Мистецьке середовище

Сімнадцяте століття часто називають епохою державності. Найхарактерніша для цього часу політична форма – абсолютна монархія, найбільш яскраво проявилася у Франції. Абсолютизм був характерний і для Іспанії. У Голландії на початку XVII ст. утворилася буржуазна республіка, що визначила характер мистецтва. В Італії та Німеччині спостерігається занепад державності, відбувається поділ на ряд областей та окремих князівств.

До цього часу належить виникнення великих національних художніх шкіл Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії. Кожна з них відзначена національною самобутністю, пов'язаною з особливостями історичного та культурного розвитку.

Культура XVII ст. відрізняється своєрідною єдністю, обумовленою появою у творчості художників цілісного і глибокого сприйняття дійсності, виникає справжній синтез мистецтв.

Успіхи математики, астрономії, природознавства, географії розширили уявлення про світ як про безмежну, мінливу і суперечливу єдність. Наукове обгрунтування, дане німецьким астрономом І. Кеплером рухові планет по еліпсу і постійному розташуванню небесних тіл незважаючи на їх вічний рух, співзвучне ідеї динамізму, еліптичним контурам форм творів мистецтва XVII ст. Відкриття цих основоположних законів навернуло художників і письменників до думки про те, що це коротке і тендітне життя – не більше ніж ілюзія.

Час став головною темою мистецтва. Винайшовши маятник і пружинний годинниковий механізм, люди тієї епохи почали все глибше усвідомлювати біг часу, вимірюваного не місяцями і днями, а годинами, хвилинами, секундами. Це відчуття швидкоплинності життя вразило XVII століття. Тема тлінності пронизує поезію, наповнює роздуми письменників, народжуючи в них містичний страх.

Однак гостре відчуття швидкоплинності часу, що поглинає все, почуття примарності всього земного, як це не дивно, вело до незвичайної життєлюбності і життєствердження. Культура XVII ст. дала світові твори небувалого життєлюбства і сили.

Людина і все різноманіття дійсності стали предметом творчого осмислення в літературі та образотворчому мистецтві. Мистецтво XVII в. значно розширило сферу своїх інтересів у порівнянні з Ренесансом. Посилюється інтерес до конкретної особистості, до всіх індивідуальних особливостей фізичного вигляду і характеру людини, що призводить до незвичайного розквіту портретного мистецтва, появі психологічного портрета.

Більш ускладненим стає сприйняття природи. Діапазон художнього її відображення робиться дуже широким – від грандіозних, космічних за охопленням образів в картинах Пуссена і Рубенса до ретельно відтворених пейзажів рідної природи в роботах голландських майстрів. З'являються нові жанри пейзажу, такі як епічний і національний.

Творче пізнання природи призвело до найважливіших відкриттів у передачі простору, освітлення, настрою. І саме ці особливості пейзажу XVII ст. стали основою розвитку пейзажного живопису наступних епох.

Образ людини залишається, як і раніше в центрі уваги художника. Але на відміну від титанічних стійких образів Відродження художник прагне вловити мінливу сутність людини. У довгій низці автопортретів Рембрандт показує нескінченність своєї особистості, її змінні зовнішні прояви.

Образотворче мистецтво починає все більше цікавитися середовищем, оточенням людини. З'являється побутовий жанр, що відрізняється великою різноманітністю мотивів, сюжетів, завдань. Такий незвичайно різноманітний і барвистий жанровий живопис Голандії. У ній можна побачити безліч оригінальних, талановитих творів, що любовно і ретельно відтворюють побут і звичаї рідної країни. А у французькому жанровому живописі з'являється прагнення до героїзації побутової теми. В іспанському жанровому живописі помітна поетична атмосфера, яка надає йому особливі, національні, риси.

Великого значення набув історичний жанр, в якому зображення реальних подій нерідко поєднується з алегоричними і міфологічними мотивами. Це в першу чергу відноситься до творчості Рубенса, з його неспокійними, динамічними фігурами, що створюють шалений хоровод, який символізував міць і пишність Природи.

В історичних картинах Рембрандта герої занурені в глибоку задумливість, вони приховані в напівтемряві, де спалахують окремі деталі, що виражають ідею духовного осяяння. А в історичних картинах Веласкеса все відбувається при денному світлі, все пронизане конкретною реальною атмосферою, все зображує мить реальної історичної події.

