на одну из сторон. Идея мощи государства воплощена в погребальном комплексе Цинь Шихуаиди, включившем подземный могильный дворец, 11 тоннелей, вместивших полчища (более 6 тыс.) воинов, боевых коней, колесниц, выполненных из керамики в натуральную величину.

В ханьский период, опиравшийся на конфуцианство (с ведущим принципом культа предков), искусству была отведена воспитательная роль, поэтому здесь видна тенденция к единству стиля, связанному с объединением государства. Эту тенденцию можно проследить в архитектуре. Города достигали больших размеров и отличались установившимися принципами планировки. Они обносились крепостными стенами с башнями и многочисленными воротами, а внутри делились на несколько частей. В центре города находилась запретная часть с императорским дворцом. Основным строительным материалом служило дерево. На подготовленной площадке закладывался земляной фундамент, облицованный камнем. На фундаменте возводился основной каркас здания, состоявший из деревянных столбов, связанных поперечными перекладинами. На каркас опиралась широкая и высокая крыша, которая была самой тяжелой частью здания. По представлению китайцев, она должна была производить впечатление развернутых крыльев летящего фазана. Тяжелая массивная кровля предопределила особенности одного из основных конструктивных элементов китайских построек — так называемого доу-гун. Доу-гун представляет собой своеобразную систему многоярусных деревянных кронштейнов, которая, увенчивая опорный столб в месте его соединения с горизонтальной балкой, принимает на себя тяжесть балки и служит для поддержки большого выноса широких крыш, равномерно распределяя их тяжесть. Доу-гун состоит из ряда изогнутых брусьев, наложенных друг на друга и далеко выступающих за пределы здания. В архитектуре периода Хань доу-гун используется в качестве отдельных декоративно обработанных архитектурных узлов, расположенных по углам и в центре здания, в отличие от более поздних периодов, когда он представляет собой ажурный фриз, проходящий под крышей вдоль всей стены. Выступающие концы балок и доу-гуны богато декорировались. Легкие деревянные стены здания укреплялись на каркасе и служили ширмами, которые можно было разбирать и заменять в зависимости от времени года.

Дворцы правителей строились из пород ценного дерева и имели кровли из цветной черепицы. Внутри дворцов стены украшались росписями и пропитывались ароматическими веществами, полы инкрустировались драгоценными камнями.

В городах возводились высокие многоэтажные дозорные башни с несколькими крышами. Об этих башнях можно получить представление по сохранившимся глиняным моделям. Масштабы модели свыше 1,5 м в высоту, говорят о том, что постройки подобного рода были значительных размеров. Четырехугольная башня состоит из трех этажей с выступающими карнизами и столбами по углам. Столбы были украшены скульптурными изображениями обнаженных человеческих фигур, напоминающих

кариатиды. Здание башни увенчано крышей с выпуклыми орнаментальными полосами, имитирующими цветную цилиндрическую черепицу.

Увеличивается строительство разнообразных видов гробниц, которые благодаря культу предков стали более парадными и торжественными. Наземными архитектурными памятниками являются каменные пилоны, ставившиеся при входе к месту погребения и служившие символической гранью царств живых и мертвых. По размерам они невелики (ок. 2,5 м.). Нижняя часть пилонов состоит из прямоугольного, слегка суживающегося кверху столба. Верхняя часть, воспроизводящая конструкцию покрытия жилых домов, — из архитрава, фриза, карниза и широкой крыши, увенчивающей все сооружение. Пилоны украшены резными каменными рельефами и надписями.

С сер. 2 в. до н.э. началось проникновение в Китай буддизма. В это время была унифицирована письменность. При дворе императора У Ди (140 - 87 гг. до н.э.) была создана так называемая «Музыкальная палата» (Юэфу). Развивались театр, литература. Произведением художественной прозы были знаменитые «Исторические записки» Сыма Цяня.

В скульптуре и живописи проявляется интерес к отражению явлений реальной жизни: изображаются исторические события, придворный быт и сцены из жизни простых людей. Художники выработали реалистический метод передачи изображения человека и окружающей его обстановки, особенность заключается в том, что новые черты в искусстве связаны с древней символикой. Реальные изображения людей и животных соединяются с фантастическими и причудливыми образами. Феникс, дракон, тиф и черепаха олицетворяли различные страны света. Горы запада были местом, где появлялись тигры, производившие в долинах опустошения, — поэтому тигр ассоциировался с западом. Черепаха, покрытая темным холодным панцырем, являлась напоминанием о севере, царстве мрака и холода. Красный феникс символ юга и лета.

Период, последовавший после падения Ханьской империи, ознаменовался внутренними и внешними войнами. Страна утратила единство, распавшись на несколько самостоятельных мелких царств - «период троецарствия» и подверглась нападению кочевых племен с Севера. Кочевники-сяньбийцы образовали на севере Китая Северо-Вэйское царство (386—584 гг.). Это государство подготовило дальнейшее объединение всего Китая в единое государство. На смену конфуцианству пришел буддизм северного направления, или махаяны. В условиях средневекового Китая он проявил гибкость, восприняв черты древних религий: культ предков, веру в духов, различные народные обряды и верования. Включая местные божества в свой пантеон, буддисты приписывали им легендарные подвиги во имя Будды в прошлых перерождениях. В число буддийских божеств были введены Конфуций и Лао Цзы. Таким образом, сосуществование трех различных религиозно-философских систем и веротерпимость были характерны для средневекового Китая. Этим отчасти объясняется и развитие светской культуры, не связанной с религиозным содержанием.

Изобразительное искусство Китая делится на религиозное и светское. Возросла роль человека; мира его чувств получает новое воплощение. Для искусства характерна тяга к большим масштабам и монументальным формам, к синтетическому слиянию архитектурных, скульптурных, живописных элементов, к красочности насыщенности образа. Это время создания гигантских скальных храмов, наземных каменных сооружений, развития скульптуры и живописи.

В Китае раннефеодальной эпохи складываются типы культовых архитектурных сооружений. Наземными каменными и кирпичными сооружениями являются пагоды -многоярусные башни, получившие в дальнейшем в Китае широкое распространение. Пагоды близки по своему назначению индийским ступам и представляют своего рода мемориальные памятники. Пришедшая из Индии форма слилась с китайской традицией сооружения многоэтажных башен. Основные отличия китайских пагод: четкость ярусного

членения, геометрической правильность объемов, отсугствие скульптурной орнаментации.

Самой ранней является пагода Сунюэсы, выстроенная в 523 г. п. э. на священной горе Суншань в провинции Хэнань. 40-метровая башня высится на 12-гранном основании. Над цокольным этажом поднимается состоящая из 15 плавно сужающихся кверху ярусов верхняя часть.

Особым видом культовой архитектуры были пещерные храмы, которые высекались в скалах Дуньхуан (в провинции Ганьсу), Лунмымь (провинция Хэнань). 11ещсры и нищи различны по размерам: от 2— 3 до 10 м в ширину. Пещерные храмы представляли своеобразный синтез архитектуры, скульптуры и живописи.

Пещеры Лунмыня дают представление о характере скульптур - все его пещеры и ниши заполнены разнообразной скульптурой, высеченной в песчанике, гигантские сидящие или стоящие 13-, 15- или 17-метровые фигуры Будды.

Распространение в вэйское время получила светская живопись на шелке. Картины этого времени представляли собой длинные горизонтальные или вертикальные специально проклеенные, обработанные квасцами шелковые или бумажные свитки, которые развертывались только при рассматривании. Картины писались тушью и минеральными красками и иногда сопровождались каллиграфически выполненной иероглифической надписью. Были установлены правила, определявшие содержание и форму произведений живописи. Одним из теоретиков искусства Китая был художник Се Хэ (в 5 в. н. э.) «Шесть правил живописи». Се Хэ рекомендовал изучать натуру и, подчеркивая значение линии и красок, выдвигал на первый план как основу живописи внутреннюю, духовную сущность изображаемых объектов, которую художник должен уметь выразить в процессе своего творчества.

Художник Гу Кайчжи (4 в. н. э.) разделял живопись на жанры по степени трудности каждого из них. Наиболее трудным он считал изображение человека, затем пейзажа, затем животных и архитектуры. Картинам Гу Кайчжи уже свойственны основные черты китайской живописи: большая графическая острота, выражение объемов и форм посредством каллиграфической линии, четкость и законченность композиции, строящейся на ритмическом соединении в свитке отдельных групп и фигур людей. Копия картины Гу Кайчжи «Фея реки Ло» представляет собой длинный и узкий свиток. Поэтический сюжет, повествующий о духе молодой женщины — фее реки Ло, полюбившей земного человека, с которым она неизбежно должна быть разлучена, является иллюстрацией к стихотворному тексту ханьского поэта Цао Чжи. Здесь впервые объектом внимания художника становится природа, представляющая основной эмоциональный сюжет картины.

Большие успехи в период 4—6 вв. были достигнуты в области производства керамики. Важными достижениями этого периода были изобретение фарфора и бумаги.

