2.3.1 Техническое задание

Указывают наименование темы. Указывают заказчика: полное наименование предприятия; полное наименование учреждения; ссылка на частное лицо. Реквизиты Приказа или договора соглашения, подтверждающих реальность технического задания.

Указывают наименование продукции по классификатору.

Называют область применения разработки: для массового производства, для производства конкретными сериями, для индивидуального пошива, в качестве объекта перспективной моды, в качестве рекламного или арт-объекта и проч.

Называют назначение разработки: для кого она предназначена, среда функционирования изделия.

Формулируют цели и задачи, которые автор планирует решить в процессе работы над макетом: разработка новой формы, трансляция традиционного способа декоративной отделки, ретроспектива модели и т.п.

Определяют необходимые условия решения проектной задачи: применение стандартных технологий производства, применение авторской ручной работы, привлечение дополнительных технических ресурсов, привлечение специальных источников и проч.

Объем раздела – 1-1,5 страницы машинописного текста.

2.3.2 Обоснование проектной идеи

Проектная идея по иному называется концепцией. Самым главным в формировании концепции должен стать источник творчества, от образа и композиции которого отталкивается проектант.

Формирование проектной идеи безотносительно творческого источника не возможно, т.к. человек (дизайнер) в творческом процессе видоизменяет, приспосабливает, корректирует уже известные формы относительно удерживаемого в сознании образа конечного продукта.

Напомним, что сбор материала по вопросу композиционного строения источника творчества и первичный набросок модели-предложения, т.н. визуализация возможного решения проектной задачи, уже были выполнены на этапе самостоятельной работы. В данном разделе курсовой необходимо представить собранные материалы в логике, объясняющей последовательность формирования творческой идеи и выполнить первичный набросок в понятной графической подаче.

В начале раздела нужно назвать творческий источник, по которому будет разработан авторский концепт. Например: «В качестве источника творчества выступает бальный туалет молодой женщины XIX века, представленный на рисунке 1.1».

Источником творчества может быть выбран:

1. Объект культурной среды: архитектурное сооружение, предмет изобразительного или декоративно-прикладного искусства, предмет быта, исторический костюм и проч.

2. Объект природной среды: цветы, плоды, деревья, птицы, животные, рыбы и проч.

3. Объект дизайна костюма: модель одежды дизайнера – лидера мировой школы моделирования одежды.

При выборе творческого источника в первую очередь руководствуются формулировкой технического задания. Основную роль в выборе будут играть личные симпатии, эстетический вкус обучающегося, его ассоциации и манера работы в образе.

В тексте раздела конкретизировать структурный элемент (композиционную составляющую) источника, строение и развитие которого будет рассмотрено: силуэт, комбинация тканей (конфекция), колористка, принцип декоративного оформления и проч.

Важно сразу разграничить понятие источника творчества и структурного элемента, выбираемого для рассмотрения развития во времени. Источник творчества позволит далее в проекте сформировать принципиальное решение формы модели – самой крупной и главной структуры идентификации костюма по видовым признакам. Структурный элемент источника, а точнее – его развитие позволит выстроить образную линию в авторской разработке, предложить новаторскую идею в композиционной организации модели или коллекции моделей.

Выбор источника творчества жёстко ограничен условиями технического задания. Выбор структурного элемента, чьё развитие будет рассмотрено, – исключительная прерогатива проектанта и зависит от его эстетических пристрастий и представлений о дизайне костюма.

Следующим шагом станет описание истории формирования обозначенного структурного элемента источника творчества в иллюстрациях с краткой аннотацией или комментариях:

• обозначение временных рамок, в интервале которых сосредоточен материал для анализа;

Временные рамки определяются обучающимся самостоятельно. Для объекта исторического костюма целесообразно рассмотреть изменение композиции в периоде не меньшем, чем 100 лет. Для объекта современного костюма целесообразно рассмотреть изменение композиции в периоде не меньшем, чем 50 лет.

• как произошел процесс предметной идентификации структуры (объекта); с какого времени стали различать анализируемую структуру среди прочих;

• какие варианты строения структуры (объекта) различались по мере развития;

• какие варианты строения структуры (объекта) стабилизировались по мере развития;

• какие качественные признаки структуры (объекта) отличают её среди прочих;

• конкретизировать сформированные к моменту анализа художественно-композиционные признаки структуры (объекта):

  • формальное решение;

  • фактурное решение;

  • колористическую гамму и расположение цветовых пятен в композиции;

  • пропорцию и линии членения;

  • симметричное строение;

  • расположение и качество центра композиции.

Из группы перечисленных признаков выбирают лишь те, которые реально описывают композиционное состояние источника творчества. Группа признаков так же может быть расширена при условии недостаточности перечисленного.

