Encountering directors

By Ch.Samuels

Interviewing Ingmar Bergman

(Extract)

Ингмар Бергман - известный шведский режиссер, писатель и театральный режиссер родился в 1918 году. Его психологические фильмы хорошо известны во всем мире. Кризис (1945), Улыбки летней ночи (1956), Седьмая печать (1957), земляники (1958), Тишина (1963), Осенняя соната (1978) лишь несколько фильмов, снятых по ним. I.Bergman сам писал сценарии для большинства его фильмов и завоевал награды на многих из них. В центре его внимания ставятся судьбы людей. Люди обычно имеют много проблем. Бергман обращает внимание на судьбы отдельных людей, их проблемы и поиски смысла жизни. Многие из его героев »являются изолированным людям, которые страдают от суровых реалий жестокого мира, в котором они живут. Это трудно понять, что большинство фильмов Бергмана имеют знак отличия между реальностью и миром воображения размыта.

Сэмюэлс: г-н Бергман, я хотел бы начать с довольно общего вопроса: Если бы меня попросили привести одну причину вашего первенство среди режиссеров, я бы указывала на ваше создание специального мире. Вы, по сути, очень похожи на писателя. Почему вы не писатель?

Бергман: Когда я был ребенком, я страдал от почти полного отсутствия слов. Мое образование было очень жестким, мой отец был священником. В результате, я жил в частном мире моих собственных снов. Я играл с моим кукольным театром. С.: И –

В.: Извините. У меня было очень мало контактов с реальностью и каналов к ней. Я боялся моего отца, мою мать, моего старшего брата - всех. Играя с этим кукольный театром и проектором и это было моей единственной формой самовыражения. У меня были большие трудности с вымыслом и реальностью, как маленький ребенок, я смешал их настолько, что моя семья всегда говорил, что я лжец.

С.: Я хочу прервать вас на минуту. Это описание вашего детства напоминает одно классические описание генезиса писателя. Было ли это только случайностью театра кукол, который послал вас способом театра, а не книг?

С.: Я хочу прервать вас на минуту. Это описание вашего детства напоминает одно классические описание генезиса писателя. Было ли это только случайностью театра кукол, который послал вас способом театра, а не книг? Б.: Нет, когда я начал писать мне она очень понравилась. Но я никогда не чувствовал, что письменность была моя чашка чая. И мне всегда не хватало слов,это всегда было очень трудным для меня, найти слово, которое я хочу. Я всегда чувствовал, как подозрение, что я говорю, и то, что другие говорят мне. Я всегда чувствую, что что-то было опущено. Когда я читаю книгу, Я читаю очень медленно. Мне требуется много времени, чтобы прочитать пьесу.

S.: Действительно ли Вы направляете это в вашу голову?

С.: У вас направить его в вашей голове? В.: В некотором смысле. Я должен переводить слова в речи, плоть и кровь. У меня есть огромная потребность в контакте с аудиторией, с другими людьми. Для меня слова не удовлетворяют. S.: с книгой, читатель в другом месте. В.: Когда вы читаете, слова должны пройти через ваше сознание для достижения ваших эмоций и вашей души. В кино и театре, дела идут непосредственно к эмоциям. Что мне нужно вступать в контакт с другими людьми. С.: Я вижу, что, однако оно вызывает проблемы, я уверен, что вас часто обсуждают. Ваши фильмы оказывают эмоциональное влияние, но так как они - также наиболее интеллектуально трудные из современных фильмов, нет ли между этими двумя эффектами иногда противоречие?

С.: У вас направить его в вашей голове? В.: В некотором смысле. Я должен переводить слова в речи, плоть и кровь. У меня есть огромная потребность в контакте с аудиторией, с другими людьми. Для меня слова не удовлетворяют. S.: с книгой, читатель в другом месте. В.: Когда вы читаете, слова должны пройти через ваше сознание для достижения ваших эмоций и вашей души. В кино и театре, дела идут непосредственно к эмоциям. Что мне нужно вступать в контакт с другими людьми. С.: Я вижу, что, однако оно вызывает проблемы, я уверен, что вас часто обсуждают. Ваши фильмы имеют эмоциональное воздействие, но, поскольку они также являются наиболее интеллектуально трудными для современных фильмов, не так ли иногда противоречия между двумя эффектами? Как вы реагируете, если я скажу, что пока я смотрел "обряд", мои чувства были мешаны мой сбит с толку прилагаю усилия для понимании? В.: Ваш подход является неправильным. Я никогда не просил, чтобы вы поняли, я прошу только то, что вы чувствуете.

S.: И фильм просит, чтобы я понял. Фильм непрерывно заставляет нас задаться вопросом, что означает зрелище.

B.: Но это - Вы.

S.: Это не фильм?

B.: Нет. "Обряд" просто выражает мое негодование против критиков, аудитории и правительства, с которым я был в постоянном сражении, в то время как я управлял театром. Спустя год после моей отставки , я сел и написал подлинник через пять дней. Картина - просто игра.

