5. 2. Искусство времени Древнего Царства (300- ок. 2300 гг. До н. Э.)

Пластическое искусство Древнего Царства монументально, спокойно и торжественно, оно служило религии и культу обожествленного фараона. Свои идеи скульпторы воплощали в строго канонических формах. Канон выражался в устойчивости художественных традиций.

Основными образами скульптуры были царствующие фараоны, боги, вельможи из ближайшего окружения фараона, редко - представители простого люда. Фараоны изображались обычно в позе величавого спокойствия, с бесстрастными лицами; в их статуях подчеркивалась огромная физическая сила (даже если это не соответствовало оригиналу). Скульптура Древнего Царства передавала определенное портретное сходство, но, как правило, идеализировала образ. Статуя всегда строго пропорциональна, фронтальна и статична.

Предъявлялись следующие требования к скульптуре:

1. Строгие фронтальные позы заупокойных статуй знати однообразны, раскраска этих скульптур условна.

2. Поставленные в нишах молелен мастаба или в особых небольших закрытых помещениях позади молелен, эти статуи изображают умерших либо стоящими, либо сидящими на кубообразных тронах или на земле, поджав скрещенные ноги, в позе египетских писцов.

3. Статуи кажутся неразрывно связанными со стеной молельни, причем за спиной многих из них сохраняется в виде фона часть того блока, из которого они были высечены.

4. У всех статуй прямо поставлены головы, почти одинаково расположены руки и ноги, одни и те же атрибуты.

5. Тела мужских фигур окрашены в кирпично - коричневый цвет, женских – в желтые, волосы у всех черные, одежды белые.

6. Статуя должна была передать сходство с умершим человеком, тело которого она заменяла (отсюда раннее возникновение египетского скульптурного портрета).

7. Торжественная приподнятость образа была вызвана стремлением подчеркнуть высокое социальное положение умершего.

8. Однообразие поз статуи отчасти объясняется ее зависимостью от архитектурной гробницы, но главным образом – их ритуальным назначением.

9. Статуи должны были оставаться одинаковыми из поколения в поколение.

К этому периоду относятся: статуи вельможи Ранофера, царевича Рахотепа и его жены Нофрет, статуи зодчего Хемиуна, писца Каи, царевича Каапера, фараона Хафра, бюст царевича Анххафа и знаменитый Большой Сфинкс фараона Хафра в Гизе.

5. 3. Искусство времени Среднего Царства (21 в. – нач. 18 в. До н. Э.)

Иным характером отличаются памятники, созданные в ряде местных центров, в частности при дворах правителей номов, расположенных в Среднем Египте. Именно в этих центрах развивались более передовые художественные направления в искусстве начала Среднего Царства. Для их произведений характерны поиски новых способов передачи окружающего мира, что соответствовало новым задачам, стоявшим перед искусством и вызванным всей сложившейся к началу 20 века исторической обстановкой.

Созданные в городах Среднего Египта скульптуры отличались новыми чертами, причем здесь определяющим моментом явилось преодоление традиционной каноничности, борьба за создание близких к действительности образов. Особый интерес представляют находимые в гробницах группы деревянных статуэток слуг и рабов, подчас изображающие целые бытовые сцены. Здесь и пастухи со своими стадами, и мастерская ткачей, и кухня в доме богатого вельможи, и лодка с гребцами, и носильщики, и отряды воинов. Эти статуэтки, помещавшиеся в гробницы для служения вельможе в потустороннем мире, отличаются разнообразием поз, живостью и непосредственностью. В них особенно чувствуется связь с народным искусством. Они полны подлинной жизненной правдивости.

Достигнутые мастерами среднеегипетских номов успехи имели большое значение для дальнейшего развития искусства Среднего Царства. Новый стиль настолько отвечал изменившимся требованиям жизни, что постепенно был воспринят официальным искусством и нашел свое отражение даже в царском портрете. Такие статуи становились как бы памятниками живому правителю страны, они должны были прославить его мощь и в то же время закрепить в сознании народа конкретные черты данного фараона. Свое завершение это новое направление официального искусства нашло в статуях фараонов Сенусерта III и Аменемхета III (19 в. до н. э.). Эти суровые, властные лица отличает резкий подчеркнутый реализм. Глаза уже не лежат прямо и плоско, почти на уровне всего лица – они поставлены наклонно и глубоко сидят в орбите. Все лицо проработано, ощущается его костяк, мускулы, складки кожи. Резкая игра светотени делается определяющей чертой нового портретного стиля. Лица царских статуй кажутся теперь живыми. Сюда же относится статуя фараона Аменемхета III в виде сфинкса.