«Обрыв» роман и.Гончарова

Роман «Обрыв» (1869), отдельное издание – 1870. Обдумывался писателем в течение двух десятилетий, и Гончаров был готов даже отложить работу над «Обломовым». Однако осуществление романа отодвигалось, работа шла медленно.

Опыт жизни, размышлений, идеальных устремлений писателя нашли свое отражение в романе. В «Обыкновенной истории», «Обломове» композиция четкая, прозрачная, то в «Обрыве» – разорванность построения, которое определяется то одной, то другой центральной проблемой, сопутствует однозначность, окончательность принципиальных решений. Композиция романа была осложнена разнообразием «вливавшихся» в него впечатлений, откликов на злободневные вопросы, наблюдений и типов, которые «размывали» основное русло повествования.

Первоначальный замысел романа должен был быть сосредоточен вокруг проблемы художника и его места в жизни общества. Наряду с этим предполагалось и изображение «глубинной» русской жизни и наметившегося ее обновления (на раннем этапе работы над произведением). Оно было навеяно писателю посещение родных симбирских мест в 1849г. По первоначальному замыслу роман должен был именоваться «Художник» и центральным героем должен быть Райский, а вокруг него формироваться все действие. Затем главный интерес романа сместился, и писатель намечал соответственно назвать его «Вера». Обе темы – тема художника и тема духовных исканий современной девушки – были актуальны в 50-х гг., первая из них особенно занимала умы русских писателей, вторая привлекала к себе внимание в конце десятилетия. Так, Тургенев сумел органически сочетать обе эти темы.

Гончаров разрабатывал тип своего художника в соответствии с представлениями кружка «Современника» нач. 50-х гг., в котором и Тургенев, и Гончаров играли значительную роль. И Тургенев, и Гончаров видели разрешение проблемы в приобщении одаренных и образованных людей к профессиональной деятельности, в служении науке и искусству как общественной задаче. Тургенев в 1857г. пишет повесть «Ася», где важное место принадлежит размышлениям об искусстве. В «Отцах и детях» Тургенев показал непопулярность идеи искусства как высшей формы деятельности в современном обществе. В 60-е гг., когда Гончаров работал над «Обрывом», тема художника не звучала актуально. Ее новое возрождение исподволь началось с конца 70-х гг. (повесть Чехова «Дом с мезонином»).

Естественно поэтому перерастание романа о художнике в повествование о драматизме поиска своего пути в современном «покачнувшемся» обществе (Вера) и об «обрыве», к которому приводят непроторенные пути в будущее. Однако художник оставался в романе композиционным средоточием, стержнем, связующим и организующим повествование. При этом художник в «Обрыве» выступал не как профессионал, а как художественная натура, преклоняющаяся перед красотой, эстет.

Герой романа Райский свободно переходит от писания повестей к работе живописца-портретиста, и от изобразительного искусства снова к попытке создать литературное произведение крупной формы – роман. В стремлении выразить себя в искусстве Райский оказывается перед необходимостью соотнести собственную личность (свои идеалы и убеждения) с действительностью в ее разных проявлениях; так в романе возникают два плана повествования – герой и реальность, современная жизнь в ее традиционных проявлениях и динамике.

Характеризуя действительность, время, его потребности и идеи, Гончаров, как и в «Обыкновенной истории», противопоставляет Петербург и провинцию, но в «Обрыве» герой, в отличие от Адуева, познает жизнь не через попытку найти свою карьеру и фортуну, а через проникновение в мир красоты, через стремление разгадать в художественном образе личность женщин, которые, по его мнению, достойны стать предметом искусства.

Сам Гончаров считал, что герой «Обрыва» Райский – «сын Обломова», развитие того же типа на новом историческом этапе, в момент пробуждения общества. Действительно, и Обломов в молодости мечтал о приобщении к искусству, о художественной деятельности.