• конкретизировать сформированные к моменту анализа образно-эстетические признаки структуры (объекта):

  • образ формы;

  • ассоциативный символ;

  • эмоциональное восприятие структуры (объекта) в частном или источника творчества в целом.

Задача автора – не увлекаться описанием источника творчества, а представлять т.н. артефакты, реальные признаки, поясняющие и характеризующие изменение композиционной структуры предмета во времени, выявляющие динамику и логику модификации его композиции. Это интересно для проектанта, т.к. процесс творчества – поступательный, а, значит, предпосылки создания нового или наиболее точное предложение проектного решения будут возможны при условии понимания вектора изменения или принципа сохранения композиционного строения базовой формы, каковой и является творческий источник.

Если источником творчества послужил природный объект, то прослеживают вариативность его композиционного решения в видовых формах.

К изложению текста нужно подходить не формально, стараясь охватить как можно больше информации, а вдумчиво, останавливаясь на существенном. Недостаточность информационной базы для описания динамики развития источника творчества, как то сведения только из одного источника, так же скажется на качестве анализа: в этом случае обоснованность проектного решения будет неубедительной. Работая над разделом, автор привлекает специальную, научную и исследовательскую литературу – не менее 10 источников, а так же сведения, полученные в музеях и творческих командировках.

Данные раздела подтверждаются иллюстративным материалом:

• Источник творчества – объект культурной или природной среды копируется в технике художественной графики с сохранением достоверности оригинала.

• Источник творчества – объект дизайна костюма представляется в коллаже (modboard) с акцентом композиционных элементов или моделей одежды, наиболее точно передающих строение, стиль и образ костюма или коллекции.

Если в качестве объекта исследования выступает не костюм, а его фрагмент, то рисунки можно компоновать на одном формате, давая при этом подрисуночный текст. В тексте раздела дать ссылку на рисунок с изображением объекта, который является основой для дальнейшей разработки коллекции.

Техника исполнения рисунков – художественная графика, копирование; задача – передать достоверность оригинала.

• Динамика развития структурного элемента источника творчества в интервале установленного периода времени представляется:

• для творческого досье – в 5-7 изображениях в технике ручной графики, в манере прямого копирования, стилизованного копирования, коллажа;

• для пояснительной записки – в 3-5 изображениях в технике ручной графики, в манере стилизованного копирования и коллажа.

После обзора истории формирования источника творчества или его структурного элемента формулируют концепцию авторского решения моделей-предложений. Раскрытие концепции следует начать с предложения: «Анализ строения (назвать источник творчества или его структурный элемент) позволил сформулировать концепцию для разработки авторского решения (назвать ассортимент и назначение моделей-предложений)».

Концепция формулируется в первую очередь на основе художественно-композиционных и образно-эстетических признаков, выявленных в строении источника творчества или его структурного элемента – базовых форм для разработки.

Концепция может быть выстроена по любому методу дизайн-преобразования базовой формы – ассоциации, аналогии или неологии. Выбор метода зависит от назначения и целей проекта.

Напомним, что метод дизайн-преобразования позволяет получить в итоге композиционное решение, транслирующее желаемый образ:

• образ, где мотив присутствует очень деликатно, поэтому авторские модели несут еле уловимый намек на творческий источник или эмоциональную окраску – метод ассоциации;

• обобщенно-символический образ, где в авторских моделях достигается высшая мера обобщения и особая значимость – метод ассоциации;

• образ-картинка, где мотив, навеянный творческим источником, ярко выражен в костюме и может приобретать даже несколько бутафорно-театральный характер – метод аналогии;

• репликация, когда принцип решения образа заимствуется у других дизайнеров, незначительно перерабатывается и принимается в проект – метод неологии.

В целом концепция для разработки моделей одежды по источнику творчества просматривается в 3-х вопросах:

1. Какой ассоциативный символ будет запечатлён в форме моделей?

2. Как будет выглядеть форма моделей (силуэт), транслирующая установленный ассоциативный символ?

3. Как и чем будет наполнена выбранная форма моделей?

Каждый вопрос раскрывается в зависимости от авторской воли, определяющей выбор законов, средств и свойств костюмной композиции и методов дизайна для наилучшего решения условий проектного задания в структуре современного культурологического пространства. Концепция не может формулироваться спонтанно. Даже кажущаяся лёгкость в представлении концепции подготовлена предварительной аналитической работой.

Концепция в курсовой работе будет раскрыта: для вопросов 1-2 через осмысление образно-эстетических признаков строения базовой формы, для вопроса 3 – через трансляцию художественно-композиционных признаков строения базовой формы.