Высокого подъема искусство Китая достигает в эпоху развитого средневековья. Новое объединение Китая завершилось созданием двух крупных государств — Тан (618— 907) и Сун (960—1279), культурные достижения которых оставили в истории блестящий след. Духовная жизнь Китая пережила на протяжении трех веков высокий взлет. Подъем испытывали разнообразные области творчества — архитектура и живопись, скульптура и прикладное искусство, поэзия и проза. Расцвет культуры во многом был связан с развитием городов. Расширившие свои пределы китайские города, порой с многомиллионным населением, стали не только центрами торговли и ремесленного производства, но и центрами научной, художественной жизни. В городах сосредоточивались библиотеки, разного рода учебные заведения; создавались стихотворные и прозаические произведения. С потребностью их распространения связано изобретение ксилографического способа печатания, который в 11 в. сменился более совершенным способом печатания разборным шрифтом. Государственные деятели того времени одновременно были поэтами, ценителями искусства. Умение сочинять стихи.

знание живописи считалось обязательным для всякого образованного человека. В 10 в. при императорском дворе была образована Академия живописи, где художники заняли почетные места. Получить должность чиновника мог только тот, кто сдал государственные экзамены на чин, причем в экзаменационное задание входило не только знание конфуцианских книг, но и знание искусства, умение слагать стихи.

В 7-13 вв. китайцы почиталиживоп и сь как важнейший из видов искусства. Она охватила многие явлен и я жизни. В ней нашли отражение и внимание к при роде, и наблюдательность к быту горожан.Живопись приравнивалась к поэзии.И хотя выразительные средства этих искусств были различными, язык поэтов и художников стал почти единым. Картины не мыслились без стихотворной надписи, в стихах рождались зримые,живописные образы. Художники эпох Тан и Сун находили самое разнообразное применение своим талантам.Они расписывали стены дворцов и храмов, создавали миниатюрны е живописные композиции на веерах. На многометровых горизонтальных свитках изображали сцены городской и дворцовойжизни, пейзажи, портреты, бытовые сцены, сюжеты из легенд, путешествий по стране.Форма вытянутого вверх свитка была наиболее удобной для пейзажа. Она помогала создать ощущение необъятного

пространства, показать не часть природы, а утвердить ее единство, необычную мощь.При работе над такими свитками от художника требовалось особое умение передавать да л и, просторы воды, громады гор. На различных исторических этапах излюбленной была то одна, то другая форма картины. В период Тан предпочтение отдавалось горизонтальным свиткам, в период Сун-вертикальным.

Китайская традиционная живопись минеральными и растительными водяными красками и тушью на шелковых и бумажных свитках, веерах, экранах, альбомных листах называется го хуа («традиционная живопись»). Как самостоятельный жанр возникает в 19 в. в противопоставление юхуа («масляной живописи»)/сиянгуа («западной живописи»). Художники гохуа опираются прежде всего на национальные приемы и методы работы, традиционные композиции и жанры. Основные приемы китайской живописи делятся на творческие манеры гун-би и се-и. Гун-би («тщательная кисть») - основывается на тончайшей тщательной графической проработке деталей. В этой манере обычно изображались полихромные и повествовательные композиции. Се-и («выражение идеи») — эскизный спонтанный лаконичный рисунок, выражающий сущность предмета, позволяющий зрителю домыслить изображение. В этой манере обычно изображались цветы и растения, монохромные композиции, пейзажи

В 9— 10 вв. сформировались основные жанры китайской живописи - шан-шуй, жэнь хуа, хуа-няо. Шан-шуй («горы-воды») — изображение гор и водных потоков, как наиболее почитаемых сакральных элементов, ассоциируемых с двумя началами инь-ян. Произведения в этом жанре выполняются минеральными красками или черной тушью. Все приемы этого жанра возведены в степень символа. Композицию объединяет точка зрения сверху, которая связывает между собой кулисно расположенные планы и позволяет введением рассеянной перспективы, воздушного порыва (в виде полосы тумана или водной глади) создать иллюзию бесконечных далей. Мастера этого жанра: Ван Вэй (7 -8 вв.), Го Си (11 в.), МаЮань, СяГуй(12- 13 вв.), НиЦзань (14 в.).

Пейзажи Ван Вэя, художника воздушные. Он смотрит на мир глазами созерцателя и поэта, этим объясняется его новая живописная манера. Он отказывается от многоцветной палитры и пишет только черной тушью с размывами, добиваясь через тональное единство впечатления целостности мира. В его картине «Просвет после снегопада в горах у реки» заснеженные дали, застывшая туманная гладь воды, черные деревья и ощутимая тишина создают новый, неведомый прошлому образ природы. Стихи Ван Вэя, блистательного сановника, покинувшего свой пост при дворе и уединившегося от суеты на лоно природы, чтобы писать картины и предаваться размышлениям, проникнуты теми же созерцательными настроениями, что и пейзажи. Вот одно из них:

Три дня и три ночи мела метель — Бело от снежных холмов. Мне старого друга нечего ждать — Метель пути замела...

Жэнь хуа («рисование людей») — этот жанр в свою очередь делится на сюжетно-тематические группы: картины нравов и обычаев, изображения знатных дам, персонажей даосско-буддийского пантеона, парадный портрет, ритуальный заупокойный портрет. Период расцвета этого жанра отмечен переходом от легендарно-исторических сюжетов к реальным сценам дворцового быта. Постепенно в этот жанр вводятся пейзажи и архитектурные объекты. Представители этого жанра Янь Либэнь (7 в.), Чжоу Фан (8 в.), Гу Хунчжун (10 в.), Шэнь Чжоу (16 в.)

Хуа-няо («цветы-птицы») — свободные композиции цветов, птиц, растений, плодов, насекомых. Фрагментарно выхваченных из жизни и размещенных на чистом фоне в сопровождении каллиграфических надписей. Олицетворяет даосско-буддийское представление о дуальности сил вселенной. Как правило, это благопожелательные композиции, в которых человеческие качества и пожелания олицетворяются изображенными предметами. Художники: Му Ци (13 в.), Юань Шоупин (17 в.).

БИЛЕТ 5

Искусство античной эпохи

Это искусство развивалось на территории Восточного Сре|| диземноморья и в регионах, колонизированных греками, начиная с конца микенской эпохи. Включает период образования (1650^| 650 гг. до н. э'.), архаичный период (650-480), классический период¹ (480-323), эллинический (323-31 годы, т.е. до середины I века н.э.)г История античного мира начинается на острове Крит (гео,| графический мост между Грецией и Египтом), памятник эпохи -«Критский» (Кносский) дворец. В континентальной Греции -4 архитектура Микен и Тиринфа (начало XV в. до н.э.). Средни наиболее древних фигур - мраморная статуя из святилища Арте­миды Делосской (середина VII века). Кроме того, богатая куль­тура декоративного искусства, особенно гончарная, — статуэтки, ШЮзъГ Замечательные "фрески, с Лёгю1^йзящ!шм"рйсЗшШИ|||В|)Н|Щ' (Вшвогшсные. Крито-микенская (или Эгейская) культура'бь^' Иагга английским археологом Эвансом в начале 1900-х годШГ

именно с этого периода началось её изучение. Яр Архаический период Древней Греции ознаменован воз-июждением архитектуры и скульптуры в их монументальном ^рысле и следованием законам пропорции и.симметрии: дори-•рский, ионический ордеры (на Крите - дорический; на остро-Малой Азии - ионический). Законы пропорций разрабатыва-йсь и в архитектуре, и в скульптуре (архаичные куросы, коры.). | архитектурными ордерами разворачивались фронтоны, а как шолнение в украшении фасадов - метопы и фризы. Образец -|ам Артемиды на Корфу (VI в. до н.э.). Основные храмы вто-Ш половины VI столетия до н. э. - храм в Пестуме и Селинунте. рэтот же период на аттической керамике сперва - чёрные фигу-

эы, потом — красные.

Классический период охватывает VI и V векаадо|Н;!э_е»когда" юшшируют Афины. Среди архитектурных сооружений эпохи рам Зевса в Олимпии, окружённый фртиком,,-уэбразет, _ической античной архитектуры, где выдержаны осг| юрции. Здесь же собраны основные иконографическЖ'эл и украшений фронтонов, архитектурных деталей. В области" кульптуры строгий стиль этого периода воплощается в фигурах тлетов и богов - «Дельфийский возничий» (бронза, скульптура фронтоном храма Зевса).

Афины эпохи Перикла и Фидия - это Акрополь. Парфенон -;орический периптер, здание, окружённое колоннами, с вну-;нним разделением на два зала, каждый из которых выходит :а один из фасадов. В главном - статуя Афины Парфенос. Всё Издание по периметру покрывает сплошной фриз. Искусствен-; дые террасы создавались как открытое пространство, на котором :и возвышался храм с Эрехтейоном, Парфеноном и Пропилеями. В ранней классике Поликлет и Мирон создают канон, став" тдий классическим, его доводят до совершенства абсолютной

гармонии (золотое сечение) Фидий и Поликлет. Канон Пошита: та заключается в установлении идеальных пропорций с включи нием семь раз высоты головы в общий вертикальный размер т (1/7. «Копьеносец»). Мирон («Дискобол») первый, кто выстроит идеальную форму движения. Фидий достиг абсолютного слй ния того и другого.