Одним з провідних жанрів живопису стає натюрморт. Але натюрморт в XVII ст. – це не «мертва натура», але живий, різноманітний, популярний жанр. Натюрморт в цей час набуває національних рис. Вдивляючись у фламандський, голландський, французький, іспанський та італійський натюрморти, ми бачимо, що кожен з них має свої специфічні особливості. Особливістю, наприклад, фламандського натюрморту є його життєстверджуючий, оптимістичний характер, в якому позначилися могутні сили фламандського народу. Фламандський натюрморт відрізняють величезні розміри, інтенсивність кольору, великі яскраві кольорові площини, активна динаміка форм.

Мистецтво XVII в. характеризують два великих стилі – бароко та класицизм. Походження терміна «бароко» іноді пов'язують з португальським словом, що означає «перлина неправильної форми».

Стиль бароко розвивався в феодально-абсолютистських державах, де був сильний вплив католицизму, як, наприклад, в Італії. Ідея торжества містичного, ірраціонального начала над реальним, земним, перебільшена, розрахована на потрясіння глядача екстатична виразність образів, бурхлива динаміка форм – ось найголовніші ознаки бароко в Італії.

Основні жанри бароко у живописі – монументально-декоративні розписи (плафони), вівтарні картини, алегоричні композиції, парадний портрет.

У живописі стиль бароко проявляється в тому, що знищується контур: фігури зливаються з фоном, виступають лише окремі освітлені поверхні. Протиставлення лінійного і об'ємного змінюється протиставленням плоского і просторового. Порушується симетрія і переважає діагональна композиція.

У скульптурі – лінія зникає, грані закруглюються, в контурі більше немає коротких, замкнутих ліній. Мотив спіралі отримує розвиток. Так, провідний скульптор бароко Л. Берніні пишався своїм умінням підкоряти матеріал, надавати твердому мармуру м'які, гнуті, кручені форми, робити його гнучким, як віск, і цим об'єднувати скульптуру з живописом.

В архітектурі – збільшення масштабу, масивність, колосальність пропорцій. З'являється цілісний і єдиний фасад. В інтер'єрі церков бічні просторові частини зливаються з головною, створюється одне величезне приміщення. Колони були замінені пілястрами, краще пов'язаними зі стіною.

Для будівель в стилі бароко характерний принцип викривлення всієї маси фасаду з сильно виступаючою вперед серединою. Інша особливість – напруженість в пропорціях. Звідси – використання овалу в планах і деталях.

Інший значний напрямок в культурі XVII ст. – класицизм. Батьківщиною його є Франція. Стиль класицизм включає такі особливості: розумна ясність, тема перемоги суспільного начала над особистим, тема утвердження героїзму, доблесті, моральної чистоти.

Розум вважався основним критерієм прекрасного, античне мистецтво – досконалим зразком для наслідування. На відміну від бароко класицизм не допускав перебільшеної емоційності в образах мистецтва. Конструктивність і мудра врівноваженість, переважання рисунка над колоритом – відмітна ознака живопису класицизму.

В основі класицизму лежить прагнення до раціоналізму, до розуму і порядку, які повинні панувати в централізованій державі. Класицизм культивував піднесене і героїчне, що розуміється як торжество почуття обовязку над всіма бурхливими і нерозумними пристрастями, відстоював звязок мистецтва з «прекрасною», облагородженою природою.

Так, французька Академія мистецтв XVII в. проголосила, що «живопис повинен наслідувати природу, але це наслідування має відбуватися за законами розуму. Художник повинен головну увагу приділяти пропорціям, перспективі і композиції. Головні аспекти природи – форма і лінія, а такі елементи, як колір – другорядні особливості, які служать оку, а не розуму ».

Мистецтво XVII в. ділиться на кілька основних етапів.

Початок століття – час формування прогресивних тенденцій, боротьби з маньєризмом. Важливе місце належить тут мистецтву Караваджо, який справив величезний вплив на всіх майстрів Європи. Паралельно цьому процесу йде розвиток принципів барокового мистецтва.

Перша половина та середина XVII ст. – найвищі досягнення мистецтва. Багато про що говорить один лише перелік імен: Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Рібера, Сурбаран, Веласкес, Хальс, Рембрандт, Вермер, Якоб Рейсдаль, Пуссен, Лоррен, Берніні, Борроміні.