S.: Озадачить аудиторию?

С.: И фильм просит меня понять.Фильм непрерывно заставляет нас задаться вопросом, что означает, что зрелище. В.: Но это вы. С.: Это не фильм? Б.: Нет "Обряд" выражает лишь мое недовольство критиков, зрителей, и правительство, с которым я был в постоянной борьбе, а я побежала в театре. Через год после моей отставки с поста, я сел и написал сценарий за пять дней.Картина просто игра. S.: ломать голову аудитории? В.: Именно так. Мне понравилось написание очень сильно, и еще больше его создание. У нас было очень весело, когда мы снимали. Моей целью было просто развлечь себя и зрителей. Вы понимаете, что я имею в виду?

С.: Я понимаю, но некоторые члены аудитории не могут устоять чтобы не отметить, что Бергман отправляет сообщения, думает , но что за подтекст и почему?

В.: Вы должны понять, - это очень важно! - Я никогда не прошу, чтобы люди поняли, что я сделал. Стравинский однажды сказал: "Я никогда не понимаю музыкальное произведение в моей жизни. Я всегда только чувствую". С.: Но Стравинский был композитором. По своей природе, музыка недискурсивная, мы не должны это понять. Фильмы, спектакли, стихи, романы все делают предложения или замечаниявоплощают идеи или убеждения, и мы идем в этих формах - В.: Но вы должны понимать, что ваш взгляд искажен. Вы принадлежите к меньшинству, которое пытается понять. Я никогда не пытаюсь понять. Музыка, фильмы, спектакли всегда работают непосредственно на эмоции. С.: Я должен не согласиться. Я боюсь, что не ясно - Б.: Я должен сказать вам, прежде чем мы перейдем к более сложным вещам: я могу сделать мои фотографии для использования! Они сделаны, чтобы поставить меня в контакте с другими существами. Мой импульс не имеет ничего общего с интеллектом или символикой: он только делает с мечтами и тоской, с надеждой и желанием, страстью.

S.: Это беспокоит Вас, когда критики интерпретируют Вас через эти пункты?

Б.: Не совсем. И позвольте мне сказать вам, я узнаю больше от критиков, которые честно критикуют мои картины, чем от тех, кто набожен. И они влияют на меня. Они помогают мне изменить положение вещей. Вы знаете, что актеры часто менять пленку, лучше или хуже. С.: Могу ли я спросить вас, как "Прикосновение отличается от той идеи, для которой он был предназначен?

B.: Я намеревался нарисовать портрет обычной женщины, для которой все вокруг было отражением. Биби Андерсон - мой близкий друг — прекрасная и чрезвычайно талантливая актриса.

Б.: Я намеревался написать портрет обычная женщина, для которого все вокруг было отражением. Биби Андерсон является моим близким другом - прекрасная и очень талантливая актриса. Она полностью ориентирована на реальность, всегда нуждаются в мотивах для того, что она делает.

Я восхищаюсь ею и люблю ее. Но она изменила фильм. То, что сделала Биби Андерсон, сделало фильм более постижимым для простых людей и более сильным. Я согласился со всеми ее изменениями.

S.: Вы используете музыку все меньше и меньше в Ваших фильмах. Почему?

B.: Поскольку я думаю, что сам фильм - музыка, и я не могу поместить музыку в музыку.

S.: Если бы Вы, возможно, сняли все свои фильмы в цвете, не хотите ли вы?

Б.: Нет, потому что это более интересно снимать в черно-белом и сила людей представить цвет. S.: Вы работаете в цвете потому что вы чувствуете, что публика требует этого? Б.: Нет, я люблю это . В начале, это было больно, но сейчас мне это нравится. С.: Почему вы используете так много диалогов в ваших фильмах?

Отменить

Б.: Потому что человеческое общение осуществляется через слова. Я попытался сразу уничтожить язык, в "Молчание", и я чувствую, что картина является чрезмерной. С.: Это слишком абстрактно. В.: Да. С.: Некоторые люди критикуют ваши фильмы за излишнюю театральность - особенно - ранние. Как вы ответите на этот вопрос? Б.: Я директор –

S.: Но разве две формы не отличаются?

B.: Полностью. На моих более ранних картинах для меня было очень трудно пойти от направления в театре к направлению фильмов. Я всегда чувствовал себя технически покалеченным — неуверенный с командой, камерами, звуковым оборудованием — всем. Иногда фильм преуспел, но я никогда не получал то, что я хотел получить. Но в "Летнем Перерыве", я внезапно чувствовал, что знал свою профессию.

S.: У Вас есть какая-либо идея почему?

B.: Я не знаю, но ради Бога день должен всегда приходить, когда наконец каждый преуспевает в том, чтобы понимать его профессию! Я так впечатлен молодыми директорами теперь, которые знают, как сделать фильм с первого момента.

S.: Но им нечего сказать. (Бергман смеется. )