На протяжении VI века до н. э. творчество скульпторов ЩЦ сителя и Скопаса и живописцев Эвфронара и Никия опре,^ • ло постепенно ритм, форму, «натурализм», экстазность чувс -свойственные второй половине классического периода (прщД «Вакханка» (Менада) Скопаса). Декор мавзолея в Галикарнр и храма Артемиды Эфесской становится образцом для следую щей эпохи — эллинизма. Этот период отмечен перемещением цщ тров в восточные территории и охватывает время между смерти Александра Македонского и римским завоеванием. Изобилие богатство и разнообразие архитектурных и скульптурных фо|»^; можно проследить на памятниках в Делосе, Пергаме, Алексй дрии (пример — пергамский алтарь Зевса). Широко распросгщ нена скульптура, в том числе терракотовые женские фигури Она обретает более индивидуальные черты, в ней преобладает; эмоциональный настрой на камерное начало: Венера Милосская Аполлон Бельведерский, Ника Самофракийская - наиболее иЖ вестные скульптуры этого времени. Драматизмом пронизанй позднеэллинитические жанровые скульптуры («Галл, убиваЩ щий свою жену»). Кроме того, эпоха эллинизма оставила блестя-: щие образцы живописи, наиболее известны фаюмские портретъь; В эллинизме главное, что отличает стиль эпохи, - слияние клас­сического наследия Греции и восточных тенденций, связанны» с временами Александра Македонского, его завоеваниями Пе1 редней Азии (Персии) и походом в Индию. Декоративизм, экс<< прессия, напряжение ритмов и форм привносятся из культуры;; восточных стран.

Здания, которые в западной традиции ассоциируются с идеа| лом и гармонией,- это архитектурные сооружения Древней Гре^ ции, особенно Парфенон в Афинах/который считают высшей! точкой художественных достижений. Античная Греция дала юмное количество идей, которые до сих пор являются емой часть культуры (в том числе и 1ии). Классическая архитектура _была перенята ,1ИХ версиях распространилась по всей территоршгилг Европе, в Африке и на Ближнем Востоке. На протяжешш вёкоВ" переосмысливалась и перенималась, преломлялась, сохраняя ш исходные позиции: Возрождение, классицизм, неокласси- ш, модерн. _Ь Л

История собственно греческой культуры традиционно , подразделяется на следующие периоды:

® гомеровский период — IX— VIII вв. до н. э.; • период греческой архаики — У11-У1 вв. до н. э.; ® период греческой классики — V— IV вв. до н. э. ; * ^!Г*1 _.• эллинизм — конец IV— Д вв. до н. э.;

1. Искусство Древней Греции

Государственная система Древней Греции представ­ляла собой систему суверенных городов-государств — по­лисов, — границы которых определяли природа и родовая организация.

Причины формирования полисной структуры:

1. изрезанность и разнообразие ландшафта;

2. различия между городами-государствами Эллады: ® природные ресурсы;

в жизненная среда;

* профессиональная ориентация;

® религиозные культы; . -

• национальные традиции; 1. общность полисов:

• язык;

• рынок;

• территория (объединенная единым небом, морями и отделенная от остального континента горным мас­ сивом);

• история (войны и состязания).

В этом сочетании разнообразия и взаимной лояльности коренился один из важнейших элементов греческого бы­тия и культуры — агонистика, — принцип состязатель­ности, благородного соревнования как отдельных лично­стей и групп, так и полисов в целом, с целью достижения наилучшего результата, наградой за который становилось общественное признание и почет.

-• осцз

зя^'злйсти (с^ло 7<дззщ5т-векЁ.:- • • озпая);--

Отличительной чертой государств полисного типа была дежо/фатия^народовластие).

ПОСМОТРЕТЬ В РАСПЕЧАТКАХ-НИХУЯ НЕ ВИДНО!!

Гениальным достижением греческой культуры была доказательность — принцип мышления, наличие кото­рого стало основой глубочайшего различия между Запад­ной и Восточной цивилизациями. Наиболее ярко этот спо­соб мышления проявился и закрепился в античной фило­софии.

Античная Греция создала уникальную в своем роде систему ценностей. Ее определяющим принципом была отличная от всех древнейших типов религиозная идея един­ства божественного и земного миров, тождественности бо­гов и людей. Этот принцип многократно подтверждается мифами, обычаями, обрядами и традициями. Он же за­крепился в сознании древнего грека в виде определенного осмысления окружающего его пространства. Проведеыт>яд_ аналогий между этими двумя (обычно трансцендентны - -мирами:

* анимизм верований (обожествление прввщщ ждествление себя с ней) => общность среды обита ния;

® происхождение мира, богов и людей из первоздан­ного Хаоса => общность происхождения;

* освещение труда посредством богов-покровите-л ей- (научение) => общение через труд',

Основные этапы истории европейского искусства

^ освещение человеческого общежития посредством божественной практики моногамных отношений (брачная пара) => общность принципов семейной ор­ганизации.

Таким образом, в основе древнегреческих представле­ний лежал принцип божественности самой природы — жи­вой, подвижной, изменчивой. Отсюда возникает еще одна особенность религиозных представлений Древней Гре­ции — не догматичность, т.е. отсутствие в их основе свя­щенных текстов и системы догматов, непреложных истин, либо факта обожествления живого человека. В кругу рели­гиозных ценностей оказываются также принципы эсте­тического, этического и философского осмысления мира. Боги мыслились идеалг-ными существами — духовно и телесно, — они же выступали как в качестве предмета культового поклонения, так и примера для подражания. Совершенно логично, что проблемы красоты и нравствен­ности в Древней Греции очень часто совпадали.

Основой древнегреческой эстетики были следующие принципы:

1. гармония — такое единство частей целого, при котором нельзя убрать, добавить или поменять местами что- либо без ущерба как для целого, так и для отдельных его частей;

2, калокагатия-— единство формы и содержания, равно­ весие духа и тела, красота и добро, слитые воедино. Нормой этики того времени был принцип умеренности

и скромности во всех внешних проявлениях: одежда, жи­лище и даже жертвоприношения. Мироощущение эллина выстраивалось по принципу не совести (такого понятия не существовало), а честности — по отношению к себе и к другим гражданам полиса на основе главенства общест­венного долга над личными интересами.

Архитектура

Высшее достижение в архитектуре — храм, который ос­мысливался как дом бога. Можно выделить следующие прин­ципы строительства и осмысления храмовых построек:

• подобие человеческого жилища и храма бога, имев­ шие одинаковые принципы построения — пор­ тик', \

• невхожесть на храмовую территорию, именуемую «священной округой»;

@ вписанность храма в ландшафт — принцип, объяс­нимый анимизмом верований, в которых природа и боги выступают в неразрывном единстве.

Храм греческого образца всегда следовал строго оп­ределенным принципам внешнего и внутреннего построе^"""

скаты в ^;|

Основные элементы внутреннего пространства

В основе греческой архитектуры лежит принцип ор­дерного построения. Ордер — определенное сочетание не­сущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, а также их структура и художественная обработка.

С точки зрения структуры, ордер делится на следую­щие основные части:

.0». стереобат

фронтон

антаблемент

стереобат

Зодчие разработали три ордерных стиля', дорический, ионический и коринфский, во многом отразивших этни­ческие особенности разных племенных структур.

Существовал строгий порядок, соответствие размеров храма, его ордерного решения и посвящения (в честь оп­ределенного бога или богини). Например, храм Ники в Афинах — небольшой, четырехколонный, в ионическом стиле; храм Геры в Пестуме — большой, шестиколонныи в дорическом стиле.

Скульптура

Как и в большинстве цивилизаций древности, основ­ной темой греческого искусства были боги и их жизнь. Не менее значимой была тема героя — лучшего среди рав-

ных, достигшего каким-либо качеством (тело, дух, твор­чество) божественного совершенства.

Божественность — сверхчеловечность — греки пони­мали как красоту, абсолютную гармонию, преодоление природных «изъянов». Представление о красоте менялось с течением времени. Своеобразными вехами на этом пути перемен стали «каноны красоты», созданные Дедалом в архаическую эпоху, Поликлетом, Фидием и Мироном в эпоху классики, Скопасом и Праксителем в эллинистиче­ский период.

Развитие древнегреческой скульптуры сопряжено с решением двух художественных задач: поиска идеала'йр^ стремления к жизнеподобию.

Первая нашла свое специфическое решение через сло­жение особой системы пропорций, подчинение принципу^"' художественной симметрии, нахождение «греческого ти- -пажа>> и посредством определенного эмоционального ос­мысления (величие и спокойствие),

Стремление греческих мастеров к жизнеподобию по­будило их

® к правдивости в передаче формы объекта;

» к максимальной натурности при запечатлении под­ вижного тела — через последовательное освоение позы, целенаправленного движения и одномомент­ ного сочетания двух разнонаправленных движений (хиазм); . ,

• к полноте и законченности образа посредством пе­редачи жизни души (мимика, жесты, телесная пла­стика).

Итогом сложной эволюции пластического искусства Древней Греции стало увлечение мастеров технической стороной исполнения того или иного заказа, в резуль­тате чего искусство из величаво спокойного превраща­ется в агонизирующее, из одухотворенного — в декора!^' тивное.

