Фольклорный театр

1. Жанровый состав фольклорного театра:

1). Фольклорная драма (театр живых людей).

2). Театр кукол: а). Театр Петрушки (пальцевой театр); б). Вертеп (стержневой театр).

3). Раёк (= потешная панорама, театр лубка).

4). Балаганные представления.

5). Прибаутки балаганных «дедов».

2. Период бытования фольклорного театра

Фольклорный театр формируется в 18 веке, т.е. в период, когда отчётливо определяются различия между крестьянской и городской народной культурой. Фольклорный театр формируется в городской среде, для которой характерно сильное влияние иноземной культуры и профессиональной письменной поэзии и драмы. Фольклорный театр существовал до начала 20 века.

3.Дотеатральные игровые виды фольклора.

Корни фольклорного театра – в древних обрядах и обрядовых играх. Элементы театрализации есть в молодёжных и детских необрядовых играх, в игровых хороводах. Скоморохи – профессиональные актёры Древней Руси (медвежья потеха, комические сценки).

4. Характеристика жанров фольклорного театра (список жанров – в п.1.)

4.1. Фольклорные драмы возникли в городской среде под влиянием профессионального театра, нередко представляли собой переделки литературных произведений или включали в себя фрагменты литературных произведений. Широкое распространение получила в среде мелких ремесленников, рабочих (особенно на лесопильных заводах Петербурга и Поморья), солдат и матросов.

В деревню фольклорную драму приносили отслужившие солдаты и матросы или крестьяне, занимавшиеся отходничеством в городах. В деревнях драмы разыгрывались на Святки, иногда на Масленицу. Актёры ходили по домам как ряженые, роли заучивали «с голоса». Костюмы условные. Минимум реквизита. Сцены и занавеса нет. Импровизация. Публика вовлекается в массовые сцены. Исполняются фрагменты популярных песен. Комические сцены есть даже в трагических пьесах.

«Маврух»

«Пахомушка»

«Барин»

«Царь Максимилиан и его непокорный сын Адольф»

4.2. Кукольный театр

а). Петрушка

Прототипы Петрушки – европейские фольклорные шуты (см. особенности внешности и костюм!). Работают двое: актёр и музыкант. Актёр использует пищик.

Представление состоит из ряда сценок: сцена с невестой, покупка лошади, падение с лошади, сцена с доктором, убийство немца, избиение квартального, арапа. В конце Петрушку загрызёт собака или утащит барашек. Смерть Петрушки – условная, «кукольная».

б). Вертеп (в переводе – «пещера»). Рождественское кукольное представление – драма «Царь Ирод». В католических странах (не в России!) представление устраивалось внутри храма.

Вертеп – переносной ящик, разделённый на 2-3 яруса. В верхнем ярусе разыгрывались сцены, связанные с рождением Христа, в нижнем – эпизоды с царём Иродом.

4.3. Раёк (потешная панорама)

Раёк – ящик с двумя увеличительными стёклами, устанавливался на площадях во время городских увеселений и праздников. Зрители разглядывали лубочные картинки, сменявшие друг друга: изображения святых мест, монастырей, библейские сюжеты, былинные богатыри, сказочные персонажи, портреты знаменитых людей.

Раёшник сопровождал показ прибаутками.

4.4. Балаганы – главное развлечение на городских гуляниях. В балаганных представлениях, предназначенных для простонародья, выступали профессиональные актёры, любители из числа мелких чиновников и ремесленников, цирковые артисты. (Первоначально такие представления устраивались заезжими комедиантами из Европы).

4.5. Прибаутки балаганных «дедов». Балаганные деды-зазывалы выступали на наружных балконах балаганов для привлечения публики.