Райский – свободный от каких-либо обязанностей и от труда ради существования, состоятельный помещик, по своей натуре человек творческий, привычный к комфорту и не лишенный черт сибаритства, он вместе с тем не может жить без творческих занятий. Свое поместье и наследственные драгоценности он готов передать бабушке и двоюродным сестрам – ни высший свет, ни роскошь, ни даже благополучная семейная жизнь не привлекают его. Однако сибаритское наслаждение искусством и жизнью у него постоянно превалирует над жизненным риском, кровной заинтересованностью в окружающем, с одной стороны, и над самоотверженным служением творчеству – с другой. Жизнь и искусство своевольно смешаны в его существовании. Он влюбляется в объекты своего изображения, пытается «ради искусства» и красоты изменить характер человека, изображение которого хочет запечатлеть на полотне. От впечатлений жизни, волнений и разочарований любви, неприятных ощущение при виде страданий он «отделывается», превращая пережитое в сюжеты. Таким образом, свободно переходя из практической сферы в искусство и обратно, он произвольно освобождает себя от нравственной ответственности за поступок (из действующего лица он вдруг становится наблюдателем) и от упорного, изнурительного труда, без которого невозможно создание подлинно художественных произведений. Жизнь Райского с ее поворотами, с хаотичностью его исканий и произвольностью поступков, с капризами и заблуждениями избалованного барина-художника год за годом. Герой, в свою очередь, живя, страдая и наслаждаясь, собирает материал для романа.

«Обрыв» – роман, в котором реальным картинам жизни придано символическое значение. Писатель отходит от бытовой конкретности. Романтизм трактуется в «Обрыве» как исконная черта миросозерцания художника. Особое место в этом произведении занимает мотив женской красоты. Автор приводит своего героя в столкновение с тремя красавицами и заставляет его последовательно поэтизировать разные типы женской красоты. Осмысляя суть красоты, исследуя пути ее воссоздания в искусстве, Райский решает этические и философские проблемы, волнующие лично его и людей его времени. Три «кузины» Райского, поражая его своей красотой, побуждают его вникать в тайну своего духовного мира. В своеобразном борении с личностью каждой из них, «вырывая» их душевные секреты, Райский постигает многое непонятное ему до того в жизни общества. Первым «искусом» героя является его сближение с Софьей Беловодовой, попытка создать ее художественный образ на полотне. Светская красавица Софья Беловодова оказывается для художника неполноценным эстетическим объектом: он не ощущает в ее облике трепета жизни, без которого невозможно выражение прекрасного в искусстве. Ее облик выдает скованность ее эмоций, подчиненных нормам поведения, принятым в высшем обществе. Райский говорит ей о ценности эмоциональных порывов, пытается разбудить в ней страсти, без которых, по его мнению, невозможно приобщиться к полноте жизни. Он мечтает «магией» искусства оживить облик холодной Софьи на портрете; пробудить в ней непосредственность, освободить ее душу и терпит фиаско.

В уста фанатика искусства художника-академиста Кирилова, призывающего Райского предаться живописи, посвятить себя ей, Гончаров вкладывает утверждение, что «искусство не любит бар… оно тоже избирает «худородных», но все же именно барин-дилетант представляет и воплощает в романе художественную натуру. Ему суждено после долгих исканий и колебаний найти верный путь в жизни и искусстве. Райский одновременно и художественная натура и передовой, мыслящий человек, человек нового времени.

Петербургская жизнь в романе сопоставляется с бытом «глубины России», провинции; петербургские светские дамы с уездными барышнями. Приехав в родные волжские места, чтобы отдохнуть и навестить бабушку, герой приходит в соприкосновение с русской жизнью в ее традиционных устойчивых формах и тут обнаруживает, что именно она, а не петербургская среда порождает и формирует органические и прогрессивные устремления современности. Патриархальный быт поместного дворянства, который прежде Гончарову представлялся исторически обреченным, исчерпавшим свои ресурсы, в образах бабушки Татьяны Марковны Бережковой и Марфиньки обретает свою первозданную свежесть и привлекательность. Гончаров рисует двух сестер: старшую – самобытную, интеллектуальную и романтичную; и младшую –веселую, непосредственную, верную традициям своей среды. Хозяйственная, преданная «земным», будничным заботам и радостям Марфинька; и ищущая истины, жизни духа Вера.

Однако содержание личности Райского таково, что он не только не может подчинить себе Веру, но в конечном счете не оказывает и существенного влияния на Марфиньку.

Деловому, бюрократическому и аристократическому Петербургу автор предпочитает патриархально-помещичью Россию.