Ордерная система

Ордер (от лат. огйо — «порядок», «строй») предполагал при строительстве зданий использовать единый модуль (мерку) — пяль, локоть или ступню. Это придавало постройкам эсобую законченность.

Благодаря ордерной системе в архитектурном сооружении уравновешивались 1ротиводействующие силы роста вверх и давления вниз. Несущими частями были основания ^стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), а также стоящие на нём опоры (колонны), весомые части — вся верхняя часть здания, кровля с антаблементом — перекрытием, лежащи! непосредственно на колоннах. Антаблемент состоял из трёх соподчинённых частей: архитрава $ риз а и карниза.

Колонна в свою очередь имела основание (базу), которым опиралась на стереобат — ;твол, состоявший из нескольких поставленных друг на друга барабанов, и завершалась чглавой» — капителью, в которой выделялись «полувека» — эхи'н и лежащая на нём сверху квадратная плита— абак.

Колонны дорического (1), ионического (2) и коринфского (3) ор

Греция создала единый архитектурный язык — ордерную систему. "..,„..

Самой древней разновидностью ордера является дорический. Он назван по ч павных ветвей эллинской народности — дорийцам, обитателям Пелопид етвью были ионийцы, которые населяли Центральные Балканы, в том числе 1 ереселшгись на Малоазийское побережье и частично на острова. Дорнка традицаонн вязывалась с мужественным, суровым стилем, ионика — с 4 знежённым. Так и в ордере: дорические постройки были низкие, тяжеловесв риземистые, ионические — легкие, стройные и изящные. • ||;:тЦ ^щщцв

Ионический ордер распространился лишь в V в. до н. э., а дорический испелвзЦ чень широко уже в VII—VI вв. до н. э. Затем к дорическому («мужественному»)'ордеру рисоединился ионический («женственный»), а в конце V в. до н. э. и коринфский (девический»), пропорции которого уподоблялись девическому телу.

Тогда зодчие стали выбирать ордер для храмов в зависимости от пола, духа и пимпийского авторитета божества/Так впоследствии будет предписывать древнеримский эхитектор Витрувий в своём труде «Десять книг об архитектуре», который он напишет в онце I в. до н. э. ' »

3. Искусство

Дорическая капитель

Наряду с театром и празднествами большое воспитательное значение в греческих полисах, в особенности в демократических Афинах, имели пла-[Стические искусст-•ва—архитектура и 'скульптура. Пласти-гческие искусства иокаэывали непосред-'ственное каждоднев-!'ное влияние на глаз, '|:чувства и ум челове-•_гка, воспитывали в ^нём ч'увство прекрас-рюго, гармонического [ возвышенного. _По общему зако-[гну греческие искус-&тва- вышли из прак­тической; деятельно-^сти, из ремесла, и на известной ступени обособились в ^самостоятельные художественные отрасли. Выделение искус-|ства из ремесла предполагало не только высокий культурный куровень, но и соответствующую высокую степень техниче­ского мастерства, совершенства инструментов и уменья поль-^оваться материалом.

а? В V в достигла уже значительной высоты, пройдя длпн-|ный путь развития, греческая архитектура. К этому времени ^окончательно определились два главных архитектурных сти-[ля дорийский и ионийский, и начал складываться коринф-р игг, получивший наибольшее распространение в следую­щем веке. В классический период строительная деятельность шире всего развернулась в Афинах.

$ Со времени Писистрата, Кимона и в особенности Перпкла' ^в Афинах • появляется ряд замечательных художественных росгроек, храмов; портиков-, зданий для гимна¹ Музыкальных состязаний. Всё это — постройки общественного': (характера; сколько-нибудь заслуживающих

ных построек в пе­риод расцвета демо­кратии Афины, как и вообще Греция, не знали.

Ионическая капитель

Самым замечатель­ным памятником стро­ительного искусства классической эпохи был Парфенон, вызы­вавший удивление простотой своих про­порций, .. художест­венным мастерством и великолепием ма­териала. -•

Парфенон был построен из пентелийского мрамора и пред­ставлял, как уже отмечалось выше, целый лес колонн. Галлерея, окружавшая храм, состояла из 46 колонн дорий­ского ордера. На метопах и фронтонах помещались, скульп­турные изображения, воспроизводящие героические .рассказы и легенды, а на фризе

представлена была про- ^ • : ~"~"^г "

'цессия панафинейского праздника в Афинах. В самом- храме нахо­дилась статуя Афины.

До XVII в. древний Парфенон, сохранялся в относительно хоро­шейсостояний,7 но "в конце ХУПв^, вовремя войны турок с венеци­анцами, задание Парфё-ношГ'шльно пострада­ло. Остатки скульптур Парфенона "собрал ан­гличанин Эльджин, по­даривший их Британ­скому музею в Лон­доне.

Художественные по­ стройки воздвигались не только в Афинах, но и в других частях Греции. Особой сла­ вой пользовались Храм Коринфская

Пе­рикла, афинско­го мастера Фи­дия, который соче­тал в своём лице самые различные

(золото и слоновая кость* на деревянной основе). Она имела 12 метров высоты, стояла, опираясь на копьё, и её зо­лотые одежды ниспадали до земли. В правой руке она держала статую Победы (Нике). На щите была изображена борьба гре­ков с амазонками, на бортах сандалий в рельефе — битва кентавров о лапифами.

Не меньше удивления и восторга у современников и после­дующих поколений вызывала величественная статуя Зевса в

Модель афинского акрополя

Олимпии, исполненная в хрисоэлефантинной технике. Все эти и другие произведения Фидия до нас не дошли и- известны либо по литературным их описаниям, либо по плохим и поздним копиям. Современником Фидия был Лолаклет из Аргоса, глава аргосской школы скульпторов. Сила таланта Поликлета наивыс­шее выражение нашла в исключительно тонком и правдивом изображении человеческого тела. К лучшим произведениям Поликлета принадлежали «Дорифор» (копьеносец), идеального сложения юноша, несущий копьё, «Раненая амазонка», ъДиаду-- менъ, юноша-атлет, накладывающий повязку победителя на свою голову, и в особенности монументальная' статуя Геры из золота и слоновой коста в храме Геры в Арголиде. По-ликлет известен не только как первоклассный мастер-практик, но и как теоретик искусства, стремившийся установить и обос­новать законы пропорциональности частей и гармонии челове-

ческого тела. Ьеличие, спокой­ствие и торжественность, с од­ной стороны, великолепие ма­териала и- художественное ма­стерство—с другой, составляют отличите ль ные ка честв а как статуй Фидия и Полыклета, так и вообще всего классического искусства, '

Третьей самостоятельной от­раслью греческого искусства была живопись, представителем которой являлся Полиглот, уроженец Фасоса (V в.), но живший и творивший в Афи­нах и прославившийся своими картинами, помещёнными на стенах «Пёстрого портика» в Афинах и лесхи (беседки) кнн-дийцев в Дельфах.

Представление о сюжетах и ха­рактере произведений Полигнота дают описания его картин у Пав-сания, а представление о стиле и манере живописи Полигиота можно составить по образцам ва­зовой живописи. Мастера-ремес­ленники, расписывавшие вазы, находились под сильным влиянием Полигиота. Больше того, в насто­ящее время устанавливают вли­яние творчества Полдгнота даже на самого Фидия. Новое направ­ление в живописи было представ­лено Аполлодором (вторая полови­на V в.). Плиний говорит, что Аполлодор прославился своей кистью по всей Греции. Аполло-дору приписывают искусство раз­мещать свет и тень и передавать перспективу на своих многокра­сочных картинах.

Таковой в главных чертах пред­ставляется нам греческая куль­тура классического периода. Классическим периодом развитие греческой истории и культуры, однако, ещё далеко не заканчи­вается. За классическим доследовал эллинистический период, во многих отношениях затмивший классический.

Несмотря на войны и кризисы, строительная, литературная, художественная и тому подобная деятельность йосле пелопон-' несской войны не прекращалась, передвигались только культур­ные центры. С конца IV в. центрами греческой культуры стано­вятся Македония, Египет, малоазийские города и резиденции эллинистических царей. , .

2. Искусство и литорнту!¹"

В эдоху эллинизма благодаря усиленному строительству новых городов и строительной деятельности эллинистических монархов, украшавших свои резиденции пышными зданиями, архитектура достигла большого размаха. Наряду с храмами и дворцами возводились разнообразные общественные здания: помещения для собраний, театры, палестры, торговые ряды, бани и т. д.

Высшей точки архитектурное искусство эллинизма достигло в постройке декоративных зданий для торжественных собраний п празднеств. В Вавилоне по приказу .Александра была построена роскошная палатка для торжественного обеда по случаю брако- ' сочетания македонских солдат с азиатскими девушками; при Птолемее Филадельфе построен огромный павильон для парадного *

и т. д. К категории декоративных построек' от'й и вышеописанный гигантский корабль Гиерона.

архитектора при постройке декоратишь^сййп.........

в сочетании грандиозности, лёгкости] и изящества.;] Из сакральных построек эллинистической эпохия^с ром и пышностью выделялся храм Артемиды в Эфесе,] иый на месте старого храма, сожжённого Геростратом'''вздень" юо?кдення Александра Великого: хшм Аполлона в Пидимах близ Милета и Мавзолеи, храм-гробница тирана Мавзола в городе Галикарнасе.

