Тема 6. Ізотерапія в практиці соціальної роботи.

Визначення поняття «ізотерапія».

Ізотерапія – терапія образотворчим мистецтвом, в першу чергу малюванням. В даний час ізотерапія використовується для психологічної корекції клієнтів із невротичними, психосоматичними порушеннями у дітей та підлітків зі складнощами у навчанні та соціальній адаптації, при внутрішньосімейних конфліктах.

Образотворче мистецтво дозволяє клієнту відчути і зрозуміти самого себе; висловити вільно свої думки і почуття, мрії і надії; бути самим собою, звільнитись від негативних переживань минулого. Це не тільки відображення в свідомості клієнтів навколишньої дійсності, але і її моделювання, вираз ставлення до неї.

Малювання розвиває чуттєво-рухову координацію, оскільки вимагає узгодженої участі багатьох психологічних функцій. На думку фахівців, малювання бере участь в узгодженні міжпівкульних взаємовідносин, оскільки в процесі малювання активізується конкретного-образне мислення, пов'язане в основному з роботою правої півкулі, і абстрактно-логічне, за яке відповідає ліва півкуля.

Режим роботи лівої півкулі – аналітичний, вербальний, обчислювальний, послідовний, символічний, лінійний, об'єктивний. Ліва півкуля спеціалізується на вербальному, логічному, аналітичному мисленнів, проявляє себе в символічній абстракції, мові, читанні, письмі, його система лінійна - перші питання вирішуються першими, а другі другими.

Режим роботи правої півкулі – інтуїтивний, суб'єктивний, синтетичний, цілісний, не пов'язаний з часом. У режимі роботи правої півкулі можна сприймати речі і події за допомогою внутрішнього зору та уяви. Використовуючи праву півкулю, можна мріяти, розуміти метафори, створювати нові комбінації ідей.

Будучи безпосередньо пов'язаним з найважливішими функціями (зір, рухова координація, мова, мислення), малювання не просто сприяє розвитку кожної з цих функцій, але і пов'язує їх між собою.

Ізотерапія використовує процес створення зображень як спосіб реалізації цілей – це не створення витворів мистецтва і не частина занять з образотворчого мистецтва. Психокоркеційні заняття із застосуванням ізотерапії сприяють вивченню почуттів, ідей і подій, розвитку міжособистісних навичок і відносин, зміцненню самооцінки і впевненості в собі.

Класифікація художніх матеріалів.

Для ізотерапії підходять всі види художніх матеріалів. Можна проводити вправи тільки за допомогою олівця і паперу, а можна використовувати великий набір художніх матеріалів.

Художні матеріали справляють безпосередній вплив на художню роботу людини. Вони спонукають її бачити і відчувати на дотик, породжують емоційний підйом і усвідомлення своїх дій. Самі по собі будучи частинками реальності, ці матеріали спонукають і дитину, і дорослого до зіткненню з реальністю. Таким чином, між творцем і художнім матеріалом відбувається динамічна взаємодія. Арт-терапевту важливо з'ясувати, який матеріал викликає найбільшу експресивність клієнта. Тим самим вільний вибір матеріалу є найважливішою рушійною силою в процесі художньої роботи.

Арт-терапевтична робота передбачає великий набір різних образотворчих матеріалів:

• фарби, олівці, воскові крейди, пастель;

• для створення колажів або об'ємних композицій використовуються журнали, газети, шпалери, паперові серветки, кольоровий папір, фольга, плівка, коробки від цукерок, листівки, тасьма, мотузочки, текстиль;

• природні матеріали - кора, листя та насіння рослин, квіти, пір'я, гілки, мох, камінчики;

• для ліплення - глина, пластилін, дерево, спеціальне тісто;

• папір для малювання різних форматів і відтінків, картон;

• кисті різних розмірів, губки для зафарбовування великих просторів, ножиці, нитки, різні типи клеїв, скотч.

Арт-терапевти повинні розуміти властивості різних образотворчих матеріалів, а також те, в яких випадках застосування тих чи інших матеріалів найбільш доцільно, а коли - небажано.

Психологічний вплив художніх матеріалів

При виборі матеріалів необхідно не лише враховувати їх фізичні властивості, але й орієнтуватися на цілі заняття.

Вибір матеріалів впливає на те, як проходить заняття. Деякі матеріали (наприклад, олівці, крейда і фломастери) дозволяють «посилити» контроль, в той час як інші (пастель, фарба і глина) сприяють більш вільним висловам.

