Вопрос № 19 Рисунок как основа изображения на плоскости. Функции рисунка.

Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).

Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически известные рисунки значительной эстетической ценности, независимо от первоначального предназначения. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров.Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребимы графитный карандаш и уголь. Микеланджело называл Р. «высшей точкой и живописи, и скульптуры, и архитектуры». Р., прежде всего рисование с натуры, служит анализом формы и конструкции изображаемых фигур и предметов, что делает его одним из важнейших средств познания и изучения действительности художником. Р., включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования. Как самостоятельная область творчества Р. является главным видом графики и основой всех других ее видов (гравюры, литографии и пр.).

Многочисленные разновидности Р. различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначе­нию, темам и жанрам. Р. может быть станковым графическим произведением или служить вспомогательным средством для создания живописных, графических, скульптурных, архитектурных, декоративных произведений (набросок, кроки, эскиз, этюд); те и другие могут иметь выдающуюся художественную ценность. Древнейшие сухие красящие вещества, используемые для рисунка, — уголь и охра (желтая глина с окислами железа). Со времен античности известны свинцо вые и серебряные штифы, распространенные позже в 12—16 вв. В эпоху Возрождения входят в употребление сланцевый итальянский карандаш («черный мел») и сангина («красный мел»); с 16 в. применяется для Р. графит, с кон. 18 в. — карандаши в деревянной оправе. Жидкие красящие вещества (тушь, бистр, сепия, чернила) наносятся пером (тростниковым, птичьим, металлическим) или кистью. Как основа для Р. в древнем мире служил папирус (из стеблей африканского водного растения), в средние века — пергамент (из кожи животных), а также бумага (в Китае со 2 в., в Европе с 10 в.). Пергамент и бумага нередко грунтовались, окрашивались в разные цвета. Художественные методы Р. разнообразны — от беглых набросков до четких линеарных Р. кистью и пером, часто с элементами светотени и тона (штриховка, растушевка, размывка) и чисто тоновых Р. кистью, приближающихся к живописи. Р. могут быть монохромными, подцвеченными (акварелью, гуашью, пастелью, пандой, фломастерами и т. д.) или многоцветными: акварель, гуашь, пастель, тушь могут служить для создания как Р., так и собственно живописных произведений. С эпохи палеолита известны Р., гравированные на скалах, на кости (животные, сцены охо­ты). Графичны, четки древнеегипетские линейные Р. на папирусах; древнегреческие Р. на белофонных лекифах, на пластинах замечательны пластичностью, изяществом контура. С 4 в. до н. э. развивается тонкий, каллиграфический Р. Дальнего Востока. От средневекового европейского искусства дошли архитектурные проектные Р. и контурные подлинники росписей, икон, Р. в рукописях. В эпоху Возрождения закладываются теоретические и практические основы методики Р.; становится системой рисование с натуры. Р. вбирает в себя достижения науки (законы светотени, анатомии, перспективы). С кон. 16 в. складывается академическая система обучения Р. (копирование «оригиналов» — Р. признанных мастеров, затем рисова­ние с гипсовых слепков античных статуй и лишь в заключение — с живой натуры); в противовес этой жесткой системе сложились как свободный, эмоциональный, так и строгий, реалистически точный типы Р., а в 19—20 вв. также графичный Р., рассчитанный на воспроизведение в печати и остро выразительный, эк­спрессивный, нарушающий традиционные нормы Р. художников авангардных направлений.