С наибольшей яркостью новые а рхитектуриые принципы прояви­лись в постройке городов. Родоначальником нового рациональ­ного направления в античной архитектуре считают Гаппод'ама из Милета, современника Перикла, а его наиболее талантливым

продолжателем—Динократа, строителя Александрии. Необходи­мой принадлежностью всякого города считался общественный парк. Александрия славилась Рощей Пана, Антиозия—своей Дафной, по богатству построек и роскоши не уступавшей фран­цузскому Версалю эпохи Людовиков.

Эллинистическая скульптура поражает размерами своих про­изведений, виртуоз­ностью техники и уменьем передавать самые сложные дви­жения человеческой психики.

Основы эллинпсти^ ческой скульптуры заложены творчест­вом великих масте­ров IV в. Статуя афин­ского скульптора Пракаппеля (370— 334 гг.) — Гермес с ребёнком Дионисом на руках—"передаёт совершенное челове­ческое тело мужчи­ны. В известной ста­туе Афродиты Книд-ской, сделанной для города Книда,. пред­ставлено столь же идеальное тело моло­дой женщины. В С а- Венера (АфроЭитл) Милассыя (П в. Эо н. ».). тире полным ключом Паросский ^рамор

бьет веселая, безза­ботная жизнь и радость существа, близкого к природе.

По силе передачи переживаемых человеком страданий ми')!"'" известностью пользовалась группа Ниобид, принадл< же Про-ксителю или Скопасу, В группе Ниобид, к> в настоящее время^ находится в Ватиканском музее, поражает выражение лица матери, которая видит, как падагот^одиа за гой её дочери, сражённые беспощадными "с мстящего Ниобе за её гордость. С художественно-скрй точки зрения возбуждают удивление необычайно

сделанные складки одежды бегущей от опасности одной из , дочерей Ниобы. ^-.

Современником Александра Македонского был Лисшгп—осно- , водолоткник нового стиля в скульптуре. В отличие от ; художников времени Перикла, придававших своим произвело- I

Ц ^ Фарнезский бык. •-" •' '•

Скульптура Аполлония и Тавриска (конец II в. до и. э.). Римская переработка

нпям торжественный, сверхчеловеческий, идеальный образ, ' Лисипл индивидуализировал искусство, открыв тем самым бле­стящую эру греческого портретного искусства.

Из скульптурных произведений Лисиппа большой извест­ностью пользовались бронзовые и мраморные статуи Александра Македонского и композиция, изображавшая битву при Гра~ пике. По приказу царя художник вылил из меди в натуральный рост 25 всадников, спутников Александра, павших при Гранине. Из других произведений Лисиппа известны колоссальная статуя Геракла, сидящего на скале, статуи Зевса и Посейдона и многие другие. Лисипц имел много учеников и подражателей, повторяв-

ших и развивавших принципы основанной им Ышионсг Стремление к величественному и колоссальному нашло в"1 ^_: в Родосской статуе бога Солнца (Гелиоса) в 34 метра, изве|т| под именем «Родосского колосса», вылитой из бронзы Хар$сом (III в.), учеником Лисиппа.

Изготовление «Родосского ко­лосса» потребовало двенадцать лет и стоило не менее 300 та­лантов. Статуя простояла око­ло пятидесяти лет и была разрушена во время постигше-'¹ го Родос землетрясения (227г.). Через несколько лет руины колосса были собраны и на 900 верблюдах переправлены в Си­рию, где они были переплавле­ны в металл.

Трагизм положения и беспо­мощность человека перед надви-.гающейся смертью схвачены и переданы с поразительной си-лой и художественным мастер­ством в скульптурных релье­фах Пергамского алтаря (бит­ва богов с гигантами), в пер-гамскоы статуе умирающего

галла и в группах Лаокоона и Фарнезского быка¹!¹ Из'др^ гих шедевров эллинистической скульптуры следует отметить;^! статуи А пол л он а Белъведерскозо, Венеры Милосской, Венеры Капи­толийской, Венеры Медичи, статую «.Победы» и "и. д;' Все названные произведения обнаруживают прекрасное знание че-

ловеческого тела и любовь к нему у создателей этих памят­ников.

Реалистические черты, присущие греческой скульптуре ГУ в., свойственны также и жсидописи. Из массы художников-живопис­цев этого периода наиболее типичен для эпохи Апеллес из Коло­фона (конец IV в.). Апеллес прославился своими портретами Александра. В портретах Александра работы Апеллеод больше всего удивлешгя и восторга вызывали необычайно тонкое моде,- , лированше фигур и реалистичность изображения. Рассказыва­ли, что' при виде нарисованного Апеллесом коня Александ настоящие лошади ржали, принимая изображение за настоящ'у лошадь. _| , .#ь11й|

Не меньшей славой пользовалось также и другое пропз

Апеллеса—Афродита Анадаомена, выходящая из воды, написан­ная; для храма Асклешш, на острове Косе. Современников и ху­дожников последующих поколений более всего приводило в во­сторг изображение волос богини. Работа была совершенна до такой степени, что доследующие ма -стера не могли ничего прибавить к тому, что было сделано Апел­лесом, Правильность рисунка, модуляция фигур, психологи­ческая тонкость передачи ха -рактеров и душевных пережи­ваний, колоритность и яркость красок—таковы отличительные черты художественного творче­ства Апеллеса.

Помимо личной одарённости й- прекрасной школы Апеллес совершенством своих рисунков во' многом обязан усовершен­ствованию красок, так называе­мой энкаустике, искусству осо­бым образом приготовлять и накладывать на материал воско­вые краски. Искусство энкау­стики, делая краски более твёр­дыми, придавало им особый металлический блеск.

Большой интерес представ­ляют так называемые фаюм-скае портреты, исполненные неизвестными художниками. Они написаны на деревянных досках и поражают разнообра­зием красок и: мастерской передачей выражения лица. Из других сюжетов эллини­стической живописи следует выделить ландшафты и мифоло­гические сюжеты, скомпанованные в духе времени; жанро­вые сценки, аллегории, натюрморты и т. д.

ТАМ ЕЩЕ ТЕКС НЕ РАСП. ПОСМОТРЕТЬ!

БИЛЕТ6

Античный Рим

В конце XI века до н. э. складывается этрусская цивилизацт Цзвестны дома с атриумами, многочисленные гробницы, ж* |щисный декор которых показывает нам .повседневную жизн русков. Начиная с VI века до н.э. имели место три основны Капа (типа) - с одной целлой, с тремя целлами и с боковым {зьшьями. Типичен храм Юпитера Капитолийского на римскоь Йапитолии.

Датой основания Рима считается 753 год до н. э. Среди пер |ьгх образцов архитектуры можно назвать храм Фортуны, город ^Е-ие стены середины VI века до н.э. «Капитолийская волчЩ1| мвол Рима, датируется примерно концом V века'Ко н¹. ЯЩ^

К периоду ранней республики относится известная Реп I римском форуме. В 221 году до н.э). посдаенщдщ ~ Эпоха поздней Республики - табулярий на Каш{ ште и градостроительная планировка в южной части' ^1 поля. Храм Фортуны в Палестрине восходит к эпохе Сулль' >еатр в Помпее построен в 55-52 годах до н. э. Он стал первьш юлыпим театром из резного камня, выстроенным в Риме.

Расширение Форума, задуманное Цезарем,- показатель гра (остроительного плана с акцентированным центром. Частная ар рггектура - атриумы. Яркий образец частного дома дают Помпе! Ч Геркуланум («Дом Фавна» и «Вилла мистерий» - образцы II *й IV стилей блестящей римской живописи).

Римская иконография - восславление императора и Победы Символом века Августа можно назвать знаменитый «Жертвенник с его богатой скульптурной процессией по бокам храмат

В 113-106 годах до н.э. возведён Трояном торговый цещ рядом с торговыми, центрами Августа и Цезаря. При Трояне, Щ риане, Антониях Рим пережил бурный расцвет. Его знаком мол; но назвать монументальную колонну около 40 метров высотой украшенную непрерывным спиральным фризом с рельеф-: на которых последовательно изображена победа римлян на -ками. Времена Адриана нашли наиболее полное отражение ( >•> хитектуре - Пантеон в Риме. ;:|;

Период Антонинов и Северов (термы Каракалы, колонш Антония Пия и Марка Аврелия), а затем и развитие провиишщ связаны с градостроительным искусством,- Карфаген, вое: м ная часть Средиземноморья, Малая Азия, Средний Восток (ныне' северная Африка, Ливия, Тунис), акведуки в Галлии (Франц] _ :Чёрные ворота» в Германии. В поздней античности развива­ются пригороды, загородные виллы, пышно украшенные, пецЕ насыщенные росписью (мозаика - наиболее распространён^ техника).