Райский – беспокойная, впечатлительная, артистическая натура, отрицающая установившийся порядок жизни, холодные и скучные правила. Всюду ищет он боренья сил, драм, кипения страсти, чувств. Райский, как считал романист, проснувшийся Обломов. Для Райского нет «мирной пристани: или горенье, или – сон и скука». Иногда мгновениями воспламенялся Обломов, увлекаемый зовами жизни. Райский не терпит, боится апатии, постоянно ищет новых впечатлений, возбуждения мыслей и чувств, он гоняется за жизнью, упивается ее тревогами. Во все окружающее вносит он игру своей фантазии, ищет в жизни необыкновенные проявления страсти, стремится пробудить ее в других. Вся поэзия и отрада жизни для Райского заключается в страсти. В этом культе страсти Райский сродни Адуеву. Оба они вносят в страсть свое романтически-поэтическое представление о действительности. Но Райский духовно богаче Адуева. Страсть для него не ограничивается лишь любовью к женщине; страсть, красота неразрывны с творческим вдохновением, с жизнью.

Для романиста упорный труд и искусство нераздельны, для Райского дилетанта и романтика в искусстве, они несовместимы. Он в своей жизни не знал нужды и необходимости труда. У райского есть упорство и огонь в крови, но он вложил их не в искусство, а в наслаждение жизнью, в страсти.

Образ Веры В отношениях с мужчиной она ищет не только любви и семейного счастья. Вера с своих поступках руководствуется разумом, глубокое и пылкое ее чувство находится под контролем рассудка. Она – героиня 60-х гг.; самое святое для нее – полная свобода, убеждения, непреклонность их. Вера –дикарка, живет в большом старом доме одна, любит обрыв и презирает страшную легенду о нем. Она единственная из всех обитателей бабушкиного царства любит грозу, много читает и думает, вся она какая-то «нездешняя, бесстрашная».

Такой же таинственностью был окружен и Марк Волохов. Впервые о «Маркушке» заговорила бабушка, которая сравнивала его с Райским: оба они – бездомные. Вторичный разговор Бережковой об «окаянном» Марке, отзыв Ватутина о его дарованиях и знаниях, убедили Райского в том, что Волохов – «замечательный человек». Нигилист Марк Волохов дан в романе через восприятие художника. В дом Козлова Волохов входит через окно, бесцеремонно обращается с окружающими людьми, занимает деньги и не отдает их, привык все делать без позволения, предлагает Райскому «осадить какой-нибудь трактир», чтобы утолить голод, признается в воровстве яблок из бабушкиного сада. Соответственно дан и портрет Марка: у него «открытое, дерзкое лицо», черты лица не совсем правильные. «Взгляд серых глаз был или смелый, вызывающий, или по большей части холодный и ко всему небрежный». Что-то озорное, воровское и озлобленное есть в облике нигилиста. Волохов обладает большой проницательностью, знанием и понимаем жизни, людей. Он метко назвал Райского «неудачником» и предсказал, что из него ничего не выйдет. За нигилистической внешностью скрыты и большое сердце, и глубокий ум. Марк хорошо понимает бабушку, ценит ее ум, независимость, у него развит и эстетический вкус (отзыв о портрете Марфеньки). Ради любви ни Вера, ни Марк, гордые, своевольные и непреклонные, не идут на уступки в своих убеждениях. Вера соглашается с Марком в том, что кажется ей верным и честным, но она не может доверчиво пойти за ним, так как хочет видеть и знать, «допытаться», куда она идет, где настоящая правда: «Я слепо никому и ничему не хочу верить, не хочу». Предлагаемая Волоховым жизнь и мораль отталкивают ее. Она не принимает в Марке его сухость, злобное отрицание и порицание, волчьи манеры. Вера ищет любви, товарищества, счастья на всю жизнь, стремится научить Марка «человеческой правде». Но Марк отвергает ее идеал счастья, считая, что за ним стоит бабушкина мораль.

Литература:

1. Добролюбов Н.А. Что такое обломовщина?

2. Писарев Д.И. «Обломов». Роман Гончарова.

3. Дружинин А.В. «Обломов». Роман Гончарова.

4. Анненский И.Ф. Гончаров и его Обломов // Анненский И.Ф. Книги отражений – М., 1979.

5. Отрадин М.В. «Обломов» в зеркале времени // Роман И.А.Гончарова «Обломов» в русской критике: Сб. статей. – Л., 1991.

6. Десницкий В. Трилогия Гончарова // Десницкий В. Избранные статьи по русской литературе 18-19 веков. – М.-Л., 1958.

7. Краснощекова Е. «Обломов» И.Гончарова. – М., 1970.

8. Мельник В.И. Реализм Гончарова. – Владивосток, 1985.

9. Недзвецкий В.А. И.А.Гончаров // «Натуральная школа» и ее роль в становлении русского реализма. – М.: Наследие, 1997.