Концепция авторского решения должна позволить провести разработку моделей для авторского проекта и для коммерческого (промышленного) проекта, поэтому в тексте чётко обозначаются:

• метод переработки строения базовой формы при трансляции в структуру моделей-предложений: ассоциация, аналогия или неология

Для уровня работы в 15 баллов рекомендуется назвать отдельно метод для творческой переработки образно-эстетических и художественно-композиционных признаков строения базовой формы.

Для уровня работы в 10 баллов метод для творческой переработки образно-эстетических и художественно-композиционных признаков строения базовой формы называется в целом.

• принцип образного соответствия:

• образ модели (чувственный образ), определяемый назначением модели;

• образ формального решения моделей, определяемый формой ассоциативного символа;

• образ фактурного решения моделей (можно представить в конфекционной таблице или коллажах);

• образ цвета и цветовой доминанты в моделях.

Характеристики образа даются в определениях: яркий, свободный, строгий, парящий, контрастный и проч. или ссылками на первообраз. Качество воплощения образа в структуре модели-предложения будет обеспечено выбранными законами, свойствами и средствами композиционного образования, описанными далее по ходу концепции.

• принцип адресного соответствия:

• краткая характеристика типа клиента – персональный или собирательный образ, для которого будет выполнен эскизный проект моделей-предложений.

Характеристика включает в себя антропоморфную характеристику фигуры заказчика, цветотип заказчика, образно-эмоциональные признаки типажа заказчика. Допустимо текстовую характеристику заменить иллюстрациями, фотографиями, коллажом с сопоставлениями, формирующими объективное представление о типе заказчика.

• принципы композиционной организации моделей:

• закон формирования центра композиции моделей: количества, качества, смыслового фактора, центрального расположения;

• закон композиционного строения формы моделей: подобие, контраст, нюанс;

• свойства организации композиции: симметрия, пропорция, ритм, масштаб, тектоника формальной структуры;

• принцип выбора конфекции модели: по ассортиментной группе материалов, по фактуре материалов, по назначению модели;

• принцип выбора колористического решения: родственные, родственно-контрастные, контрастные, монохромные, ахроматические сочетания в системах «основная ткань – отделки», «модель – дополнения к модели», «модель – потребитель», «модель – система коллекции». В случае если в строении моделей активное место занимают отделки, допустимо рассмотреть систему «отделки – элементы отделок».

• принцип соответствия моделей модным тенденциям:

• обозначение мегатренда, в направлении которого будут разработаны модели-предложения;

• название модной темы, реализуемой в моделях-предложениях;

• обозначение текущего (перспективного) тренда, назначенного в художественную разработку моделей-предложений.

• принцип соответствия моделей проектному назначению:

• композиционные приёмы, обеспечивающие соответствие коммерческих моделей по признакам конъюнктурной однородности, технологичности, наличию смысловых акцентов;

• композиционные приёмы, обеспечивающие соответствие авторских моделей по признакам образности, соответствия композиционного строения модели типажу заказчика (манекенщицы), наличию оригинальных композиционных структур;

• композиционные приёмы, обеспечивающие соответствие выставочных моделей по признакам эмоциональности, уникальности композиционного решения, согласованности и композиционной преемственности структур.

Пояснение даётся для выбранных проектных назначений, предполагаемых к реализации в строении моделей-предложений: для уровня 15 баллов – коммерческая серия и выставочная серия; для уровня 10 баллов – коммерческая серия и авторская серия; для уровня 5 баллов – коммерческая серия.

Концепция может быть представлена в любой форме, удобной для изложения и понимания: таблица, схема, коллаж, зарисовки, текстовое описание, комбинированный метод и проч. Критерием качества разработки концепции помимо содержания будет удобство ознакомления с ней, компактность изложения. Поэтому положения концепции должны быть лаконичны и конкретны и не допускать двусмысленного толкования.

На основе концепции разрабатывается графическое представление основной проектной (концептуальной) модели:

• для уровня 15 баллов

  • в направлении коммерческого проектирования,

  • в направлении выставочного проектирования;

• для уровня 10 баллов

  • в направлении коммерческого проектирования,

  • в направлении авторского проектирования;

• для уровня 5 баллов

  • в направлении коммерческого проектирования.

Наброски должны быть «идееёмкими», т.е. позволяющими далее развить идею в серии моделей (коллекции).

Целесообразно представить набросок в статичной позе, которая точно передает структуру конструктивно-композиционного строения модели в графике, и выполнить проработку вида сзади. Техника рисунка – художественная графика, локальное пятно, линия. Формат для каждого наброска – А-4.

В тексте раздела обязательно пояснение необходимости разработки графического представления основной проектной (концептуальной) модели. Например: «На основе концепции были выполнены наброски (название ассортиментной единицы) в направлениях (название направлений проектирования, ссылка на рисунки). Графическое представление концепции в набросках основных проектных моделей позволит развить идею в коллекциях».