На протяжении всей истории Древнего Рима (респу! ский и императорский периоды) большое значение придаётся скульптурному портрету, монументальным (конным) памя* кам. В скульптуре римляне достигают высочайших образцо! шенно в портрете, которого не знала Древняя Греция. В культбй вой скульптуре римляне используют в качестве образцов эллй-1 нистическую пластику, часто, несколько видоизменив, копир её формы. Безусловным открытием Древнего Рима стало гра;т -троительное искусство, архитектура общественных зданий, орЯ анизация пространства вокруг центральных зданий. Сочинешйк по теории архитектуры (трактат Витрувия) на протяжении шести )еков нашей эры оставались единственной полной энциклошЯ дней по строительству По сути, это первый теоретический свор по архитектуре, ставший в дальнейшем основой для всех теорй •ических изложений и правил, на который опирались архитектор >ы, начиная с эпохи Возрождения.

История римской архитектуры - это история строительны?! технологий. Например, когда римский император Август взошёл! шрестол, то Рим был кирпичным, а когда Август .его оставцл^ ''од был уже мраморным. Римляне внесли значителъяьш^клад

роительство, внедрили цемент, бетон, арки. Самые нзве с:-. 1.;;

некие здания со сводчатыми конструкциями датируются

I периодом Римской империи. Весьма интересно."' |мй жил задолго до этих построек, а посему ничего о них"1

История римской культуры делится на т

вующие основным этапам истории древнего Рима: ранний, ила царский Рим — VIII—VII вв. до н. э.; ранняя Римская республика —аристократиче­ская— \Т-1Увв. дон. э.; '-'• римская республика — плебейская — ГД-1 вз. до н.э.; _ расцвет Римской империи — I—II вв. н. э.; упадок Римской империи — Ш-У вв. н. э. В основе культуры Древнего Рима лежит, несомненно, приоритет государственности, что ярче всего воплотилось в «римском мифе». Для того чтобы уяснить необычность римского сплава религиозности и государственности, об­ратимся к его истории.

Италийские племена, ассимилировавшись с этруска­ми, породили новую культуру, в основе которой продол­жала жить намять о далеком прошлом. Она сохранялась в именах многочисленных богов и в содержании разнооб­разных культов в их честь. Проследим наиболее важные из них в доцарский период, выявив закономерность их многообразия и повторяемости:

Из таблицы мы видим, что наряду с огромным разно­образием верований, на территории Апеннин существовал и некий стереотип, т.е. повторяемые культы. Именно они стали идеологической основой объединения италийских племен в единое государство,

Царь Нуме для объединения земель и населения ввел официальные культы в честь общегосударственных бо­гов — неба, мира мертвых, огня, воды и сельскохозяйст­венных работ. Уже здесь прослеживается особенность ре­лигии Древнего Рима: главное назначение богов — способ­ствовать сплочению римлян.

Реформа царя Нуме стала основой сложения боже­ственного пантеона — круга главных богов, повелеваю­щих миром, остальными богами и людьми. И здесь мы также можем обнаружить все ту же закономерность:

связь модифицирующей социально-политической сис­темы государства и изменений в трактовке религиозной доктрины.

Проследим эту зависимость через эволюцию пантеона:

Общественно-политический и экономический строи Рима породил-свою систему ценностей, где воишжби'-доо- '' лести, военным подвигам и славе римского имени принад­лежало главное место. Это находит свое оправдание в «Рим­ском мифе», созданном во II веке до н. э. в качестве «освя­щения» завоевательной политики Рима.

Если греки объясняли военную победу доблестью всех воинов, то римляне приписывали ее личным заслугам полководца. Постепенно это приводит к обожествлению выдающихся людей («творцов истории») в благодарность за их земные заслуги и введению культа императора в будущем.

Таким образом, особенностью римской религии явля­ется ее эволюция под воздействием изменений социально-политических отношений внутри страны.

Архитектура

В основе римского стиля лежит принцип собиратель­ности — эклектика — сочетание элементов разных стилей и разных культур и создание на основе этого смеше] самостоятельного стиля. Эклектика затронула практике

ски все культурные образования и была своего рода прин­ципом римского мышления.

Одним из ярких примеров эклектических смешений стало создание -Большогоримского ордера. Он включал в себя шесть ордерных стилей: тосканский (заимствованный у этрусков); дорический, ионический, коринфский (заим­ствованы у греков); композитный и раскрепованный (со­бирательные).

Во II в. до н. э. римскими строителями был изобретен бетон, что вызвало повсеместное распространение арочно-сводчатых конструкций, преобразовавших всю античную архитектуру. Тем не менее, основой декоративного убран­ства по-прежнему остается ордер, как подражание высо­кому греческому стилю. Сочетание арочных конструкций с ордерным декором, что также обнаруживает эклектич­ность мышления, имело большое распространение в Риме и получило название рижской аркады, или римской архи­тектурной ячейки.

Архитектура Древнего Рима была чрезвычайно раз­нообразна в жанровом отношении. Это разнообразие на­блюдается, прежде всего, в светских постройках: амфи­театр, термы, портик, стоя, базилика, частный дом. При­чины такого разнообразия и значимости — развитая свет­ская жизнь, доминирование государственности, а не ре­лигиозности.

Скульптурный портрет

Истоки профессиональной скульптуры Древнего Ри­ма — это обязательный атрибут культа предков, — ри­туальный бюст, выполненный на основе посмертной мас­ки. Техника изготовления скульптурного портрета, таким образом, была основана на буквальном копировании ори­гинала.

Римских мастеров интересовала именно физиономи­ческая точность и узнаваемость героев. Это было связано, не только с религиозными истоками традиций скульптур­ного портрета, но и с ведущей темой искусства — реальные исторические личности. Вследствие чего одной из харак­терных черт римского скульптурного портрета явился на­турализм.

В республиканский и имперский периоды скульптур-ный портрет обогащается греческим наследием, благода­ря которому в римскую традицию была привнесена идеа^ш лизация образа. Эта тенденция проявила себя в жанре почетной статуи римского гражданина и в скульптурах «аИаегес». Г

Еще одной заслугой Рима стало его искусство копиро­вания, благодаря чему многое из ныне утерянного грече-ского наследия дошло до нас, правда, в специфической римской интерпретации.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА

Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоёванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной Римской державы — от Британских островов до Египта. Римское искусство — высшее достижение и итог развития древнего искусства Его создавали не только римляне, или италики, но и древние египтяне, греки, сирийцы, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии и другие народы. В художественном мастерстве, безусловно, господствовала древнегреческая школа, зато на формы искусства в каждой провинции Римского государства влияли местные традиции.

Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно распланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвящённых нимфам).

Римляне впервые стали строить «типовые» города прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы — кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме.

Художники Древнего Рима впервые обратили пристальное внимание на внутренний мир человека н отразили его в жанре портрета создав произведения, не имевшие себе равных в древности.

ИСКУССТВО ЭПОХИ РЕСПУБЛИКИ

История Рима делится на два этапа Первый — эпоха республики, — наступивший в конце VI в. до н. э., когда нз Рима были изгнаны этрусские цари, и длившийся до середины I в. до н. э. Второй этап — императорский — начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, и длился до ТУ в. н. э. С художественной точки зрения это две чрезвычайно разные эпохи. Первая сравнительно бедна произведениями искусства, большинство которых известно со П—I вв. до н. э. Вероятно, сведения древних авторов о том. что первые храмы для римлян возводили их соседи, более цивилизованные этруски, верны. Именно этруски создали для Капитолия, главного из семи холмов, на которых расположен Рим, символ легендарной прародительницы римлян — статую Капитолийской волчицы. Из завоеванных провинций в Рим стали стекаться талантливые мастера в поисках работы и замечательные произведения искусства Особую роль в этом сыграла Эллада. В Древнем Риме существовало изречение: «Пленённая Греция пленила своих врагов». Римляне изобрели бетон — важнейший строительный материал, с помощью которого закрепляли сооружаемые постройки. Они открыли новый способ возведения здании. Первый создали древние греки, он называется стоечно-балочным. Его представляют постройки с колоннами и лежащим на них перекрытием. В Древнем Риме появился более надежный метод — монолитно-оболочечпый. Римляне, строя стены, возводили две оболочки, между которыми заливали смешанный со щебнем раствор бетон.

Город Рим. основанный 19 апреля 135 г. до н. э., вначале был скромным посёлком, но со временем он набирал всё большую силу и впитывал лучшие творческие веяния, шедшие со стороны. Главной святыней Рима являлся храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолийском холме. Храм не сохранился, но учёные предполагают, что он был распланирован по этрусскому образцу: с глубоким передним портиком, высоким цоколем и лестницей, ведущей к главному входу.

Ещё одна достопримечательность Рима—рыночная площадь. Например, у греков она называлась агорой и обычно, как в Афинах, находилась у подножия акрополя. У римлян это был форум. Здесь происходили все главные городские события: собрания, советы, здесь оглашали важные решения, обучали детей, торговали. В последние века республики форум приобрел законченный архитектурный облик. С одной стороны к нему примыкало внушительное здание государственного архива — Табуларнй, который стоял на сводчатых подземных этажах. На площади высились храмы, среди них храм Весты, богини-девы, в котором горел неугасимый огонь, символизировавший жизнь римского народа Здесь же возвышались колонны, к которым

прикрепляли ростры — носы побеждённых вражеских кораблей (отсюда и название — ростральная колонна), и проходила «священная дорога», вдоль которой стояли таберны — лавки. | Сейчас от Форума Романум, как называли его римляне, остались лишь фундаменты построек.