Якщо клієнт не впевнений у собі або просто втомився, він буде почувати себе впевненіше і спокійніше при роботі з матеріалами, які легше контролювати. Таким же чином, при індивідуальній роботі з дітьми або групами, чию поведінку важко контролювати, варто почати з «контрольованих» матеріалів.

Багато хто не впевнений у своїх художніх здібностях, і тому створення колажу «зрівнює» учасників і дозволяє навіть дуже невпевненим клієнтам приєднатись до роботи. Робота з «виразними» матеріалами може не тільки допомогти відобразити широкий спектр почуттів, але і стати психокорекційною основою для багатьох клієнтів.

Особливості сприйняття продуктів творчості клієнтів в ізотерапії.

У відповідності з концепцією К. Юнга, область неусвідомлюваного, колективного або індивідуального може проявитись в мистецтві через образи і символи. Їх зміст бере свій початок в несвідомому, що є джерелом творчості. Матеріал несвідомого, що народжуються в душі, в ній же і залишається, проявляючи себе у вигляді проблем у зовнішньому світі. Ці проблеми і адаптація до них виражаються символічно в продуктах творчості, зокрема, в ізопродуктах. Тому, орієнтуючись на символи, можна знайти шлях до подій, які «психологічно не опрацьовані» в повній мірі в минулому.

Психологу необхідно чуйно реагувати на рух енергії, що виходить з області несвідомого. Малюнки, колажі та скульптури – це прямі повідомлення несвідомого, які не можуть бути закамуфльовані такою ж легкістю, як засобами вербальної комунікації

При сприйнятті продуктів образотворчого мистецтва необхідно звертати увагу на наступні аспекти:

Яке почуття передає малюнок, колаж, скульптура.

Що виглядає дивним.

Чого не вистачає у даного об'єкта (з точки зору відсутніх або пропущених деталей).

Де на малюнку розташовані «бар'єри», тобто вертикалі.

Що знаходиться в центрі (те, що знаходиться в центрі, часто вказує на суть проблеми або на те, що для цієї людини є головним).

Чи було виправлення зображення гумкою. Можна звернути увагу на ці місця, це може бути місцем конфлікту.

Слід звернути увагу на повторювані об'єкти. Їх число в багатьох випадках має велике значення для клієнта, оскільки воно має відношення до одиниць відліку часу або значимих подій в минулому, теперішньому або майбутньому.

Необхідно звернути увагу на те, в якій перспективі виконана робота і як вона використовується автором. Поєднання декількох видів перспектив в одній роботі може свідчити про суперечності в житті автора.

Особливу увагу слід звернути на підписи робіт. Вони можуть використовуватися для того щоб внести ясність і зменшити можливість неправильної інтерпретації даної роботи, що може відображати ступінь довіри до невербального способу спілкування.

Прикладні методики арт-терапії.

Особливості арт-терапевтичної сесії:

• Довіра (відкритість, знайомство з групою, інтерес до себе та інших).

• Концентрація (на почуттях, емоціях).

• Співпраця (відкритість взаємодії, обмін досвідом).

• Креативність.

• Спонтанність.

Учасники отримують інструкцію повністю віддатися своїм почуттям і не піклуватися про рівень художності своїх творінь. Зазвичай під час малювання не рекомендується розмовляти, це допомагає створити особливу, нову обстановку і уважніше насолоджуєтесь почуттям і тілесним відчуттям.

У структурі арт-терапевтичного заняття виділяються дві основні частини.

Перша – невербальна, творча, неструктурована. Основний засіб самовираження – образотворча діяльність (малюнок, живопис). Використовуються різноманітні механізми невербального самовираження та візуальної комунікації (70% сесії)

Друга – вербальна, припускає словесне обговорення виконаної роботи та її результатів, зворотний зв'язок від учасників і ведучого з приводу вражень, асоціацій від сприйняття намальованого (створеного) і всього процесу роботи. (30% сесії).

Арт-терапевтична сесія може включати в себе етапи:

1. Настрій (розминка, включення в роботу, кордон, оформляющая її початок);

2. Актуалізація візуальних, аудіальний, кінестетичних відчутті; формування запиту або теми роботи.

3. Індивідуальна образотворча або творча діяльність;

4. Вербалізація (комунікація);

5. Рефлексивний аналіз. Висновки.

Вправи для знайомства.

Цими вправами починається робота нової групи, а також нова сесія. Поряд з визначенням цілей роботи учасників, знайомство є обов'язковою умовою успішної групової роботи, дозволяє встановити довірчі відносини між її членами, зняти напругу, включитися в роботу і налаштуватися на творчий процес, рефлексію.