Оценить качество пластических произведений той эпохи помогает так называемый Алтарь Домиция Агенобарба (около 100 г, до н. э.). Он был украшен рельефами со всех четырёх стоцрн. Три стороны — две узкие и одна продольная — изображали «Свадебный поезд Нептуна и Амфитриты», весёлое путешествие морских богов и нимф, плывущих по водам на фантастических животных. Рельеф искусно построен явно греческим мастером, Другая длинная сторона оформлена совершенно иначе. На ней изображён ценз — оценка имущества римсигх граждан для записи их в ту или иную категорию горожан. Канцелярские формальности, к которым были так привержены римляне, представлены в левой части. А в правой показано, как к алтарю, у которого стоят жрец и римский бог войны Марс, ведут трёх жертвенных животных — быка, овцу и свинью. Это архаичное римское жертвоприношение (суоветавршшя), название которого включает обозначения всех трёх животных.

Одним из замечательных достижений республиканского римского искусства стал портрет. Римляне многое заимствовали у этрусков, и, вероятно, сами этрусские мастера работали по их заказам. Однако было одно существенное отличие: этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверный, но поэтизированный образ человека. Римляне же ранней поры шли от восковых масок — «персон», которые они снимали с лиц умерших предков. Маски ^

хранились в каждом доме на самом почётном месте, и чем больше их было, тем знатнее считался род.

Для эпохи республики характерны портреты, очень близкие к натуре. Они передают все мельчайшие особенности человеческого лица, дополнительно наделяя его чертами старости, конца жизни. Однако это не означало, что создавали портреты только стариков. И всё же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Портрет из Музея Торлония в Риме (1 в. до н. э.) представляет некрасивого древнего старца, лысого, с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой. Брови отсутствуют, щёки провалились. Нет ничего от внешней красоты. Плоть модели настолько омертвела, что почти обнажает под собой костяк. Именно в этом заключена сила римского портрета он очень конструктивный, строгий и логичный. Достаточно сравнить его с безвольными, обмякшими лицами на этрусских портретах. По возрасту' римский старик — на пороге могилы, но он силен духом и верой в себя.

Смягчение достоверности в портрете наметилось ко второй половине I в. до н. э. Портрет Юлия Цезаря из того же Музея Торлония уже совсем иной. Он более обобщённый и выразительный. В нём появляется движение души: Цезарь смотрит вопросительно, с тайным укором. Впрочем, это произведение посмертное. Цезарь был убит 15 марта 44 г. до н. э.

Республиканская архитектура представлена рядом замечательных памятников. Среди них ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм— моно'птер —

состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннадой. Вход к храму был по этрусскому обычаю только с одной, торцевой, стороны. Круглый храм Сивиллы, или Весты, в Тиволи, поя Римом, окружён коринфскими колоннами. Фриз украшен рельефами с изображением традиционного римского мотива — бычьих черепов, «букраниев», с которых свисают тяжёлые гирлянды. Это был символ жертвоприношения и памяти. Ордер в таких храмах отличался жесткостью рисунка и суховатостью: колонны утратили присущую им в Греции пластичность. Прямоугольные римские храмы также отличались от ордерных греческих, как показывает хорошо сохранившийся храм Фортуны Виршшс на Бычьем форуме в Риме. У него тоже вход лишь с одной стороны, ионические колонны завершаются капителями скромного рисунка. Фронтом совершенно «негреческий», без скульптур внутри его тимпана и с богатыми, строго вычерченными профилями.

Великолепны римские мосты II— I вв. до н. э. Так, мост Мульвия помимо его практических достоинств (он простоял более двух тысяч лет) отличается выразительностью образа. Мост зрительно как бы опирается на воду полукружиями арок, опоры между которыми для облегчения веса прорезаны высокими и узкими проёмами. На арках сверху лежит карниз, придающий мосту

особую законченность. Мост словно шагает от берега к берегу непрерывно идущими арками: он динамичен и одновременно устойчив.

Рим сильно застраивался в Средневековье и Новое время, и поэтому его древний облик скрыт под толщей наслоениЯ. Частично внешний вид римского города можно представить на примере Помпеи— италийского города, который вместе с городами Геркуланум п Стабии погиб в 79 г, н. з. в результате извержения вулкана Везувий. Погребённый под пеплом город случайно обнаружили при строительстве водопровода в XVII в. С 1748 г. до наших дней продолжаются его раскопки.

Город имел регулярную планировку. Прямые улицы обрамлялись фасадами домов, внизу которых были устроены лавки-таберны. Обширный форум был обнесён двухэтажной колоннадой. Там находились святилище Иснды, храм Аполлона, храм Юпитера, большой амфитеатр, построенный, как и у греков, в природном углублении. Рассчитанный на двадцать тысяч зрителей, он значительно превосходил потребности жителей города и предназначался также для приезжих (население Помпеи составляло не более десяти тысяч человек). В городе было два театра,

ИСКУССТВО РАННЕЙ ИМПЕРИИ

Первым правителем, открывшим путь к единовластию, был внучатый племянник Цезаря Октавиан, прозванный Августом (Блаженным). Цезарь усыновил его незадолго до своей гибели. Когда же Октавиана провозгласили императором (27 г. до н. э.), это означало, что ему вручают высшую военную власть. Официально он веб ещё считался одним из сенаторов, хотя и «первым среди равных» — принцепсом. Время правления Октавиана называется принципатом Августа. С тех пор римское искусство начало ориентироваться на идеалы, которые насаждали правители. До конца I в. н. э. царят две династии: Юлиев — Клавдиев и Флавиев.

Основы имперского стиля начал закладывать Август. Известная статуя из Прима Порта представляет его оратором, обращающимся к народу. Август облачён в одеяние императора: богато украшенный панцирь (на котором в обрамлении богов, небес и преисподней парфяне возвращают римлянам отнятые у них ранее знамёна), тяжёлый, обёрнутый вокруг тела плащ, а в руке он держит императорский жезл. У его ног на дельфине сидит крошечный Амур, сын Венеры — по преданию, прародительницы Юлиев. Статуя величава и торжественна. Особую приподнятость ей придают черты греческого стиля — босые ноги и непокрытая голова

Стремление выйти за свойственные римлянам рамки прозаического восприятия жизни очевидно и в других памятниках. При Августе был создан Алтарь Мира— памятник воссоединения сторонников нового режима и потерпевших поражение республиканцев. Алтарь представлял собой самостоятельное здание без крыши, ограждавшее жертвенник. Украшавшие ограду рельефы были разделены на два яруса фризом с меандровым орнаментом (ленточный орнамент, как правило, изломанная под прямым углом линия). Нижний изображал застилающие всё поле стебли, листья и завитки Древа Жизни с птичками и разной живностью на нём; верхний представлял торжественное шествие, включавшее членов императорского дома. Царит греческая изокефалия (головы изображённых находятся на одном уровне), однако в группу вторгаются оживляющие ритм фигуры детей разных возрастов. Отдельные персонажи изображены оборачивающимися, они как бы обращаются к зрителю (что было неприемлемо для классического греческого памятника). Кроме того, изображения наделены индивидуальными чертами, портретны.

Сам Август говорил о себе, что он принял Рим глиняным, а осталяет каменным. О красоте возведённых при нём зданий свидетельствует искусно выполненный карниз храма Конкордии, который стоял на Римском Форуме. Его отличает богатый декор: камень ещё сохраняет свои архитектурные членения, но начинает превращаться в дивную ажурную резьбу.

Правление императора Нерона, одного из самых безумных и жестоких правителей в римской истории стало периодом расцвета портретного искусства. В середине I в. в изобразительном искусстве стал формироваться жанр натюрморта (от франц. пагиге тогёе — «мёртвая натура»), показывающий неодушевлённые предметы. Возникший в поздней классике IV в. до н. э. и блистательно развивавшийся в эпоху эллинизма, жанр натюрморта приобрел теперь новый смысл. В нём тоже появились «высокое» и «низкое» направления. Римляне не останавливались перед изображением мясных лавок, в которых висят туши убитых животных. Однако они писали и символические произведения, в которых заключён глубокий тайный смысл. В Гробнице Вестория

Приска в Помпеях блистательно написан золотой стол на фоне алой драпировки. На столе стоят серебряные сосуды изящной формы — все парные, расставленные строго симметрично: кувшины, рога для вина, черпаки, чаши. Тихий, призрачный мир вещей группируется вокруг центрального кратера — сосуда для смешивания вина и воды,

В 70—80 гг. н. э. был сооружён грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название Колизе! (от лат. со!о5зеи5 — «громадный»). Он был выстроен на месте разрушенного Золотого дома_ Нерона и принадлежал к новому архитектурному типу зданий. В Греции прежде были только театры, которые устраивали на естественных склонах холмов и акрополей. Римский Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой эллипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои (навмахии), сражения людей с экзотическими зверями, бои гладиаторов. Трагедии у римлян практически не ставили, и даже комедии не пользовались успехом. Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвёртый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами — плоскими выступами на стене. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес — велум, или веларий. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нём с искусством: он воплощает образ мира н принципы жизни, которые сформировались у римлян к I в. н. э.

Второй шедевр зодчества эпохи Флавиев — это знаменитая Триумфальная арка Тита. Тит₌ считавшийся здравомыслящим и исполненным благородства императором, правил сравнительно недолго (79— 81 гг.). Арку воздвигли в честь правителя в 81 г., уже после его смерти.

Она увековечила поход Тита в 70 г. на Иерусалим и разграбление там храма Соломона

Триумфальные арки — тоже римское архитектурное новшество, возможно заимствованное у этрусков. Арки сооружали по разным поводам — ив честь побед, и как знак освящения новых городов. Однако их первичный смысл связан с триумфом — торжественным шествием в честь победы над врагом. Проходя через арку, император возвращался в родной город уже в новом качестве. Арка была границей своего и чужого мира

По сторонам проема арки Тита стоят по две коринфские колонны. Украшает арку высокая надстройка — аттик с посвящением Титу от «сената и народа римского». Наверху — статуя императора на колеснице, запряжённой четвёркой лошадей. В аттике был захоронен прах Тита. Арка являлась архитектурным сооружением, постаментом для статуи и одновременно мемориальным памятником. Так хоронили лишь людей с особой харизмой (в переводе с греческого — «милость», «божественный дар»), т. е. наделённых исключительными личными ка­чествами — мудростью, героизмом, святостью: Цезаря на Римском Форуме, Тита в его арке, Траяна в цоколе его колонны. Другие граждане покоились вдоль дорог за городскими воротами Рима. Внутри арки помещены высокие рельефы с изображением триумфального шествия: Тит едет на квадриге, его солдаты шествуют к арке с трофеями. Изображённые внутри арки сцены соответствуют моменту прохождения через неё, таким образом зритель невольно приобщается к действию, как бы становится участником сцены.

ИСКУССТВО ПОЗДНЕЙ ИМПЕРИИ

Правлением двух императоров-испанцев открывался II век. Они были провинциалами, но из патрицианской среды. Это Траян (98—117 гг.) и усыновлённый им Адриан (117— 138 гг.). При Траяне Римская империя достигла пика своего могущества. В дальнейшем она будет пытаться лишь сохранить то, что было завоёвано Траяном. Этот император почитался лучшим из всех в римской истории. Траян возвратил старый тип портрета, отказавшись от пышных причёсок, богатой светотеневой моделировки и психологшма. Искусство его времени привержено идеалу простоты. Однако простота эта кажущаяся. Достаточно сравнить портреты Августа а Траяна*-становится очевидной большая внутренняя сила и глубина траяновскнх образов. В них появляются величие и мощь, которых прежде не было.

Траян много сделал для своей родной Испании. В ней до сих пор можно увидеть два созданных при нём моста-— Мост в Алькантаре через реку Тахо (нь'ш'е Тежу) и акведук в С

принадлежат к шедеврам мировой архитекторы. Мост в Алькантаре одноярусный, но с очень высокими проёмами. Он завершается простым карнизом, в центре которого, над проезжей частью, переброшена арка. Акведук в Сеговии -— двухъярусный, с узкими высокими пролетами — может показаться однообразным из-за повторяющегося ритма его равновеликих арок. Он сплошь рустован (от лат. гшИсиз — «деревенский», «грубый», «неотёсанный»), т. е. сложен из грубо обработанного камня. Это делает акведук естественным, близким к природе, с которой он гармонично сочетается.

Самым знаменитым памятником Траяна в Риме считается его форум. Среди всех императорских форумов (Цезаря, Августа. Веспасиана, Нервы. Траяна), обраставших вокруг старого Форума Романум. это наиболее красивый и внушзггельный. Форум Траяна был вымощен полудрагоценными камнями, образующими красивые узоры, на нём стояли статуи побеждённых противников, был выстроен храч в честь божества -покровителя Марса Ультора, были и две библиотеки — греческая и латинская. Между ними стояла Колонна Траяна, единственная сохранившаяся до наших дней. Она увековечила покорение Дакии (страна на территории современной Румынии), Раскрашенные репьефы колонны изображали сцены жизни даков и пленения их римлянами. Император Траян фигурирует на этих рельефах более восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

Правивший вслед за Траяном Адриан был приверженцем всего греческого. Неудивительно, что именно при Адриане (около 125 г.) был создан один из самых духовных памятников мировой архитектуры. Правда, Адриан считал, что он лишь переделал сооружение, которое начал строить Агрнппа, зять Августа. Пантеон — «храм всех богов» — стоит и ныне в центре Рима. Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье. В нём заключается нечто близкое не только римлянам, людям античной эпохи, но и вообще человечеству. «Храм всех богов» — это храм самой божественной идее. Снаружи он представляет собой огромный цилиндрический объём, к которому пристроен глубокий портик. Прежде в Пантеон входили через стоявшую на его площади триумфальную арку. Она была символическим знаком приобщения к божественному. Внутри же Пантеон совсем иной. Он имеет двухъярусную стену с колоннами и нишами., прорезанную сводчатыми арками. На втором, меньшем и более плоском ярусе стоит купол. Его мощь зрительно облегчают пять рядов перспективных кессонов (квадратных углублений) и верхний проём диаметром девять метров. Покой, внутреннюю гармонию, уход от земной суеты в мир духовности — вот что давал Пантеон посетителям.

О базилике как сооружении, весьма распространенном у римлян, следует сказать особо. Тип базилики (от греч. «базилике» — «царский дом») — прямоугольного вытянутого здания для общественных собраний и советов — возник уже в Греции в III в. до н. э. Здание разделялось продольными рядами опор (колонн, столбов) на несколько проходов — нефов. Средний неф был обычно выше и шире боковых и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего он завершался выступом — апсидой. Впоследствии архитектурная форма базилики использовалась как образец для строительства христианских храмов. На родине Септимия Севера, в Лептис Магне (Северная Африка), была построена базилика, которая отличалась от всех прежних особым замыслом и роскошью отделки. На узких сторонах, восточной н западной, у неё были две полукруглые ниши — апсиды. Обрамлявшие их пилоны (столбы) посвящались Дионису и Гераклу и были украшены сценами их подвигов. С этими двумя героями античности отождествлял себя император.

Искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Великий организатор и создатель современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил культурный облик огромной части мира. Кроме того, искусство римского времени оставило множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от произведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами Ему единстве иному выпала миссия прощания с тысячелетним миром язычества и сотворения тех прин­ципов, которые легли в основу христианского искусства Нового времени.

БИЛЕТ 7

Лекция 21. Искусство христианского мира

В 313 году император Константин (поздняя римская антнчЬ ность) изменил географический облик империи, что споспп- ствовало распространению христианства. К этому времена по! рода с пригородами втянут в свою орбиту соседние территории»; в поздней античности усилятся связи сельской жизни с городом. развитие частной архитектуры (и частной жизни тоже, что заме! чательно выражает позднеримская философия и поэзия). Щ В поздней античности (III-VI веках н. э.) новая иконография становится публичной. Её сюжеты отражают обыденную жизни: молящегося пастуха, буколистические сценки (идиллические] пасторальные, пастушечьи, воспевающие очарование пастушен ской жизни на лоне природы, в поэзии - Вергилий, автор бужшйу стической (пасторальной) лирики. Так происходит становление христианской иконографии: на саркофагах, в катакомбах в нача; ле IV века н. э. сюжеты из Ветхого завета (Иона, Давид, Исаак| дают христианину идею триумфальной победы над смертью — че* рез веру. Образы Нового завета - в основном сюжеты о чудесах связанных с Христом. Один из наиважнейших аспектов даннш иконографии соотносится с синкретическими темами и преобра! зованием не христианских тем в христианские (преобразование Орфея, зачаровывающего зверей звуками своей лиры, в Давида или Христа, образ Христа — Солнца, триумфально едущего на ко­ леснице в базилике св. Петра в Риме). Среди самых ранних форм| христианской архитектуры следует отметить базилику. Здесь, КИЯ правило, есть портик, или нартекс, приходят новообращённые;! которым ещё нет доступа в священное здание. Церковь состоит! из нефов (от одного до трёх), разделённых колоннами или об-я лицованными деревом столбами и совпадающих с продольньщ| направлением к апсиде. Свет проникает через большие окна.!] в стенах боковых нефов, а также через верхнюю часть главного"'! (центрального) нефа. Кроме базилик складывается ещё один тип¹} храма-баптистерий. Баптистерии обычно центрированы в плане, Кто отвечало литургическим потребностям при крещении. При-_ Кгер: базилика периода императора Константина, где покоится 4 прах Иоанна Предтечи и апостола Павла, Предтеченская церковь 1^: Лютеранского дворца в Риме сооружена у подножия.Ватикансксь •ршма на месте цирка Калигулы в 20-40-е годы Г^р, н^ э. .В ней / пчть нефов, сильно выдающийся трансепт и семь апсид. ""«№'" I В Для христианской базилики характерен монументальный '•; -'кмр. стены и пол украшались нарративнымисйжетй» ; жркоиь Саыта-Марпя Маджоре в Риме. Стены нефа п расширить настенный декор или мозаику, сюжеты из «писания сразу же открываются взору входящего. Триумфаль­ ная арка и апсида - благодатное место для развёртывания мас­ штабной многосюжетной композиции. -р-. -\